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El Grupo Ambaí cierra su temporada 2012, con los estrenos de: “Sueño de una noche de verano” una versión libre sobre la clásica comedia de William Shakespeare (Cierre del Taller de Teatro de adultos) y “En Asabrara”, (Cierre del Taller de Teatro de chicos). Las funciones serán este sábado 15 de diciembre a las 21 la muestra de adultos y domingo 16 de diciembre a las 19 la de chicos, en la Sala de la Biblioteca Mariño (Santa Fe 847). Las entradas generales para ambos espectáculos son de $20 y se consiguen en la sala el mismo día de las funciones.
 “Sueño de una noche de verano” es una comedia romántica escrita por William Shakespeare alrededor de 1595. Está considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura teatral mundial.
Sinopsis: La propuesta del Taller Ambaí 2012, es una versión libre de “Sueño de una noche de Verano”, rescatando la esencia de la obra pero con creaciones de escenas propuestas por los talleristas y con un lenguaje más cotidiano y cercano al público. El argumento propone que durante la boda de Teseo e Hipólita tiene lugar una obra plagada de fantasía, sueños, amor y magia que se entremezclan en las historias de amor de dos parejas nobles, de unos cómicos despreocupados y un grupo de miembros del mundo de las hadas.

En esta muestra se mantienen las características esenciales de la comedia shakespeariana, donde encontramos el contraste entre caracteres opuestos por clase social, sexo, género o poder, las alusiones y connotaciones eróticas, los disfraces y la tendencia a la dispersión caótica y la confusión hasta que el argumento de la historia desemboca en la recuperación de lo perdido y la correspondiente restauración en el marco de lo natural. Así se trasluce que esta propuesta histórica aún refleja la sociedad de este tiempo.

William Shakespeare (1564–1616) fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. La New Encyclopædia Britannica señala que "muchos lo consideran el mayor dramaturgo de todos los tiempos".
Las obras de Shakespeare han sido traducidas a las principales lenguas y sus piezas dramáticas continúan representándose por todo el mundo.
El Taller de adultos denominado “Hacía un entrenamiento y Montaje Teatral”: propuso a sus participantes entrenar, reconocerse de manera individual y grupal, apuntando al desarrollo creativo, mediante el estímulo de los sentidos y posibilidades  expresivas. A la vez, se buscó armonizar lo físico, lo mental y lo espiritual. En una segunda fase se trabajó sobre un montaje escénico: acercando el entrenamiento de diversas técnicas aplicadas sobre un texto teatral. Se siguió una estructura lógica de creación pero con la improvisación como herramienta de libertad en el campo del actor creador. Así, por último, se llegó a la instancia definida como “Teatro Colaborativo”, en la cual los lenguajes artísticos y temáticos se cruzan para confluir en la construcción teatral con una poética propia, del conocimiento, y de un ser humano independiente. Durante el taller se recorrió diferentes escuelas teatrales y se profundizó en el proceso y la mixtura de artes (teatro, performance, danza, arte plástico, música, poesía). El teatro colaborativo, a su vez estimula el trabajo y la integración grupal.  
El elenco esta compuesto por: Carlos Escurra, Mauro Matías Aguirre, María Laura Martínez, Jonathan Nanoff Penoff, Karina Olaondo, Daniel Quintana, Eduardo Moro Sánchez, Ornella Barraza, Oscar Céspedes, Macarena Obregón Centeno, Montse Zanini, Danilo Zuliani, Agustina Voss, Ximena Sario y Francisco Cruz. Técnicos de Iluminación y Sonido: Berenice Rodríguez y José María Gómez Samela. Vestuario: Mariana Acevedo y Silvina Maidana. Maquillaje: El Grupo. Edición de sonido: Danilo Zuliani, Daniel Quintana y José María Gómez Samela. Diseño Gráfico: Lourdes Alegre Borsini. Prensa: Grupo de Teatro Ambaí. Dirección: José María Gómez Samela.
Agradecimientos: Radio Club Corrientes, Sala de la Biblioteca Mariño, Ángel Quintela, María Esther Aguirre, Grupo de Teatro Ambaí, Familiares, amigos, novios/as.

Teatro para niños
La muestra del trabajo de los chicos se denomina “En Asabrara”… donde suceden cosas interesantes, sus aldeanos ríen, juegan, crean, cantan y aman al compás de libres sonidos que componen mágicas melodías danzadas.  Este recorrido es el resultado de diferentes técnicas.  
El Taller: El espacio de Expresión Corporal y Teatro para niños, fue pensado como un ámbito de creación libre, integrador y espontáneo, donde las singularidades se ponen en acción a través del juego, hacia la búsqueda de las propias danzas. Siendo un proceso que lo fuimos transitado a través de distintas disciplinas y técnicas como ser: la sensopercepción, el contacto, la improvisación, la  musicalidad y el ritmo, enlazadas también con otros recursos artísticos como la plástica y la literatura, sin dejar de lado aspectos psicosociales que hacen a la construcción de vínculos sanos, a la manifestación de emociones y sentimientos vividos.
El Elenco esta compuesto por: Agustina Voss, Valentina Mozzati, Valentina Perie, Selena Castillo Brítez, Candela Castillo Brítez, Malena Valdés, Camila Leyes González, Luca Leyes González, Federico Díaz, Guadalupe Díaz, Gabriel Villalba Ramírez, Franco Bruzzo, Ximena Sario y José María Gómez Samela. Colaboranción: Agustina Voss. Vestuario y Maquillaje: Maru Richieri y Ricardo Moriena. Escenografía: Ximena Sario y Maru Richieri. Diseño Grafico: Grupo Ambaí. Asistentes técnicos: Montse Zanini y Maru Richieri. Dirección: Ximena Sario.
Agradecimientos: José María Gómez Samela, Montse Zanini, Maru Richieri, Walter “Negro” Aguirre, Karina Olaondo, Melina Dionisi y a todos los papás que confiaron en nuestra propuesta.
El Grupo de Teatro Ambaí, recientemente cumplió 13 años de vida y esta conformado por jóvenes que representan a la provincia en diversos certámenes, eventos, festivales, atravesando las fronteras del teatro y llegando incluso a la televisión y el cine; como así también en trabajos de compromiso social, formación y educación.
Para más información: http://grupoambai.blogspot.com/  .



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Este domingo 9 de diciembre a las 20:30, el Grupo “Los Lapachos Teatro” del Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales de Paso de la Patria estrena la obra “Las de Barranco” versión libre del clásico argentino de Gregorio de Laferrére con textos de Fernando Martínez, del grupo y con dirección de José María Gómez Samela. La función será en la Federación de Asociación de Trabajadores de la Salud (FATSA) de la calle San Luis 2002 de dicha localidad. La propuesta es como cierre del tercer Taller anual de Teatro desarrollado en el Centro, mediante el Programa de actividades socio-preventivas impulsados por PAMI Corrientes. La entrada es libre y gratuita.
El elenco esta conformado por: Mercedes Baroffio, Laura Prieto, Olga Ramírez, Lanny Rodríguez, Ramona “Pipo” Urbina Zaracho, Filomena Domínguez, Olga González, Noemí Rolón, Carmen Sotelo y Aroldo Wenk. La Dirección General esta a cargo del profesor que coordina el taller, José María Gómez Samela.
Se agradece a Director Ejecutivo del PAMI Corrientes, Oscar Peroni; a la Sra. Fidelina Giménez; Sergio Ojeda; a la Municipalidad de Paso de la Patria; a familiares y amigos que hacen posible esta manifestación cultural.
El Grupo: El nombre “Los Lapachos Teatro” surge porque la flor es característica de la localidad de Paso de la Patria y cuando florece es señal que se acercan los dorados. Por otra parte y haciendo una comparación, los integrantes a pesar de ser árboles añosos siguen floreciendo como el lapacho. Esto quiere decir que a pesar de la edad del elenco, cada año florecen con una nueva expresión teatral y siguen en permanente renovación. El elenco ya tiene algunos años en el medio, pero se denominaba el grupo de teatro del Centro de Jubilados de Paso de la Patria y desde el 17 de agosto pasado cobró nueva identidad con el nombre de “Los Lapachos Teatro”, además de coincidir la fecha con la famosa “Fiesta Nacional de la Pesca del Dorado” de dicha localidad.
Historia del Grupo y del Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales de Paso de la Patria: “Los Lapachos Teatro” es un grupo que surgió del Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales de Paso de la Patria-Corrientes-Argentina.
El primer trabajo que el grupo hizo en acercamiento al teatro se llamó “Casamiento en el Pueblo” una idea de Pipo Urbina de Zaracho y creación grupal, estrenada en mayo de 2008, en un evento Cultural que se realizó dentro del viaje promovido por el PAMI a sus afiliados en Río Tercero (Córdoba). Posteriormente, esta misma propuesta se presentó en el 2009 en el Polideportivo Paso de la Patria con el objetivo de una ayuda solidaria para la Escuela 423. Mediante este viaje y esta propuesta escénica independiente del grupo, se fue generando la motivación que llevó a formar el Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales de Paso de la Patria. Fue este camino transitado que llevó para que en el 2010, el Centro se acerque al PAMI, y solicite Programas en el marco de las actividades socio-preventivas, así se eligió el desarrolló y capacitación del Taller de Teatro Creativo, dictado por el profesor José María Gómez Samela que en este 2012 continúa, entre otras actividades. Durante todo el 2010, el Grupo realizó el taller de formación teatral y algunas muestras en la localidad como “Historias de mi pueblo” y el estreno de la obra “La Isla Desierta” en el 138 aniversario de Paso de la Patria y en el Teatro de la ciudad de Corrientes. El trabajo y entusiasmo decantó en un amplio camino activo de los integrantes, como por ejemplo, el caso de dos de los integrantes del grupo: Aroldo Wenk y Pipo Urbina Zaracho, que participaron en el film: “La Leyenda del Pombero”, estrenado recientemente en Resistencia, y unitarios de la productora “Paye” para la Televisión Pública. En cuento al camino teatral durante el 2011, el grupo presentó el espectáculo “Clowns en Acción”, llevando la energía y alegría a distintos festejos, como la inauguración del espacio propio del centro en Paso de la Patria y festejo como el día del Jubilado en Corrientes y el día de la madre. Cerrando el segundo año consecutivo del taller, el grupo estrena “El Amor de la Paisana”. Ya en este 2012, el grupo mantiene un elenco estable de 12 personas y continúa con la actividad de Taller, llegando hoy al cierre del ciclo con el estreno de una versión libre del clásico argentino “Las de Barranco”.
Propuestas del PAMI
PAMI ofrece a sus afiliados programas para que ellos organicen y administren a través de subsidios. Es así que estos permiten el desarrollo de actividades socio-preventivas en beneficio de los afiliados. En este caso, teatro es una de estas actividades que ya existe en otras partes del país, pero que en Corrientes se desarrolla desde el 2010, llegando hoy al resultado de cerrar el tercer ciclo con la presentación de la obra y sobre todo con la consolidación e integración del grupo y del Centro de Jubilados Pensionados de Paso de la Patria.
Propuesta y objetivos del Taller de Teatro:
El objetivo principal del taller fue generar un espacio donde las personas se sientan reintegradas y activas, ejerciendo una disciplina artística que les permita expresarse y comunicarse de manera personal y grupal. A través de la aceptación del potencial de cada individuo como ser libre y creativo. Así mismo, el teatro no es sólo un medio para llegar a ser actor, sino una fuente de recursos que ayudan al individuo a defenderse emocional, física, intelectual, imaginativa y socialmente. Supone un trabajo integral de la persona, poniendo en juego aspectos cognitivos, corporales, emocionales y sensibles. Un espacio que los habilita como seres completos, complejos, únicos y capaces de crear otras realidades posibles.


La obra: Las de Barranco es una obra teatral escrita por el dramaturgo argentino Gregorio de Laferrère (Buenos Aires,1867-1913) que fue estrenada el 24 de abril de 1908 en el Teatro Moderno (hoy Liceo) por el elenco del Conservatorio Labardén con la dirección de Alfredo Duhau y que a lo largo de los años fue representada por diversos elencos en numerosas oportunidades tanto en teatro como en televisión. En 1921 Las de Barranco fue estrenada en París y en 1938 se filmó una película con el mismo nombre dirigida por Tito Davison.
Gregorio de Laferrère fue un político y dramaturgo argentino que nació en el seno de una familia de sólida fortuna. Tenía afición por el teatro y la primera obra que se representó fue ¡Jettatore! una comedia en tres actos, en 1904.
Los Lapachos teatro presenta una versión libre de la obra “Las de Barranco” con textos de Fernando Martínez, aportes de Noemí Rolón y el Grupo.  Esta pieza una comedia tragicómica, que ronda el grotesco todo el tiempo; el capitán Barranco ha muerto y su viuda Doña María y las tres hijas Carmen, Manuela y Pepa tratan de sobrevivir con la exigua pensión del gobierno, el subarriendo de algunas habitaciones de la casa y los regalos que gracias a las manipulaciones de Doña María entregan diversos galanes que compiten por los favores de Carmen, tales como Rocamora, terrateniente, Barroso, vecino dentista, Castro, el administrador que concurre a percibir el alquiler pero demora los cobros por las mismas razones. Doña María siempre pendiente de su situación económica se desvive por guardar las apariencias. Carmen, la hija más bella y lúcida, acata pasivamente la voluntad de la madre pero no comparte los propósitos de su madre. Pepa, más simplona que su hermana, y Manuela, que sólo se preocupa por la ropa y por eventuales novios.  Entre los pretendientes de Carmen, sobresale Linares, un joven estudiante de medicina. Otros personajes pintorescos son Doña Rosario, Petrona (sobrina de Doña María), la cocinera. Se agudiza el conflicto ya que Carmen corresponde al amor de Linares y le pide a Doña María que la autorice a casarse. La madre se opone y declara abiertamente que el futuro económico de toda la familia depende de Carme. Finalmente la viuda fracasará en su intento de retenerla y Carmen se fugará con su novio. Los temas de la obra son la soledad, la angustia, la desesperanza, el fingimiento, las tensiones entre los miembros, la necesidad de mantener "apariencias" ante la mirada de los demás, la hipocresía. A través de las diversas situaciones de la obra nos hallamos ante un retrato minucioso de los convencionalismos sociales, las premisas morales que no siempre se pueden defender, las estrategias del disimulo, la aceptación de la humillación y la lenta degradación de una familia.

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Con motivo de conmemorarse el próximo 8 de diciembre el 1° ANIVERSARIO de la creación de ACTAE (Asociación Correntina de Trabajadores de las Artes Escénicas) convocamos a la comunidad teatral a un encuentro a la canasta a las 22 horas en la sala de Teatro de la Biblioteca Mariño en Santa Fe 847 . 
Es una ocasión apropiada para encontrarnos fuera de los escenarios y compartir lo que cada uno traiga para comer y beber .
Sera un hecho histórico para la actividad teatral de la provinci

a festejar el primer año de la Asociación de Trabajadores de las Artes Escénicas con la Persona Jurídica otorgada.
Solicito la colaboración para hacer las invitaciones correspondientes a integrantes de los distintos grupos

Un abrazo.

ANGEL QUINTELA
Presidente

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Este domingo 2 de diciembre a las 20, el Grupo de Teatro Los Diversos estrena “Diversos Clowns” en el marco de la “Feria Cultural” que se desarrolla en la Comunidad Cultural del Guaray (Juan de Vera 1497- Costanera y San Lorenzo-Esquina del Parque Mitre). La función es como cierre del Taller de Creatividad Teatral 2012 impulsado por la Asamblea Ciudadana de Corrientes y desarrollado en dicha comunidad. La entrada es libre y gratuita.
El elenco esta conformado por: Luca Vallejos Amil, Karina Olaondo. Germán Cabrera, Ana Laura Trozzo, Montse Zanini, Diego Paredes Ortigoza, Juan Manuel Florentín, Alejandro Duete, Mariano Ezequiel Daniel, Luis Federico Paz, Germán Montenegro, Nazaret Gómez Gigliani, Daniela Szelect. Prensa y Difusión: Ana Laura, Trozzo y grupo. Asistente de Dirección:
Montserrat Mercedes Zanini. La Dirección General esta a cargo del profesor que coordina el taller: José María Gómez Samela.
Se agradece a la Asamblea Ciudadana de Corrientes, La Comunidad Cultural del Guaray, a la Sociedad de Peregrinos Virgen del Rosario; a familiares y amigos que hacen posible esta manifestación cultural.
El Taller de Creatividad Teatral: El objetivo central del taller 2012 fue generar un espacio de interacción que favorezca la inclusión, la participación y la pertenencia grupal. Asimismo, tomando el teatro no sólo como un medio para ser actor, sino como una fuente de recursos que ayudan al individuo a defenderse emocional, física, intelectual, imaginativa y socialmente. Lo que supone el trabajo integral de la persona, donde se ponen en juego aspectos cognitivos, corporales, emocionales y sensibles y a la vez favorece la integración de un colectivo humano. La participación en el taller de teatro permitió crear un grupo de teatro en el espacio “La Comunidad Cultural del Guaray” abierto a la de la ciudad de Corrientes.
El Grupo de Teatro: El grupo surgió como resultado del proceso de creativo y de entrenamiento. Su nombre es “Los Diversos Teatro”, debido a que las personas que lo forman provienen de otros grupos teatrales, talleres, como múltiples disciplinas, profesiones, trabajos, estudios, donde lo que sobresale es la diversida
d humana de esta conformación.
El Espectáculo: La obra de muestra de cierre del taller 2012 se denomina “Diversos Clowns”, debido a la mencionada diversidad de personas que forman parte del grupo, como el nombre del mismo y porque durante el proceso de clases se centró en la investigación sobre el género de Clown (partiendo de los tradicionales payasos silenciosos a la búsqueda de los clowns personales de cada tallerista), a la vez se complementó con trabajos sobre música, comedia del arte, e improvisaciones. Del resultado de la búsqueda, de la mixtura y habilidades personales de los alumnos surgió el trabajo que hoy se presenta, en la que el público podrá reírse y reflexionar sobre distintas problemáticas actuales. Con este espectáculo el grupo se lanza como una nueva propuesta de colectivo artístico y de compromiso social en Corrientes.
Todas las presentaciones en esta "Feria Cultural" se realizan en el marco de cierre anual de talleres y actividades 2012 de la Asamblea Ciudadana de Corrientes-Comunidad del Guaray, que tendrá lugar este domingo 2 de diciembre de 18 a 00 hs (donde además habrá Radio Abierta, Teatro, Malabares, Murga, Folclore, Bandas de Rock y sorpresas). Se recuerda que la entrada a todas las actividades es gratuita.

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Comunicado de prensa:

jueves, 22 de noviembre de 2012 0 comentarios


Se informa a toda la comunidad que la ACTAE (Asociación Correntina de Trabajadores de las Artes Escénicas), ya posee Personería Jurídica. Por Resolución Nº 126 de fecha 10 de Octubre de 2012, la Inspección General de Personas Jurídicas de la Provincia de Corrientes, aprobó el Estatuto Social y autorizó el funcionamiento de ACTAE como Persona Jurídica. 

Sin dudas, este es un hecho histórico para la provincia de Corrientes: por primera vez una institución de tales características tiene entidad de Persona Jurídica, con lo cual la existencia física permite actuar como sujetos de derecho, esto es, capacidad para adquirir y poseer bienes de todas clases, para contraer obligaciones y ejercitar acciones judiciales.

Un poco de historia reciente…
En diciembre de 2011 se realizaron asambleas en la Sala de la Biblioteca Mariño de la ciudad de Corrientes, dando como resultado que el 8 de dicho mes se creará la ACTAE (ASOCIACIÓN CORRENTINA DE TRABAJADORES DE LAS ARTES ESCÉNICAS). La misma tiene por finalidad no sólo difundir y fomentar en la provincia de Corrientes la actividad de los trabajadores de las artes escénicas en sus distintas manifestaciones (Teatro, Danza, Música, Cine, Mimos, Clowns, Técnicos, etc.), sino también representar a sus asociados reclamando sus derechos, entre otras propuestas.
La primera comisión Directiva, elegida en la Asamblea del 19 de diciembre de 2011 en la que participaron más de 60 teatristas esta integrada por: Ángel Quintela (Presidente), Omar Macarrein (Secretario General), Francisco Villar (Tesorero), José María Gómez Samela y Aliné Godoy Prats (Vocales titulares), Fernando Martínez y Antonella Zelioli (Vocales Suplentes), Blanca Sobol y Edgardo Frías Sena (Comisión Revisora de Cuentas). En este 2012 la Asociación ya esta en marcha y trabajando para adherir socios y bregar por sus Intereses.


Se recuerda que la Asociación es de todos los trabajadores de las artes escénicas y todos pueden participar. Los interesados en contactarse pueden acercarse de 19 a 21 a la Sala Mariño (Santa Fe 847), o comunicarse al teléfono (0379) 4469374, o vía mail: actae@hotmail.com.ar .




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Tras el cierre de la 28 Fiesta Provincial de Teatro desarrollada en la ciudad de Corrientes del 4 al 7 de octubre pasado, la obra “El Grito del Silencio”, quedó entre las seleccionadas para representar a la provincia de Corrientes en la próxima Fiesta Regional del Teatro del Nea-Misiones 2013.
Además este elenco del Grupo capitalino Ambaí Teatro, obtuvo la distinción a mejor actor para José María Gómez Samela.
El jurado integrado por Luciano Delprato (Córdoba), Víctor Bruno (Buenos Aires) y Carolina Gularte (Jurado de la región NEA), dictaminó el siguiente orden de mérito: el primer lugar fue para la obra “Informe para una academia”, del Grupo Hamlet Teatro Libre, dirigido por Mario Zamudio, galardonada para representar a Corrientes en el Nacional del Teatro; en segundo lugar, “La escuálida familia”, de Hernán Sfiligoy; y en tercer lugar “El grito del silencio”, del grupo Ambaí con Dirección de José María Gómez Samela.

SÍNTESIS
El Grito del Silencio, es una propuesta que nos lleva a escenarios oníricos donde el espectador se enfrenta, a través de la poética del absurdo que transita la obra, con las miserias del ser humano, sus sueños, frustraciones, los valores impuestos por la familia y la sociedad, en un lugar poco común, su propio interior.
La obra estrenada en junio del 2011 en el Teatro Oficial Juan de Vera de esta Capital, ha realizado giras de funciones por la región Nea en la temporada 2011/12 y representado a Corrientes en: Las “IV Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral en el marco de la 38 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires” organizadas por la AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral), “Primer Encuentro de Teatro de Apóstoles-Misiones”, “II Congreso Latinoamericano sobre la corporeidad” en Tandil-Bs.As.


El Elenco esta compuesto por: Fernando Cesar Martínez, José María Gómez Samela,
Responsable técnico Administrativo: María Natalia Berenice Rodríguez,
Asistente de Maquillaje: Moriena, Ricardo Antonio
Director de Sonido: Zuliani, Danilo Andrés
Técnica de Iluminación: Zanini, Montserrat Mercedes
Asistente de Dirección: Sack Ceppi, Guillermo Hugo
Dirección: José María Gómez Samela,
Colaboran: Soledad Prini, Liliana Gómez, Guillermo Riotorto, Pedro García Moro y Daniel Quintana.

El Grupo de Teatro Ambaí, en mayo pasado cumplió 13 años de vida y esta conformado por artistas que representan a la provincia de Corrientes en diversos certámenes, eventos, festivales, atravesando las fronteras del teatro y llegando incluso a la televisión y el cine; como así también en trabajos de compromiso social, formación y educación.


El encuentro provincial estuvo organizado por el Instituto Nacional del Teatro (INT) y el Instituto de Cultura de la provincia de Corrientes, con el apoyo de las salas y grupos independientes.












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El próximo sábado 6 de octubre a las 21:30 el Grupo de Teatro Ambaí presentará la obra “El Grito del Silencio” en el Teatro Oficial Juan de Vera (San Juan 637) de la ciudad de Corrientes. La obra se realiza en el marco de la “28º Fiesta Provincial del Teatro de Corrientes” que se realiza en esta capital desde hoy hasta el domingo 7 de octubre. El encuentro esta organizado por el Instituto Nacional del Teatro (INT) y el Instituto de Cultura de la provincia de Corrientes, con el apoyo de las salas y grupos independientes. La obra es destinada a mayores de 16 años y las entradas para esta puesta como para todas las del evento tienen un costo simbólico de $5.
Síntesis:
El Grito del Silencio, es una propuesta que nos lleva a escenarios oníricos donde el espectador se enfrenta, a través de la poética del absurdo que transita la obra, con las miserias del ser humano, sus sueños, frustraciones, los valores impuestos por la familia y la sociedad, en un lugar poco común, su propio interior.
El Elenco esta compuesto por: Fernando Cesar Martínez, José María Gómez Samela,
Responsable técnico Administrativo: María Natalia Berenice Rodríguez,
Asistente de Maquillaje: Moriena, Ricardo Antonio
Director de Sonido: Zuliani, Danilo Andrés
Técnica de Iluminación: Zanini, Montserrat Mercedes
Asistente de Dirección: Sack Ceppi, Guillermo Hugo
Dirección: José María Gómez Samela,
El Grupo de Teatro Ambaí, en mayo pasado cumplió 13 años de vida y esta conformado por artistas que representan a la provincia de Corrientes en diversos certámenes, eventos, festivales, atravesando las fronteras del teatro y llegando incluso a la televisión y el cine; como así también en trabajos de compromiso social, formación y educación.

Propuesta de la Fiesta:
Participarán elencos de toda la provincia y habrá obras en competencia por un lugar en la próxima Fiesta Regional y Nacional del Teatro 2013, como también muestras. El acceso a las funciones será con una entrada simbólica de $5 con el objetivo de convocar al público local. Las obras se darán en cuatro salas: Teatro “Juan de Vera”, Biblioteca “Mariño”, Centro Cultural “Siete Corrientes” y Teatro de la Ciudad. Habrá también espectáculos al aire libre y en el marco de la primera Feria del Libro barrial en Casa Azul del barrio Bañado Norte, se dará una función de títeres.

Cronograma de Actividades:
28º FIESTA PROVINCIAL DEL TEATRO. 4 al 7 de Octubre – Corrientes 2012
INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO-INSTITUTO DE CULTURA DE CORRIENTES
ACTIVIDADES DIARIAS:
Jueves 4 de octubre – Hora 19:00. APERTURA: Murga “A Todo Corazón” – Escalinatas Teatro Vera
Jueves 4 de octubre – Hora 20:00 – Teatro Oficial “Juan de Vera” - en Competencia: “EL MEDICO A PALOS” – Corrientes –
Grupo: Elenco Concertado
Duración: 105´
Síntesis: Ironía y sátira era el mundo literario del dramaturgo francés Juan Bautista Poquelin (Molière 1622-1673) autor de esta obra clásica del teatro francés, en la que el excéntrico, alegre y procaz leñador Sganarelle se hace médico a su pesar por engaños de su mujer que está harta de sus bribonerías y golpes. Él es llevado a curar a una joven doncella que ha quedado muda aunque las verdaderas razones detrás de esta supuesta enfermedad son el amor y las imposiciones sociales de la época.
En consecuencia el Elenco Concertado de Teatro recrea a través de la comedia farsa: “El Médico a Palos”, compuesta por tres actos, el acontecer de sus distintos personajes de comportamientos extravagantes y fantásticos que resuelven sus disímiles situaciones mediante un predominante estilo cómico pero de resultados verosímiles, mostrando las dificultades de los distintos estratos sociales en sus vidas cotidianas que transcurren durante el Siglo XVII en el reinado de Luís XIV durante el período Barroco.
Elenco: Edgardo Ramón Frías Sena, Víctor Javier Laenge, Esther Amalia Morel, Martín Orsetti, Anahí Alicia Aragonés, Mariano Clemente Gómez, Osvaldo Pérez. Maquilladora: Guadalupe Rosillo. Actores Colaboradores: Francisco Mariño y Félix Gustavo Elías.
Dirección: Roberto Cardozo

Jueves 4 de octubre – Hora 22:00 – Sala Biblioteca Mariño - en Competencia
“INFORME PARA LA ACADEMIA –Corrientes
Grupo: Hamlet Teatro Libre– Corrientes
Duración: 70´
Síntesis: El Mono… El Hombre…
El Hombre… El Mono…
La puja de un ser por sobrevivir ante el yugo del opresor… El instinto de supervivencia en su más alta y ecuménica representación…
Peter…Un Mono que deja de ser tal… para convertirse en un Hombre que debe informar a la academia los progresos en su evolución hacia el ser civilizado… dejando atrás su expresión más primaria…
La Academia simboliza a quienes lo oprimen e intentan con su despotismo controlar la indomable esencia de Peter…
¿Quién puede ser...? ¿ Qué puede hacer..? ¿Cooptar… el Zoológico o el Music Hall…? ¿Las rejas… o La Libertad…?
Tomar la mejor elección para preservar su existencia…
Este es el mundo en que nos sumerge KAFKA… con este relato teatralizado… El mundo de Peter, el Mono…
Quien sólo cuenta su historia…su experiencia…
…Y como diría el propio Peter: “También a vosotros, Excelentísimos señores académicos, sólo os he informado…”
Elenco: Mario Zamudio, Nicolas Zaracho, Juan Ignacio Vila, Matias Ezequiel Ibarra.
Dirección: Mario Zamudio

Viernes 5 de octubre – Hora 10:00 – Peatonal Junín - Muestra
“CLOWN CALLEJERO” – Paso de los Libres
Grupo: CARFOGIO DIACIASA – Paso los Libres
Duración: 10´
Síntesis: Obras clown que se desarrolla en ambientes callejeros, en el cual los artistas intervienen e interactuan con el público, desarrollan pequeños números e improvisaciones
Elenco: Sergio Daniel White – Rodolfo Rodrigo Benítez – Vanesa Payba – Claudia Mónica Bertotto – Lucrecia Vanina Benítez
Dirección: Sergio White

Viernes 5 de octubre – Hora 19:00 – Teatro Oficial “Juan de Vera” - Muestra
"MUSEO DE TEATRO" - Mercedes –
Grupo: La Palometa
Duración: 60´
Síntesis: Es un conjunto de monólogos y pequeñas obras, seleccionadas por el grupo y supervisada por el capacitador HernánSfiligoy, que trata en su mayoría de situaciones de adolescentes o adultos contando su realidad y la de muchos.
La obra fue presentada en el año 2011 como producto final y muestra del segundo año de Capacitación del Grupo TATA MBARETE, a sala llena y con gran éxito.
Elenco: Wanda Hancen, Carlos Carruega, Marcelo Alegre, Bibiana Hancen, Juana Fiol, Rosario Maidana, Rito Ortiz, Vanesa Muñoz, Diego Barco, Antonela Medina, Juan Carlos Muñoz, Romina Fernandez, Jose Luis Rodríguez, Eliana Cherei.
Dirección: Hernán Sfiligoy

Viernes 5 de octubre – Hora 20:00 – C. C. Siete Corrientes - en Compètencia
"MAÑANA VEREMOS" – Corrientes
Grupo: San Damian
Duración: 40´
Síntesis: Un rey, una reina y un bufón están en un mundo en donde la única manera de sobrevivir es creando constantemente su propia realidad. Día tras día tienen la difícil tarea de descubrir quienes son.
Durante la historia, el Rey está empecinado en terminar su invento revolucionario y extravagante, la reina lo acompaña en esa misión pero el bufón no confía en los resultados y decide escapar. Al no encontrar salida regresa con ellos.
Elenco: Fernando Guzmán - Germán Soto - Claudio Blanco - Viviana Amarilla-
Técnico de iluminación: Cristián Gómez
Escenógrafo Sergio Orrego
Dirección: Viviana Amarilla

Viernes 5 de octubre – Hora 21:30 – Sala Biblioteca Mariño - en Compètencia
"LA ESCUALIDA FAMILIA" - Corrientes
Grupo: Elenco concertado
Duración:
Síntesis: Es una historia escrita en la nieve. En una noche interminable se desata la tragedia: las hijas, Luba y Lisa, salen de caza y en lugar de liebres, cazan a un Huerfanito, un Idiota, más parecido a un animal que a un hombre….
Una madre enferma, con gusto a feto en la boca, Un padre que se pretende pretendiente.
El huérfano, ligeramente idiota y salvaje, hace estallar un reino en miniatura.
La obra, presenta a la familia como el lugar donde se reproducen, a ínfima escala, las relaciones de poder.
En “La escuálida familia” conviven lo sagrado y lo profano.
Pero hay olor a levedad. Aparente levedad acompañada de un desabastecimiento familiar y universal.
El Espectador pondrá toda su atención en una historia aparentemente ajena, en un espacio lejano y un tiempo prácticamente indefinido, e irá zambulléndose en una historia que, por alguna razón, cualquiera que ésta sea, terminará identificándolo, enfrentándolo bruscamente al espejo…
Ficha técnica:
Actrices: Nahir Vear- Idalía Sandobal-María Eugenia Lindström.
Actores: Fernando Martínez- Cristian Alarcón.
Diseño De Iluminación: Ariel Courtis.
Técnica: Natalia Ruiz Cobo, José Flores, Hernán Sfiligoy.
Fotografía Y Diseño Gráfico: Martín Abelenda.
Asesoramiento Musical: Darío Flores-Lukas Bechardo.
Diseño De Escenografía: Hernán Sfiligoy.
Realización De Escenografía: Hernán Sfiligoy.
Esceno-Ingeniería: Ariel Courtis.
Asesoramiento De Vestuario: Carlos Ramos- Jesús Pucheta.
Realización De Vestuario: Elenco completo de “La Escuálida Familia”.
Maquillaje Y Caracterización: Leandro Pacheco.
Asistentes De Dirección: Natalia Ruiz Cobo- José Flores.
Dirección General y Puesta En Escena: Hernán Sfiligoy.

Sábado 6 de octubre – Hora 10:00 – “La Casa Azul”, Leandro Alen 415 - Muestra
"El regalo de Juanito" - Corrientes
Grupo: "Cosa de Muñecos"
Duración: 40´
Síntesis: Es la historia de un niño que recibe un regalo y jugando con el, se mete en problemas con un vecino un poco particular. Desde ahí en adelante, él vivirá experiencias que le demostraran al final, lo mucho que el padre lo quiere.
Elenco: Gabriel y Alejandro Chemes
Dirección: Gabriel Chemes

Sábado 6 de octubre – Hora 18:00 – Costanera Sur - Muestra
“CLOWN CALLEJERO” – Paso de los Libres
Grupo: CARFOGIO DIACIASA – Paso los Libres
Duración: 10´
Síntesis: Obras clown que se desarrolla en ambientes callejeros, en el cual los artistas intervienen e interactuan con el público, desarrollan pequeños números e improvisaciones
Elenco: Sergio Daniel White – Rodolfo Rodrigo Benítez – Vanesa Payba – Claudia Mónica Bertotto – Lucrecia Vanina Benítez
Dirección: Sergio White

Sábado 6 de octubre – Hora 18:00 –C. C. Siete Corrientes - Muestra
"TRAFICO de VERDURAS" – Corrientes
Grupo: San Damián
Duración: 25´
Síntesis: El único mercado del pueblo tiene las mejores frutas y verduras de la región, pero no cualquiera las puede comprar. Eva, es la encargada de seleccionar a los “privilegiados” clientes que podrán adquirirlas, sin saber que Antelmo, el dueño del negocio, esconde un oscuro secreto. ¿Quién descubrirá el misterio en esta extraña verdulería en donde nada es lo que parece? “Tráfico de verduras” es una obra que se presenta en elmarco de la Asistencia técnica que los actoresdel grupo tuvieron con la docente y directora Lorena Busciglio gracias al apoyo del Instituto Nacional del Teatro.
Elenco: Alba Lezcano Fernandez, Susana Colman, Claudio Blanco, Sergio Orrego, Germán Soto, Valentina M. Gerbach, Fernando Guzmán.
Sonido e iluminación: Cristián Gómez
Dirección: Viviana M. Beatriz Amarilla

Sábado 6 de octubre – Hora 19:00 – Sala B. Mariño - Muestra
“POR EL PLACER DE VOLVER A VERLA, DE NUEVO SI ME LO PERMITEN” - Gobernador Virasoro –
Grupo: Comedia Municipal de Gobernador Virasoro
Duración: 55´
Síntesis: Es un texto que ahonda en lo sencillo y complejo de las relaciones humanas entre un hijo (Miguel) y su madre (Nana).
Miguel, un reconocido dramaturgo, evoca la presencia de su madre durante el estreno de su última obra, para compartir con el público el placer de volverla a ver, para reír y llorar una vez más. Así, el autor es nuevamente niño, adolescente, adulto y en esas instancias de la vida, su madre, verborrágica, enérgica, protectora, es un ser omnipresente que lo cuida, lo altera, lo exaspera y lo ama.
Nana es, por sobre toda las cosas, una madre universal, alguien a quien se lo reconoce ni bien pone un pie en escena. Ha transitado por la vida de Miguel despertándole el amor por la lectura, la escritura y el teatro. Así la obra va tomando intertextos poéticos que van mas allá de la historia lineal que el texto teatral plantea.
Un hijo, una madre, la nostalgia, la alegría, el amor profundo, y las ganas inconmensurables de volver a verla, un hecho que solo puede permitir el sentimiento y la magia del teatro.
Elenco: Liliana Evers – Juan P Miranda
Escenografía: Carmen Sosa
Tecnica: Augusto Ferreyra
Dirección: Marcelo Remón

Sábado 6 de octubre – Hora 20:00 – Sala Teatro de la Ciudad - en Competencia
"FRENO DE MANO" - Corrientes -
Grupo: Grupo de Teatro “Chico Pleito”
Autor: Víctor Winer
Duración:
Síntesis: Matilde y José, matrimonio de argentinos sin hijos ni familia que les tienda una mano. Él, testigo falso en accidentes de tránsito y Ella, enferma profesional a punto de ser operada. Ambos son hábiles en delinear las más desesperadas soluciones para intentar escapar a las crisis de este país y durante ésta noche las mentiras, la ira, el facilismo, la traición y el valor estarán presentes. Hace tiempo están desplazados hacia los bordes y ahora están dispuestos a todo.
Elenco: Nancy García - César Taján.
Diseño Gráfico: Tania Cura
Asistencia de Dirección y Escénica: Blanca Sobol - Gastón Alexis
Producción General: CHICO PLEITO - Apoya: Teatro de la Ciudad.
Dirección General: ALEJANDRO BARBOZA.

Sábado 6 de octubre – Hora 21:30 – Teatro Oficial “Juan de Vera” - en Competencia
"EL GRITO DEL SILENCIO" – Corrientes
Grupo: Ambai
Duración: 50´
Síntesis: El Grito del Silencio, es una propuesta que nos lleva a escenarios oníricos donde el espectador se enfrenta, a través de la poética del absurdo que transita la obra, con las miserias del ser humano, sus sueños, frustraciones, los valores impuestos por la familia y la sociedad, en un lugar poco común, su propio interior.
Ficha Técnica:
Elenco: Fernando Cesar Martínez, José María Gómez Samela,
Responsable técnico Administrativo: María Natalia Berenice Rodríguez,
Asistente de Maquillaje: Moriena, Ricardo Antonio
Director de Sonido: Zuliani, Danilo Andrés
Téc. Iluminación: Zanini, Montserrat Mercedes
Asistente de Dirección: Sack Ceppi, Guillermo Hugo
Dirección: José María Gómez Samela,

Sábado 6 de octubre – Hora 23:30 – Teatro Oficial “Juan de Vera”
VEREDICTO DEL JURADO

Domingo 7 de octubre – Hora 18:00 – Sala Teatro de la Ciudad - Muestra
"JUANITA, LA CAPERUCITA" - Corrientes
Grupo: Grupo de Teatro "Por Las Ramas"
Duración: 40´
Síntesis: espectáculo infantil de la clásica historia caperucita roja, una versión regionalizada, con coreos y colores todo para pasar 40 minutos de risas y cantos.
Elenco: Gabriela Prieto - Leandro Pacheco - Susana Lugo - Oscar Amarilla - Pamela Alfonzo - Mariana Quintana - Linda Cabrera.
Iluminación y dirección: Karen De Micheli,

Domingo 7 de octubre – Hora 20:00 – Teatro Oficial “Juan de Vera” - Muestra
"SHOW DE IMPRO" - Corrientes
Grupo: LINFOCITOS
Duración: ´60´
Síntesis: La improvisación es el arte de generar historias en el momento mismo de contarlas. Así, con el aporte del público que sugiere títulos y estilos, Linfocitos ofrece un espectáculo creativo y original donde el humor desopilante es el ingrediente principal.
Sin proyecto previo ni escenografías, los actores salen a escena para improvisar pequeñas historias que nacerán a partir de las propuestas que les ofrece el público. Cuando da inicio la función nadie en la sala conoce el rumbo de estas vertiginosas y fugaces historias. Un espectáculo en el que cada función es diferente, única e irrepetible.
Elenco: Lourdes Alegre Borsini, Tania Cura, Soledad Cura, Agustina Corrales, Yverá Corrales, Florencia Sanchez, Mauque Desimoni, Azul Ortiz, Juan Igancio Vila, Matías Petcoff, Alejandro Franco, Rolfi Diaz, Guillermo Vallejos, Fernando Marturet, Marcelo Romero, Agustina Tognola, Anita Pereyra Coimbra.
Música: Javier Ezcurra
Dirección: Aliné Godoy Prats

INTEGRANTES DEL JURADO:
Luciano Del Prato (Córdoba)
Carolina Gularte (Jurado Nacional)
Victor Bruno (Jurado Bs. As)

ACTIVIDADES PARALELAS:
Jueves 3 al Domingo 7 – Hora 11:00 – Inauguración exposición fotográfica: “EL TEATERO DE CORRIENTES EN FOTOS” – de Eugenio Led - Museo De Bellas Artes “Juan Ramón Vidal”
Viernes 5 y Sábado 6 - Hora 16:00 a 18:30 - Taller De Producción Espectáculos - Gladis Contreras – Sta. Fe – Salón 1 – T. Vera
Destinado a todos los trabajadores de las artes escénicas que se encuentren abocados a la realización de un proyecto de manera grupal o individual en forma independiente; tengan o no apoyos oficiales.
Modalidad teórica, donde se verán aspectos prácticos del quehacer, pudiendo los participantes, llevar su problemática particular para ser analizada en conjunto.
En este curso se tratará aspectos relacionados al trabajo integral del productor, profesionalizándolo e intentando que a través de diferentes metodologías y herramientas, se complemente de la mejor manera posible con la creación.

Dictante: GLADIS CONTRERAS
Especialista en Producción de Teatro y Música. Trabaja en producción y organización de espectáculos teatrales independientes de la ciudad de Santa Fe desde 1991. Es productora del grupo de teatro y títeres La Gorda Azul, desde hace 20 años. Además, produce films institucionales, cine independiente y espectáculos multidisciplinarios con proyección nacional. Fue integrante del Consejo de Dirección del INT en los años 2008/2009; productora de la comedia Universitaria UNL en los años 2009, 2010 y 2012 y programadora en la dirección de Producciones Artísticas del Ministerio de Innovación y Cultura.

AUTORIDADES NACIONALES
DIRECTOR EJECUTIVO DEL INT
Guillermo Parodi
REPRESENTANTE DE LA SECRETARÍA DE CULTURA
Claudia Caraccia
SECRETARIO GENERAL DEL CONSEJO
Marcelo Padelín
REPRESENTANTES NACIONALES DEL QUEHACER TEATRAL
Carlos Leyes
Ariel Molina
Representante Provincial
Lic. Armando Dieringer

Asistente Técnica Representación Corrientes: Leila Ramírez

GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE CORRIENTES
Gobernador Dr. Horacio Ricardo Colombi
Vice Gobernador Dr. Néstor Pedro Braillard Poccard

INSTITUTO DE CULTURA DE CORRIENTES
Presidente: Arq. Gabriel Romero
Director de las Artes Escénicas de la Música y de las Artes Audiovisuales: Eduardo de Jesús Sívori

TEATRO OFICIAL “JUAN DE VERA”. San Juan 637
Director General: Arq. José Antonio Ramírez
Directora Conservación Edilicia: Esther Concadoro
Jefe Técnico: Abelardo Santillán
Jefe Artístico: Jorge Frete
Jefe Administrativo: Cdor. Oscar Alvaredo
Relaciones Institucionales: Mercedes Paz
Producción: Lucia Alvira
Prensa: Rosana Gómez – Walter Casco
Página Digital: Aron Ricardo Fisman
Carpintería teatral: Luis Romero
Maquinaria Escénica: Gustavo Acosta, Mario Barrientos
Iluminación: Eduardo Ríos, Carlos Paredes,
Sonido: Juan José Formichelli, Guillermo Silva
Electrotecnia: Sergio Vallejos
Mayordomía: Daniel Mendoza
Boletería: Felisa González
Administrativo: Oscar Leguizamón
Administrativo Contable: Carlos Samaniego
Gestor Administrativo: Roberto Acevedo
Personal de Sala: Gladis Gómez, Horacio Cáceres, Gómez, Juan Francisco Alegre, Jorge Valenzuela

SALA DE LA BIBLIOTECA MARIÑO – Santa Fé 847
Directora Artística de Sala de Teatro: MARIA ESTHER AGUIRRE
Coordinador Técnico: ANGEL QUINTELA
Área Administración y Boletería: ADRIANA QUINTELA
Técnicos: JORGE MARECO - RICARDO GIMENEZ -Colaboradores: Aliné Godoy Prats , Julián Baccaro , Agustina Tognola, Marcelo Romero-

TEATRO DE LA CIUDAD – Pje. Villanueva 1470
Coordinación: Toni Monzón – Alejandro Barboza
Asistentes de sala: Mariana Escarlón - Emma Soledad Cura – Teresa Gómez
Diseño gráfico: Tania Carolina Cura
Técnicos: Néstor Lind – Germán Ramírez – Gastón Alexis

SALA FLOTANTE CENTRO CULTURAL “SIETE CORRIENTES” – Río Paraná y La Rioja
Responsable técnico: Francisco Villar
Responsable administrativo: Rosmery Alegre
Dirección general: Lorena Busciglio

EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Representante Provincial
Lic. Armando Dieringer
Asistente Técnica Representación Corrientes
Leila Ramírez

Coordinación General: Jorge Frete
Producción: Berenice Tkcazuc – Susana Lugo – Leandro Pacheco
Prensa: Antonia Monzón
Logística: Francisco Villar















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Este próximo sábado 22 de septiembre a las 16:30 el grupo de teatro Ambaí presentará la obra “El Grito del Silencio” en la Sala Teatro La Fábrica (Pinto 367) de la ciudad de Tandil-Provincia de Buenos Aires. Posteriormente a las 17:30 integrantes del grupo realizarán un desmontaje de la obra sobre el proceso de creación en el mismo espacio. La obra se realiza en el marco del “II Congreso Latinoamericano: La corporeidad en la escena contemporánea” que se realiza en la ciudad serrana los días 21 y 22 de septiembre. El congreso esta organizado por: GITCE (Grupo de Investigación en Técnicas Corporales para la escena) Directora: Mg. Gabriela Pérez Cubas. Centro de Investigaciones Dramáticas, Departamento de Teatro. Facultad de Arte. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, y cuenta con el apoyo de la AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral). La obra es destinada a mayores de 16 años y las entradas generales están $30, con descuentos $15. En el caso de estudiantes universitarios pueden adquirir un bono con todas las obras que se presentan a $60, escribiendo un mail a pablodiseltano@gmail.com .

SÍNTESIS
El Grito del Silencio, es una propuesta que nos lleva a escenarios oníricos donde el espectador se enfrenta, a través de la poética del absurdo que transita la obra, con las miserias del ser humano, sus sueños, frustraciones, los valores impuestos por la familia y la sociedad, en un lugar poco común, su propio interior.
"El grito del silencio" es un mix de estilos, en su creación se trabajó primero con máscaras, luego con objetos, luego en la línea del teatro del absurdo, la tragedia griega, el teatro psicológico existencialista, inclusive se sumó una estética cinematográfica, un mensaje ideológico. Con todo esto se creó un gran mix que no hay dudas que movilizará los sentidos del público.
El elenco esta compuesto por los actores: Fernando Martínez y José María Gómez Samela. La Dirección es de: José María Gómez Samela. Puesta en Escena: Grupo Ambaí.Técnica de iluminación: Montse Zanini. Técnico de sonido: Danilo Zuliani. Música original: “Moro” García Pérez.
Voces en off: Karina Plotkin y José María Gómez Samela. Vestuario: Mariana Acevedo, Silvina Maidana y Flavia Trangoni. Maquillaje: Ricardo Moriena y Berenice Rodríguez. Diseño Gráfico y Fotografía: Pablo Gómez Samela, Santiago Repetto y Belén Cáceres Forastier. Producción General: Alberto Reyes Frugoni, Montse Zanini, Gustavo Ojeda, Guillermo Sack Ceppi, Ximena Sario, Gabriela Arce y Berenice Rodríguez.
El Grupo de Teatro Ambaí, en mayo pasado cumplió 13 años de vida y esta conformado por artistas que representan a la provincia de Corrientes en diversos certámenes, eventos, festivales, atravesando las fronteras del teatro y llegando incluso a la televisión y el cine; como así también en trabajos de compromiso social, formación y educación.
* El Grupo de Teatro Ambaí agradece al arquitecto Gabriel Romero (Intituto de Cultura de la Provincia de Corrientes) por el apoyo para el traslado del elenco.


Objetivos del Congreso:
Convocar a los teatristas, pertenecientes tanto al ámbito de la producción escénica como al de la reflexión teórica, a participar de un espacio de análisis y debate sobre los modos de producción dramatúrgica. Atentos a la diversidad y riqueza de los distintos enfoques que la dramaturgia del cuerpo puede abordar y asumiendo que cada agente teatral puede aportar su experiencia desde su actividad específica, proponemos centrar el debate en la dramaturgia del actor.
Los modos de participación serán preferentemente a través de presentación de fragmentos de obras o de procesos de entrenamiento, en vivo o en video, acompañados por una fundamentación escrita de lo expuesto. Lo anterior no excluye la presentación de ponencias teóricas.

Ejes Temáticos
Cada jornada se organizará en dos grupos de trabajo que abordarán las siguientes temáticas
1- Entrenamiento del actor. Procesos de entrenamiento para la dramaturgia del cuerpo. Opciones técnicas. Encuadres teóricos. Problemáticas específicas.
2- Procesos creativos de la dramaturgia del actor: Referencias teóricas. Lineamientos metodológicos. Orientaciones estéticas. Problemáticas específicas.

Cronograma de Actividades:
VIERNES 21
Teatro La Fábrica (Pinto 367)
8.30 Hs. Acreditación
9.30 Hs : Apertura. Palabras de bienvenida a cargo del Decano de la Facultad de Arte, Lic. Mario Valiente y de la directora del congreso, Mg. Gabriela Pérez Cubas.
10hs. Mesa 1 Procesos de entrenamiento. Coordina: Rosana Romano
• Valeria Folini, (FHA yCS –UAdER): ¿Qué decimos cuando decimos entrenar?
• Mónica Barbieri, (FA - UNC): La imagen poética en el marco del nuevo paradigma escénico.
• María José Sesma (ISPD. Isabel Taboga, Rosario): Se dice de él.
11 hs: Mesa 2. Procesos creativos. Coordina: Lic. Andrea Julia
• Norma Pelegrino (FFyH-UNC): Procesos creativos de la dramaturgia del actor: La improvisación teatral, como acontecimiento pluritópico. “NK603: Acción para Performer & e-maíz” de Violeta Luna.
• Marina García Barros (IUPA- Río Negro): Cuando el aula se transforma espacio de creación: Soy Pecadora.
• Santiago Saracca (Grupo Teatral Tacantao –CABA) Dramaturgia del actor.
• Juan Urraco (GITCE- FA- UNCPBA) Daniela Capona (UC-Chile), Sergio Sierra (UC-Colombia) y Mariana Simoni (PUCRJ-Brasil) Dramaturgias del cuerpo hoy: cruces latinoamericanos on -line.
Receso
14 a 17 hs. Facultad de Arte, Aula Multimedial 2. (9 de Julio 430)
Charla- Seminario: Logros y mitos de un teatro de base ritual hoy. Dictado por Calos Fos

Teatro La Fábrica (Pinto 367)
18 hs: Presentación de la Obra “Maremar”. Unipersonal de Hildy Quintanilla Ocampo, Mashara Teatro- Perú.
19 hs. Desmontaje de “Maremar”, a cargo de Hildy Quintanilla Ocampo.
21 hs.: Presentación de la obra “Nunca Tanto Nadie”, a cargo del elenco del GITCE, Dirección: Gabriela Pérez Cubas.

SABÁDO 22
Teatro La Fábrica (Pinto 367)
9 30 hs. Mesa 1. Procesos de entrenamiento. Coordina: Manuela Pose
• Andrea Juliá (Artes Dramáticas – IUNA) Propuesta pedagógica de la materia “Entrenamiento corporal para el actor I y II.
• Graciela Mengarelli (FA – UNC): De los huesos a la escena, reflexiones en torno a fisicalidad y teatralidad.
• Enrique Permuy (EMAD – Montevideo –Uruguay) El jinete sin cabeza.
10.30 Hs. Mesa 2: Procesos creativos. Coordina: Cecilia Gramajo.
• Hildy Quintanilla Ocampo (Mashara Teatro Intercultural- Perú). Cuerpo Dramaturgia, el despertar de las tribus.
• Vivi Fernández (UNC - UNLaR) Distinciones de lo espontáneo en la improvisación compositiva: materiales, procedimientos, vínculos.
• Ezequiel Obregón (La casona iluminada - Temperley, Pcia de Bs. As) Performatividad, diversidad y convivio: las Arengas de La casona iluminada.
• Desmontaje: Nunca Tanto Nadie, a cargo de los integrantes del GITCE- FA- UNCPBA.
11.30 hs. Presentación de la Revista Electrónica CUERPO DEL DRAMA, editada por el GITCE, FA –UNCPBA.
12 hs. Mesa debate: La investigación en artes escénicas en los ámbitos académicos.
Participan: Carlos Fos (AINCRIT - CTBA), Gilberto Icle (PPGE – UFRGS), Beatriz Trastoy (FFyL – UBA).
Coordina: Gabriela Pérez Cubas.
Receso

Facultad de Arte
14 a 16 hs. Facultad de Arte. Aula 2 (9 de Julio 430)
Taller de entrenamiento actoral dictado por Enrique Permuy (EMAD- Montevideo- Uruguay)
Teatro La Fábrica (Pinto 367)
16.30 hs. Presentación de la Obra: “El grito del silencio”. Grupo Teatral Ambaí. Dirección José María Gómez Samela. Pcia. de Corrientes.
17.30 hs. Desmontaje de la obra “El grito del silencio” A cargo de los integrantes del Grupo Ambaí.
18.30 hs.: Presentación de la Obra: “Matadero”, dramaturgia y dirección Guillermo Yanícola. Mar del Plata. Pcia de Buenos Aires.


19.30 hs. Desmontaje de Matadero, a cargo de los integrantes del elenco.
21 hs: Presentación de la Obra “La Biblia Hereje. (Un espectáculo Inconveniente)”. Creación del grupo La Quintañata (Clown para adultos). Dirección Daniela Ferrari – Pepo Sanzano. Tandil.
CIERRE DEL CONGRESO


Para más información del evento consultar el siguiente blog: http://jornadascuerpotandil2.blogspot.com



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