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El sábado 26 de noviembre a las 21 hs. finalizó el seminario “Del Entrenamiento a la Escena” con una muestra en el espacio Entre Nos (Muñiz 8 y av. Rivadavia en Caballito-Capital Federal).

El elenco está conformado por: Gabriel Bullevarcich, Juan Ramón González, Ana Paredes, Cecilia Branca, Creuza Piaggio y Marcela Baigros. La dirección General: a cargo de los profesores que coordinaron el taller, José María Gómez Samela y Fernando Martínez.
Se agradece a Faustino Fariña, Daniela Monti, a los amigos de Espacio Entre Nos, a familiares y amigos que hacieron posible esta manifestación cultural.

Del Entrenamiento a la escena: El objetivo del seminario fue el entrenamiento físico y vocal del actor, a la par del proceso de improvisación y montaje de escenas. El Seminario buscó estimular los sentidos y posibilidades de expresión en los participantes para que puedan crear tanto a manera individual como grupal. A la vez, se buscó armonizar lo físico, lo mental y lo espiritual, lo que dotó a los talleristas de herramientas para la composición de materiales escénicos que respondieron a sus búsquedas y necesidades. Durante el seminario se recorrió diferentes líneas occidentales y orientales tanto del teatro físico como de artes vinculares al entrenamiento y composición escénica La propuesta estimuló el trabajo y la integración grupal. A la par, el proceso de generación de escenas abarcó tres etapas (introducción al conflicto, desarrollo del mismo y montaje escénico). Del proceso de entrenamiento, búsqueda y estimulación creativa, se gestó la muestra.
El acceso a la muestra fue gratuita, con la modalidad a la gorra.  





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El lunes 21 de noviembre a las 18 hs. se realizó  la muestra anual del Taller de Teatro Físico del Centro Cultural Fortunato Lacámera en el Centro Cultural Adán Buenosayres (Av. Eva Perón 1400- Parque Chacabuco-CABA). El taller se realiza dentro del Programa Cultural en los Barrios, es de acceso gratuito e impulsado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires.
El elenco está conformado por: Camila Bertulucci, Ely MT, Eleonor Trimboli, Lila Marilia, Mirta Pérez, Olga Zafarana y Roberto Carlos GuidaLa dirección General: a cargo del profesor que coordinaron el taller, José María Gómez Samela.




Taller anual de Teatro Físico: El objetivo del taller fue el entrenamiento físico y vocal del actor, a la par del proceso de improvisación y montaje de escenas. El taller buscó estimular los sentidos y posibilidades de expresión en los participantes para que puedan crear tanto a manera individual como grupal. A la vez, se buscó armonizar lo físico, lo mental y lo espiritual, lo que dotó a los talleristas de herramientas para la composición de materiales escénicos que respondieron a sus búsquedas y necesidades. Durante el taller se recorrió diferentes líneas occidentales y orientales tanto del teatro físico como de artes vinculares al entrenamiento y composición escénica (entre las que se puede destacar la Antropología Teatral, Contact Improvisación, Danza-Teatro, Suzuki, entre otros). La propuesta estimuló el trabajo y la integración grupal. Del proceso de entrenamiento, búsqueda y estimulación creativa, se gestó la muestra.
El acceso a la muestra fue gratuita.
Más información en los siguientes enlaces:




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El sábado 19 de noviembre por la tarde se realizó  una muestra del Taller de Teatro Físico en el Centro Cultural Fortunato Lacámera (San Juan 353- San Telmo-Capital Federal). La escena se presentó en el marco de cierre de todos los talleres dictados durante el 2016 en el Centro. Los talleres pertenecen al Programa Cultural en los Barrios, son de acceso gratuito e impulsados por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la ciudad autónoma de Buenos Aires.
El elenco está conformado por: Camila Bertulucci, Ely MT, Eleonor Trimboli, Lila Marilia, Mirta Pérez, María del Carmen Ciancio, Olga Zafarana y Roberto Carlos GuidaLa dirección General: a cargo del profesor que coordinaron el taller, José María Gómez Samela.

Taller anual de Teatro Físico: El objetivo del taller fue el entrenamiento físico y vocal del actor, a la par del proceso de improvisación y montaje de escenas. El taller buscó estimular los sentidos y posibilidades de expresión en los participantes para que puedan crear tanto a manera individual como grupal. A la vez, se buscó armonizar lo físico, lo mental y lo espiritual, lo que dotó a los talleristas de herramientas para la composición de materiales escénicos que respondieron a sus búsquedas y necesidades. Durante el taller se recorrió diferentes líneas occidentales y orientales tanto del teatro físico como de artes vinculares al entrenamiento y composición escénica (entre las que se puede destacar la Antropología Teatral, Contact Improvisación, Danza-Teatro, Suzuki, entre otros). La propuesta estimuló el trabajo y la integración grupal. Del proceso de entrenamiento, búsqueda y estimulación creativa, se gestó la muestra.
El acceso a la muestra fue gratuita.
Más información en los siguientes enlaces: https://www.youtube.com/watch?v=Je4y29rP90g





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Entrenamiento y Montaje 2016

viernes, 30 de septiembre de 2016 0 comentarios

Seminario “Del Entrenamiento a la escena”
Vacantes limitadas
No se requiere experiencia previa.

Descripción del Seminario: Cada encuentro posee dos instancias (un de entrenamiento actoral y otra de montaje e improvisación). El recorrido del entrenamiento físico y vocal del tallerista (está basado en ejercicios de predisposición y conocimiento corporal y apuntando al desarrollo creativo del actor). El Seminario lleva por objetivo estimular los sentidos y posibilidades de expresión en los participantes para que puedan crear tanto a manera individual como grupal. A la vez, se busca armonizar lo físico, lo mental y lo espiritual, lo que dotará a los talleristas de herramientas para la composición de materiales escénicos que respondan a sus búsquedas y necesidades. Durante el seminario se recorrerá diferentes líneas occidentales y orientales tanto del teatro físico como de artes vinculares al entrenamiento y composición escénica (entre las que se puede destacar la Antropología Teatral, Contact Improvisación, Danza-Teatro, Suzuki, entre otros).  La propuesta estimula el trabajo y la integración grupal. A la par, el proceso de generación de escenas abarca tres etapas (introducción al conflicto, desarrollo del mismo y montaje escénico). Del proceso de entrenamiento, búsqueda y estimulación creativa, se irá gestando la muestra, que surgirá de acuerdo a lo que el grupo humano quiera contar en coordinación con los directores.  

Destinatarios: actores, bailarines, performers, estudiantes de teatro- danza y artes escénicas. También pueden participar personas que no tengan experiencias ya que la propuesta lo permite.

Octubre/Noviembre
(8 clases) + Muestra final
Grupo A: Viernes de 10 a 13 hs. Inicia el 7 de octubre (Primer clase abierta)
Grupo B: Sábados de 16 a 19 hs. Inicia el 8 de octubre

ARANCEL: $500 Mensual.
Contacto: 1562745513 / 3777521296
LUGAR: Zona de Rivadavia y av. La Plata-CABA


Docentes: 
José María Gómez Samela es Licenciado en Comunicación Social, actor; director de teatro y docente. Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA). Inicia su camino teatral en 1996, formándose en distintas áreas de la actividad teatral como de artes vinculares. Algunos de los maestros con los que se formó son: Javier Daulte, Eugenio Barba, Eduardo Gilio, Paco Giménez, Pablo Bontá, Guillermo Angelelli, Román Podolsky, Rubén Szuchmacher, Mónica Bruni, Nora Moseinco, Raúl Serrano, Mauricio Kartún, Ignacio Apolo, entre otros. Integró varios grupos como Alcriva,  La Trastienda, Taller de Teatro Del Guarán, Grupo Teatral El Mariscal, Entrelíneas, Concertados y como actor invitado en El Aleph. Es cofundador y fue director del grupo de teatro Ambaí con 17 años de trayectoria en Corrientes. En el año 2007 recibió el Premio Corrientes como actor y director. Algunas de las obras en las que trabajó son: Boca Sucia (2001/2002), EL-ELLA (2003), Óbito (2004/2006), Juego Secreto (2005/2006), En Proceso sin Puntos ni Comillas” (2006/07), L´ Acqua e Finita (2007/08), Proyecto Caracol (2008),“Dos pies en dos pies (2009/10), La Isla Desierta (2010), Teatros Abiertos (2010), El Gigante de Amapolas…”(2010/12), A la medra Ubú Rey (2010), Acción sin preguntas (2011), Diversos Clowns (2012), Las de Barranco (2012), Sueño de una noche de Verano (2012), El Grito del Silencio  (2011/13), Dios Juega a la Ruleta Rusa (2013), Barro (2014), Salón Skeffington (2015), La piel del Poema (2015), Un Punto en el Espacio (2016). Se inicia en la docencia teatral en el 2005. Ha dictado durante 9 años los talleres anuales para adultos del grupo de teatro Ambaí. También ha dado clases, charlas, conferencias, ponencias, disertaciones, desmontajes, seminarios, laboratorios, talleres para niños, adolescentes y adultos en distintos espacios de Corrientes, Chaco, Misiones y Buenos Aires. Fue docente Seleccionado para el Plan de Promotores Culturales de la Secretaría de Cultura de la Nación, para dictar talleres y asistencias técnicas (2008). Docente seleccionado para el programa de Actividades Socio-preventivas de PAMI para dictar talleres (2010/12). Docente seleccionado por el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación para dictar talleres de teatro (2012/13). Actualmente dicta seminarios y talleres en estudios privados y en Centros culturales, dependiente del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires.

Fernando Cesar Martínez es Actor, Director, Dramaturgo, egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático.
Como actor a participado de obras como “CAJAS VACIAS” de Adrián Caram y Osvaldo Peluffo, “LA LECCION DE ANATOMIA” de Carlos Mathus, “CIRCE o el banquete” de Lauro Ocampo, “LA CASITA DE MIS VIEJOS” de Mauricio Kartún, “EN PROCESO, sin puntos ni comillas” de José María Gómez Samela, “EL GRITO DEL SILENCIO”, de su autoría,  entre otras; como Director en “CUATRO ACTOS DE SERVICIO” de Omar Aita.
Participó en el cortometraje “NEGOCIOS” junto a Lito Cruz, también ha participado en diferentes miniseries ganadoras del INCAA como “LA RIÑA” “EL CERROJO” y “CROMO” entre otras.
Como dramaturgo se destaca “LA PUTA” adaptación de la corista de Chejov, “ESPACIO BARRITE” y “EL GRITO DEL SILENCIO” entre otras.
Obtuvo premio al mejor actor en la fiesta provincial de teatro 2007  en Corrientes, por la obra “EN PROCESO, sin puntos ni comillas” y su obra “EL GRITO DEL SILENCIO” obtuvo el tercer puesto en la fiesta provincial de teatro 2013 de dicha provincia.
También se ha desempeñado como docente de teatro en escuelas rurales y en centro culturales desde el 2006 hasta la actualidad.     

·         Inscripciones: Vía mail o el mismo día de inicio de la actividad.
·         Se requiere ropa cómoda para el trabajo. 


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Todos los domingos a las 20:15, continuará  hasta octubre  “Un Punto en el Espacio” de Ricardo Dubatti, y con la dirección de José María Gómez Samela, en la sala Osvaldo Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543-Capital Federal). Las entradas generales están a $180 y se consiguen promociones por Alternativa Teatral www.alternativateatral.com o en la boletería del CCC de jueves a domingos desde las 17.
Sinopsis: Javier, un joven vendedor de arte siente un impulso. Está viajando hacia Mar del Plata por trabajo pero ve algo que le llama la atención. Una imagen familiar lo obliga a bajar en un pueblo de la ruta. Javier lleva un cuadro de Marcelo Vegas, pintor maldito cuyos cuadros han tenido una suerte dispar. En este pueblo, que podría ser cualquiera pero no es ninguno, conoce a Lorena, dueña de la farmacia local, quien acepta hospedarlo. Pero algo no está bien. Existe algo que está en el espacio y que no se puede decir, una ausencia. A medida que Javier trate de entender lo que implica la omisión, será demasiado tarde para escapar de su destino.
El elenco está compuesto por: Santiago Fondevila, Salvador Romano, Johanna Braña, Lucía Villanueva, Santiago Ceresetto.  Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco. Asistencia en iluminación: Facundo David. Escenografía: Lola Gullo. Vestuario: Lucrecia Vasconi. Diseño sonoro: Alberto Fernández. Coreografía: Laura Lorena Feijoó. Diseño gráfico y comunicación en redes: Pablo Gómez Samela y Santiago Repetto. Asistente de lenguaje: Marcela Baigros. Asistente técnico: Fernando César Martínez. Asistente de dirección: Charlie Bulsara. Producción ejecutiva: Alejandra De Luna. Dramaturgia: Ricardo Dubatti. Dirección: José María Gómez Samela.

           



Para acreditaciones, pedidos de notas con el director, autor o elenco:

Contacto de prensa 
Alejandra De Luna  11 15 6047 1895


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Todos los domingos a las 20:15, sube a escena “Un Punto en el Espacio” de Ricardo Dubatti, y con la dirección de José María Gómez Samela, en la sala Osvaldo Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543-Capital Federal). Las entradas generales están a $180 y se consiguen promociones por Alternativa Teatral www.alternativateatral.com o en la boletería del CCC de jueves a domingos desde las 17.

Sinopsis: Javier, un joven vendedor de arte siente un impulso. Está viajando hacia Mar del Plata por trabajo pero ve algo que le llama la atención. Una imagen familiar lo obliga a bajar en un pueblo de la ruta. Javier lleva un cuadro de Marcelo Vegas, pintor maldito cuyos cuadros han tenido una suerte dispar. En este pueblo, que podría ser cualquiera pero no es ninguno, conoce a Lorena, dueña de la farmacia local, quien acepta hospedarlo. Pero algo no está bien. Existe algo que está en el espacio y que no se puede decir, una ausencia. A medida que Javier trate de entender lo que implica la omisión, será demasiado tarde para escapar de su destino.


El elenco está compuesto por: Santiago Fondevila, Salvador Romano, Johanna Braña, Lucía Villanueva, Santiago Ceresetto.  Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco. Asistencia en iluminación: Facundo David. Escenografía: Lola Gullo. Vestuario: Lucrecia Vasconi. Diseño sonoro: Alberto Fernández. Coreografía: Laura Lorena Feijoó. Diseño gráfico y comunicación en redes: Pablo Gómez Samela y Santiago Repetto. Asistente de lenguaje: Marcela Baigros. Asistente técnico: Fernando César Martínez. Asistente de dirección: Charlie Bulsara.
Producción ejecutiva: Alejandra De Luna. 



Sobre el dramaturgo: 
Ricardo Dubatti (Buenos Aires, 1988) es músico, dramaturgo, traductor, crítico e historiador teatral. Licenciado en Artes Combinadas, UBA. Becario en Investigación Teatral del Departamento Artístico del Centro Cultural de la CooperaciónAutor de Pájaro Tiresias, volumen que reúne seis de sus obras teatrales. Ha compilado las antologías Off! Novísima Dramaturgia Argentina (Interzona), Nuevas Dramaturgias Argentinas (EdiUNS), Jóvenes y Los nuevos (Ediciones del CCC). Curador del Festival Novísima Dramaturgia Argentina (CCC), cuyo objetivo es la visibilización del trabajo de la nueva generación de dramaturgos. Publicó artículos y reseñas enStichomythia (Universidad de Valencia), la Revista del CCC en LíneaExperimenta, Tiempo Argentino y en los volúmenes colectivos Mundos teatrales y pluralismo (Ediciones del CCC), La actuación teatral (EdiUNS) y El actor, Arte e Historia (Libros de Godot, México DF). Tradujo textos de Eli Rozik (Las raíces del teatro, Colihue), Olivier Py (La niña, el diablo y el molino, ColihueEl agua de la vida) y colaboró en la traducción de obras teatrales de Alfred Jarry. Es miembro de la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT). Como dramaturgo, estudió con Ignacio Apolo, Ignacio Bartolone, Mariano Tenconi Blanco y Enrique Mijares (Universidad de Durango, México). En 2013 se estrenó Azulejos Amarillos, bajo la dirección de Sebastián Kirszner, mientras que en 2014 se estrenó El Títere, bajo la dirección de Sebastián Berenguer, continuando con funciones durante el 2015.

Sobre el director:
José María Gómez Samela es oriundo de la ciudad de Corrientes, actualmente reside y desempeña su labor en Buenos Aires. Es Licenciado en Comunicación Social, actor; director de teatro y docente. Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA). Inicia su camino teatral en 1996, formándose en distintas áreas de la actividad como de artes vinculares, con docentes de Corrientes, Chaco, Misiones, Formosa, Córdoba y Buenos Aires Se formó, entre otros, con maestros como: Javier Daulte, Eugenio Barba, Eduardo Gilio, Paco Giménez, Pablo Bontá, Guillermo Angelelli, Román Podolsky, Rubén Szuchmacher, Mónica Bruni, Nora Moseinco, Raúl Serrano, Mauricio Kartún, Ignacio Apolo, entre otros. Integró varios grupos como Alcriva,  La Trastienda, Taller de Teatro Del Guarán, Grupo Teatral El Mariscal, Entrelíneas, Concertados y como actor invitado en El Aleph. Es cofundador y fue director del grupo de teatro Ambaí con 16 años de trayectoria en Corrientes. En el año 2007 recibió el Premio Corrientes como actor y director. Algunas de las obras en las que trabajó son: Boca Sucia (2001/2002), EL-ELLA (2003), Óbito (2004/2006), Juego Secreto (2005/2006), En Proceso sin Puntos ni Comillas” (2006/07), L´ Acqua e Finita (2007/08), Proyecto Caracol (2008),“Dos pies en dos pies (2009/10), La Isla Desierta (2010), Teatros Abiertos (2010), El Gigante de Amapolas…”(2010/12), A la medra Ubú Rey (2010), Acción sin preguntas (2011), Diversos Clowns (2012), Las de Barranco (2012), Sueño de una noche de Verano (2012), El Grito del Silencio  (2011/13), Dios Juega a la Ruleta Rusa (2013), Barro (2014), Salón Skeffington (2015), La piel del Poema (2015). 


Para acreditaciones, pedidos de notas con el director, autor o elenco:

Contacto de prensa 
Alejandra De Luna  11 15 6047 1895










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 ESTRENO

Domingo 3/7  20.15 hs. - Sala Osvaldo Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación, 
Av. Corrientes 1543

Un punto en el espacio
de Ricardo Dubatti con dirección de José María Gómez Samela





A partir del domingo 3/7, se presentará todos los domingos a las 20.15 hs. 
en la sala Osvaldo Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación


Actúan:
Santiago Fondevila 
Salvador Romano 
Johanna Braña 
Lucía Villanueva   
Santiago Ceresetto 

Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco
Asistencia en iluminación: Facundo David
Escenografía: Lola Gullo
Vestuario: Lucrecia Vasconi
Diseño sonoro: Alberto Fernández
Coreografía: Laura Lorena Feijoó
Diseño gráfico y comunicación en redes: Pablo Gómez Samela y Santiago Repetto 
Asistente de lenguaje: Marcela Baigros
Asistente técnico: Fernando César Martínez
Asistente de dirección: Charlie Bulsara
Producción ejecutiva: Alejandra De Luna 


Entrada general $ 180 
Venta de entradas en la boletería del CCC o por www.alternativateatral.com


Sinopsis

Javier, un joven vendedor de arte siente un impulso. Está viajando hacia Mar del Plata por trabajo pero ve algo que le llama la atención. Una imagen familiar lo obliga a bajar en un pueblo de la ruta. Javier lleva un cuadro de Marcelo Vegas, pintor maldito cuyos cuadros han tenido una suerte dispar. En este pueblo, que podría ser cualquiera pero no es ninguno, conoce a Lorena, dueña de la farmacia local, quien acepta hospedarlo. Pero algo no está bien. Existe algo que está en el espacio y que no se puede decir, una ausencia. A medida que Javier trate de entender lo que implica la omisión, será demasiado tarde para escapar de su destino.



Sobre el dramaturgo: 
Ricardo Dubatti (Buenos Aires, 1988) es músico, dramaturgo, traductor, crítico e historiador teatral. Licenciado en Artes Combinadas, UBA. Becario en Investigación Teatral del Departamento Artístico del Centro Cultural de la CooperaciónAutor de Pájaro Tiresias , volumen que reúne seis de sus obras teatrales. Ha compilado las antologías Off! Novísima Dramaturgia Argentina (Interzona), Nuevas Dramaturgias Argentinas (EdiUNS),Jóvenes y Los nuevos (Ediciones del CCC). Curador del Festival Novísima Dramaturgia Argentina (CCC), cuyo objetivo es la visibilización del trabajo de la nueva generación de dramaturgos. Publicó artículos y reseñas enStichomythia (Universidad de Valencia), la Revista del CCC en LíneaExperimenta, Tiempo Argentino y en los volúmenes colectivos Mundos teatrales y pluralismo (Ediciones del CCC), La actuación teatral (EdiUNS) y El actor, Arte e Historia (Libros de Godot, México DF). Tradujo textos de Eli Rozik (Las raíces del teatro, Colihue), Olivier Py (La niña, el diablo y el molino, ColihueEl agua de la vida) y colaboró en la traducción de obras teatrales de Alfred Jarry. Es miembro de la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT). Como dramaturgo, estudió con Ignacio Apolo, Ignacio Bartolone, Mariano Tenconi Blanco y Enrique Mijares (Universidad de Durango, México). En 2013 se estrenó Azulejos Amarillos, bajo la dirección de Sebastián Kirszner, mientras que en 2014 se estrenó El Títere, bajo la dirección de Sebastián Berenguer, continuando con funciones durante el 2015.


Sobre el director:
José María Gómez Samela es oriundo de la ciudad de Corrientes, actualmente reside y desempeña su labor en Buenos Aires. Es Licenciado en Comunicación Social, actor; director de teatro y docente. Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA). Inicia su camino teatral en 1996, formándose en distintas áreas de la actividad como de artes vinculares, con docentes de Corrientes, Chaco, Misiones, Formosa, Córdoba y Buenos Aires Se formó, entre otros, con maestros como: Javier Daulte, Eugenio Barba, Eduardo Gilio, Paco Giménez, Pablo Bontá, Guillermo Angelelli, Román Podolsky, Rubén Szuchmacher, Mónica Bruni, Nora Moseinco, Raúl Serrano, Mauricio Kartún, Ignacio Apolo, entre otros. Integró varios grupos como Alcriva,  La Trastienda, Taller de Teatro Del Guarán, Grupo Teatral El Mariscal, Entrelíneas, Concertados y como actor invitado en El Aleph. Es cofundador y fue director del grupo de teatro Ambaí con 16 años de trayectoria en Corrientes. En el año 2007 recibió el Premio Corrientes como actor y director. Algunas de las obras en las que trabajó son: Boca Sucia (2001/2002), EL-ELLA (2003), Óbito (2004/2006), Juego Secreto (2005/2006), En Proceso sin Puntos ni Comillas” (2006/07), L´ Acqua e Finita (2007/08), Proyecto Caracol (2008),“Dos pies en dos pies (2009/10), La Isla Desierta (2010), Teatros Abiertos (2010), El Gigante de Amapolas…”(2010/12), A la medra Ubú Rey (2010), Acción sin preguntas (2011), Diversos Clowns (2012), Las de Barranco (2012), Sueño de una noche de Verano (2012), El Grito del Silencio  (2011/13), Dios Juega a la Ruleta Rusa (2013), Barro (2014), Salón Skeffington (2015), La piel del Poema (2015). 


Para acreditaciones, pedidos de notas con el director, autor o elenco:

Contacto de prensa 
Alejandra De Luna  11 15 6047 1895


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BAJO LA COORDINACIÓN DRAMATÚRGICA DE MAURICIO KARTUN Y LA DIRECCIÓN GENERAL DE DANIEL VERONESE, "IDÉNTICOS" INAUGURÓ EL CICLO 2016 EN UN COLMADO MULTITEATRO, DURANTE UNA VELADA EMOTIVA DONDE EL VERBO "RECORDAR" SE CONJUGÓ EN DIVERSOS TEXTOS, A VECES EN CLAVE DE HUMOR, OTRAS DE SOMBRA.
El pasado lunes 2 de mayo a las 20 hs. se realizó en el Multiteatro (Av. Corrientes 1283) la función inicio del Ciclo 2016 de Teatro x la Identidad, con el espectáculo “Idénticos”. 

IDÉNTICOS es una producción de teatroxlaidentidad, a partir de una selección de micromonólogos de diferentes autores, con la Coordinación Dramatúrgica de Mauricio Kartun y la Dirección General de Daniel Veronese. 

En esta nueva edición de IDÉNTICOS participarán Rita Cortese, Mauricio Dayub, Daniel Fanego, Alejandra Flechner, María José Gabin, Osqui Guzmán, Boy Olmi, María Onetto, Melina Petriella, Miguel Ángel Rodríguez, Muriel Santa Ana, Osvaldo Santoro, Gonzalo Urtizberea y Julieta Vallina.

Cronología
Los sonidos de los saxos y del clarinete de Cuatro Vientos inauguraron la velada, mientras los músicos transitaban la sala hasta que Dady Brieva, de riguroso negro, anunció la salida de los actores a escena, ritual que se repetirá los lunes de mayo y junio, siempre a las 20, con entrada gratuita.
Los micromonólogos de no más de tres minutos de duración cada uno conforman un género exigente en cuanto a precisión, ya que cada palabra necesita desempeñarse como la pieza de un reloj, al servicio de un todo teatral más que breve y fueron elegidos por concurso realizado el año pasado, con Kartun y Veronese como jurados, al que se presentaron 400 textos en 2015, y más de 1000 en los cuatro años desde que se realiza el espectáculo.
Anoche desde Carlos Rottemberg, empresario de la sala situada sobre Corrientes, hasta los técnicos, dramaturgos y actores, trabajaron en forma gratuita durante un lunes, habitual jornada de descanso de los elencos en función, para continuar haciendo visible el enunciado "hasta que aparezca el último nieto".
La dinámica de un actor solo con su alma frente al público, en ocasiones acompañado sólo por un pequeño objeto -cajita de música, botella, carta- para contar su peripecia, se multiplicó ayer, con la presencia del resto de los monologuistas sentados en semicírculo sobre el escenario para ser testigos de la ceremonia.
La trama de los recuerdos fue abordada anoche desde distintos ángulos, pero el humor en diferentes colores e intensidades resultó una presencia celebrada con aplausos por la concurrencia, desde una mirada irónica sobre los romances de la era virtual en "Del amor en los tiempos del whatsapp", de Macarena Trigo, con una espléndida Julieta Vallina dirigida por Diego Faturos.
El registro de la comicidad también insistió en "Despedida", uno de los tres textos entregados por Mariano Saba, acerca de la imposible tarea de la docencia, interpretado por María José Gabin, quien compone a una maestra entrañable en su impotencia, dirigida por Ignacio Apolo.
Otra cara más oscura de la memoria resonó ayer con "Un muñeco sin cara" de Sandra Massera, con Melina Petriella y dirección de Nayla Posesubrayda, sobre los cuerpos sin vida aparecidos en la ribera uruguaya a fines de los '70, relato capaz de conmover a la platea, emoción que creció al cierre de esta primera función del ciclo cuando Victoria Montenegro, nieta restituida, subió a escena y mencionó ese texto relacionándolo con a su padre, Roque Orlando Montenegro, uno de los siete cuerpos encontrados Colonia del Sacramento, Uruguay, en 1976.
María Onetto, Boy Olmi, Mauricio Dayub, Osvaldo Santoro, Gonzalo Urtizberea, Osqui Guzmán y Ernesto Claudio quien salió al toro texto en mano en reemplazo de Miguel Angel Rodríguez para "El debut" de Gabriel Graves, son los actores -además de los mencionados- que cada lunes hasta fines de junio estarán sobre el escenario del Multiteatro, Corrientes 1283.
Daniel Fanego dirigido por Kartun cerró la rueda de micromonólogos con un sensible trabajo en "La gira", de Patricio Abadi, una síntesis de cómo el teatro puede abrir algunas puertas cerradas para la realidad cotidiana.
Palabras de las Abuelas, aplausos y la lectura de un texto de repudio a Darío Lopérfido como ministro de Cultura de la ciudad por sus dichos en relación a los desparecidos en la dictadura, cerraron la velada, donde la calidez de la función derrotó al frío de la noche.
Idénticos se presenta los lunes de mayo y junio en Corrientes 1283, a las 20 y las entradas se reparten desde las 18.30 hasta agotar la capacidad de la sala.


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José Samela dictará un Seminario de “Teatro Físico” en el marco de las Jornadas, en la sede de la Feria del Libro de Buenos Aires.


Sedes principales:
- Feria Internacional del Libro de Buenos Aires: Predio Rural, entrada por Juncal 4431 (y Oro)
- Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini: Av. Corrientes 1543



La Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT) invita a participar de las VIII Jornadas Nacionales y III Jornadas Latinoamericanas de Investigación y Crítica Teatral, que se desarrollarán en la Ciudad de Buenos Aires entre el 4 y el 7 de mayo de 2016.
Desde el año 2009, el objetivo principal de las Jornadas es propiciar un espacio de reflexión y debate para artistas, críticos, investigadores, docentes y estudiantes vinculados al quehacer teatral. 
Las Jornadas son también una excusa para la fiesta, para acercarnos a lo más ritual y ancestral del teatro: el encuentro.
Todas las actividades son LIBRES y GRATUITAS. Hay mesas de trabajo, talleres, foros y presentaciones de libros.

Este año las Jornadas se organizarán en torno de un eje problemático que busca ser disparador de productivos cruces e intercambios que se nutran de la gran diversidad de zonas de interés y perspectivas disciplinares de sus participantes.


El eje propuesto para esta ocasión apunta a Los procesos emancipatorios en la escena teatral, tomando como punto de partida el Bicentenario de la Declaración de la Independencia en Argentina, pero proponiendo un enfoque amplio, tanto en términos conceptuales como territoriales, que nos permita abordar múltiples temáticas y experiencias artísticas.



Con esta iniciativa, la AINCRIT busca participar de los debates que atraviesan nuestras sociedades respecto de las tensiones y sentidos que se articulan en torno de estas celebraciones, que comenzaron hace algunos años y continuarán en los años por venir a lo largo del territorio Latinoamericano, dirigiendo la mirada hacia la historia pasada y a la vez proyectando las preguntas de esa historia hacia el presente y hacia la arena específica del campo teatral.



En este marco, algunas primeras preguntas que podemos hacernos son: ¿en qué medida y de qué modo estos procesos históricos y sus protagonistas han sido objeto de distintas piezas teatrales? ¿Qué otras tematizaciones del problema de la (in)dependencia pueden identificarse en la escena teatral pasada o presente?¿Cómo podemos pensar las rupturas y continuidades de los vínculos de dependencia entre las metrópolis y las periferias en términos políticos, culturales y epistemológicos? ¿Cómo podemos pensar las potencias específicas de lo teatral a partir de las teorizaciones referidas a la relación entre arte y emancipación?



Éstas son sólo algunas ideas iniciales que buscan ejemplificar la variedad de perspectivas que podrían encuadrarse dentro de este eje problemático. 



Propuesta de actividades:
El objetivo principal de las Jornadas es propiciar un espacio de encuentro, reflexión y debate para artistas, críticos, investigadores, docentes y estudiantes vinculados al quehacer teatral.
Mesas de trabajo, foros, presentaciones editoriales, talleres y otros.



Núcleos temáticos:
Más allá del eje problemático general que atravesará transversalmente las Jornadas, los participantes inscriben sus propuestas dentro de alguno de los siguientes núcleos temáticos específicos:
Cuerpo – Danza – Performance
Historiografía – Historia – Historia oral
Documentos – Archivos – Centros de documentación
Política – Memoria – Identidad – Tecnologías del género
Dramaturgias
Niños – Jóvenes– Teatro al aula
Títeres – Objetos – Mecanismos escénicos
Escenografía – Arquitectura teatral – Espacios urbanos
Artes visuales – Nuevas tecnologías visuales
Políticas culturales – Gestión – Producción
Circo – Clown – Murga
Formación del actor – Poéticas actorales
Teatro Comunitario – Teatro de Calle
Música – Sonoridades – Nuevas tecnologías sonoras
Teoría – Crítica – Estética
Poéticas comparadas
Teatro independiente





Para todas las consultas vinculadas a las Jornadas, escribir a jornadas@aincrit.org.
Blog de las Jornadas: http://jornadas2016.blogspot.com.ar/



Organiza: Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT)

Apoyan: Fundación El Libro y Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini



Programa de las Jornadas AINCRIT

Del 4 al 7 de mayo de 2016

PROGRAMA

Sedes
- Feria Internacional del Libro, Predio Rural, entrada por Juncal 4431 (y Oro) – Pabellón Blanco. CABA.
- Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543. CABA.

Organización
Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT), con la colaboración de la Fundación El Libro y el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.

Comisión Organizadora: Comisión Directiva de la AINCRIT: Cristina Quiroga (Presidenta), Natacha Koss (Vicepresidenta), Pamela Brownell (Secretaria General), María Fukelman (Tesorera), Isabel Crubellier (Secretaria de Asuntos Nacionales), María Inés Grimoldi (Secretaria de Asuntos Internacionales), Ezequiel Lozano (Secretario de Publicaciones), Claudia Tourn (Secretaria de Admisión), Malala González (Secretaria de Extensión), Antonio Quispe (Secretario de Prensa y Comunicación), Mirna Capetinich (Vocal), Paula Sabatés (Vocal), Gabriela Pérez Cubas (Vocal) y Lía Noguera (Vocal).

La entrada es libre y gratuita.

Este evento cuenta con el apoyo de Proteatro.


MIERCOLES
04 DE MAYO


Sede Feria del Libro
10.00 – 12.00 hs.
Sala D.F. Sarmiento: Plenario de apertura

Palabras de bienvenida a cargo de la Comisión Directiva de la AINCRIT.

Entrega del reconocimiento de AINCRIT a las trayectorias de María Elsa Chapato y Rubens Correa.

Entrega de premios del 7° Concurso de Ensayo Teatral de la AINCRIT.

Presentación del recorrido de MATEO, el medio periodístico de la AINCRIT (leemateo.com.ar).

Conferencia de apertura del Dr. Jorge Dubatti (UBA): Las experiencias conviviales del futurismo como teatro liminal.


12.00 – 13.00 hs.
Sala D.F. Sarmiento: Presentaciones editoriales 1
Coordina Ezequiel Lozano

Participan
Dubatti, Jorge (UBA) Teatro-matriz, Teatro Liminal. Estudios de Filosofía del Teatro y Poética Comparada, Buenos Aires, Editorial Atuel
Ansaldo, Paula; Fiszman, Lucas; Glocer, Silvia; Hansman, Silvia; Skura, Susana (UBA)Teatro ídish-argentino (1930-1950) Editorial: Saberes, Facultad de Filosofía y Letras (UBA)
Sienra, Marcelo (CIDDAE/Teatro Solís) Diseño teatral en Uruguay. La escenografía desde la experiencia- Publicación que presenta el proyecto de investigación realizado en el CIDDAE/Teatro Solís (MVD) aportando una mirada sobre la producción y realización del diseño teatral en nuestro medio
Lozano, Ezequiel (UBA - CONICET – AINCRIT) Sexualidades disidentes en el teatro. Buenos Aires, años 60, Editorial Biblos


Sede Centro Cultural de la Cooperación
15.00 hs. 
Sala Héctor Agosti: Taller de Historia oral
Teoría y Práctica en la investigación en historia oral aplicado al mundo del teatro
A cargo de Graciela Browarnik, Adriana Echezuri y Alicia Gartner

Ver detalle al final del programa.


Sala Jacobo Laks: Mesa: Pensar la identidad / Debates sobre "lo nacional"
Coordina Isabel Crubellier

Participan
Astutti, Mariana (Grupo de investigación de danza contemporánea. El Sabato, espacio cultural coordinado por Juan Ignacio Vallejos) “Flamenco en Argentina: La búsqueda de un gesto emancipador de la tradición ajena”
Cerrillo, Mariana (AICA-CCC) “Recontextualización teatral e identidad”
Hernández, Silvana Laura (IAE, AICA) “Nuevas cartografías del teatro argentino: El teatro extranjero (los textos extranjeros) realizados o puestos en escena por teatristas argentinos”
Troncoso, María Elena (UNC) “La micropoética fundante del teatro estable de Córdoba como símbolo de ruptura y continuidad del llamado teatro nacional”

Sala Meyer Dubrovsky: Mesa: Perspectivas sobre la escena independiente
Coordina María Fukelman

Participan
Girotti, Bettina Inés (UBA-IAE) “Conformación de un circuito de títeres en los Teatros Independientes: la experiencia del Teatro del Pueblo”
Vallejos, Juan Ignacio (CONICET-IDAES/UNSAM) “La escena independiente de danza contemporánea durante la última dictadura. El caso de Nucleodanza”
Fukelman, María (CONICET-AINCRIT) “Juan B. Justo y La Máscara: dos grupos fundamentales del movimiento de teatros independientes”
Koss, Natacha (UBA-IAE-AINCRIT) “Juan Carlos Gené y la otra concepción del teatro independiente”
Grimoldi, Ma. Inés (UBA – AINCRIT) “Curlew River. Un acontecimiento de Lírica Lado B”.


17.00 hs. 
Sala Jacobo Laks: Mesa: Formación del actor - Poéticas actorales
Coordina Ezequiel Lozano
Participan
Di Lello, Lydia (AICA) “Cuerpos escaneados en Last Call de Gabriel Chamé Buendía”
Landini, María Belén (AICA- IAE) “René Lavand dramaturgo”
Massó, Bárbara (UNA) “Articulaciones del pensamiento sartreano con la práctica pedagógica del actor”
Mogliani, Laura (UBA - UNTREF – INET) “Frank Brown, un clown inglés en Buenos Aires”


Sala Meyer Dubrovsky: Mesa: Danza
Coordina Natacha Koss
Participan
Castelvetri, Victoria (UNA) “Estudios de recepción en danza en la obra de los coreógrafos Fabiana Capriotti y Fabián Gandini”
Molina, Cecilia (GEDCA) “Danza y trabajo”
Moreno Magliano, Micaela (GEDCA) “Danza y trabajo en la obra Cmmn Sns Prjct de Laura Kaluz y Martín Schick”
Salz, Maite (UNA) “Del mismo Vientre”
Segura, Dulcinea (CCC/IAE) “Cartografías en la danza”

19.00 hs. 
Sala Meyer Dubrovsky: Mesa: Danza, teatro, performance - Lo real y la escena
Coordina María Fukelman

Participan
Mainardi, Henry (UN Córdoba) “Performatividad, presencia y potencia en la actuación. Indagaciones sobre procedimientos posdramáticos”
Pino Gallardo, Karina (Cuba - Casa Editorial Tablas-Alarcos) “Teatros de lo real en Cuba. Una aproximación”
Vanrell, Mara (DAV/IUNA) “Memoria e identidad en Mi vida después (2009), de Lola Arias”


JUEVES
05 DE MAYO



Sede Feria del Libro
10.00 hs.
Sala Adolfo Bioy Casares: Foro: "Poner en escena comedia antigua hoy en Argentina"
Coordina Cristina Quiroga

Participan: Violeta Palacios, Romina Vázquez, Marcela Suárez, Rómulo Pianacci, Aldo Pricco, Diego Manara.

La comedia antigua es un género que desde hace algunas décadas despierta enorme interés entre los investigadores dedicados a los estudios clásicos. Sin embargo, su presencia en las carteleras teatrales y en los programas de las carreras de artes escénicas suele ser escasa. En este foro nos proponemos debatir en torno a la puesta en escena de comedias pertenecientes a autores griegos y romanos de la Antigüedad hoy en Argentina. Para ello hemos convocado a especialistas que trabajan distintos momentos y aspectos del proceso que implica una puesta: traductores, adaptadores, directores, actores.
Ejes a discutir:
1. Actualidad de la comedia antigua: temática, comicidad, lo clásico y lo contemporáneo.
2. La prevalencia de la comedia griega, representada por Aristófanes, frente a la comedia romana (Plauto y Terencio)
3. La traducción de la comedia antigua: traducir para la lectura (traducción filológica), traducir para la escena (traducción teatral).
4. ¿Traducción o adaptación? El problema del contexto cultural para comprender/traducir el humor.
5. Criterios para la puesta en escena: vestuario, escenografía, música, etc.
6. Actuar la comedia antigua.


Sala D. F. Sarmiento: Foro "Ópera en contextos escolares"
Coordina Ma. Inés Grimoldi

Participan: Michela Mannari y Stefano Panzeri, Nora Sforza y Ma. Inés Grimoldi

Teleconferencia en la cual Michela Mannari compartirá su experiencia en Italia sobre la elaboración de óperas en contextos escolares.
Presentación y traducción: Nora Sforza

Algunos de los ejes a recorrer en el desarrollo del foro son:
-La apreciación estética de la ópera por parte de niños y adolescentes guiados por sus profesores: escenografía, vestuario, movimiento escénico, iluminación.
-La inmersión en los códigos de la música clásica y operística.
-El conocimiento de la literatura y de la historia que sirve de base a los libretos operísticos
-La comprensión de que se trata de un género en el que se cruzan todas las artes: música, canto, danza, arquitectura, literatura universal.
-La aparición de públicos cada vez más variados, de distintas franjas etarias y de intereses culturales
-La inclusión de tecnologías cada vez más avanzadas en su representación, teléfonos celulares, tablets, computadoras con la que se comunican los actores-cantantes en su representación.
-La resignificación permanente del género que propone escenarios actuales, reconocibles y el uso de códigos sociales en vigencia.
-La incorporación de nuevos lenguajes, los globos de historieta, las proyecciones de cine y video, el uso de Facebook y otras redes sociales en la representación.
-La inclusión en el género no sólo de la música y el canto que le son característicos sino también de la danza, la literatura, las artes plásticas.
-La aparición de formatos más cortos, piezas de 60 a 80 minutos que hacen más accesible el género a estos tiempos.


12.00 hs.

Sala Adolfo Bioy Casares: Defensa de Edipo y Yocasta - Proyección comentada
Coordina Rómulo Pianacci (UN de Mar del Plata)

Proyección de la obra Defensa de Edipo y Yocasta, del grupo Nova Scaena, basada en Yocasta, una tragedia de la autora uruguaya Mariana Percovich y textos clásicos de la tradición grecolatina.
Se propone a través de su protagonista, revisar la condición de este personaje silenciado de la dramaturgia clásica, darle la visibilidad que merece y proponer, al mismo tiempo, una reflexión acerca de la condición de la mujer y lo que significa contemporáneamente la relación entre la libertad individual y la social.
Actuación: Alicia Camiletti y Pedro Roveda, asistencia de vestuario de Martine Sueldo.
Dramaturgia y puesta en escena: Rómulo Pianacci.


Sala D. F. Sarmiento: Presentaciones editoriales 2
Coordina Malala González

Participan
González, Soledad (UNC) Colección bilingüe Teatro europeo contemporáneo de EDUVIM, editorial de la Universidad Nacional de Villa María, Córdoba 2012-2015. http://www.eduvim.com.ar/directores-de-coleccion
Tiranía del tiempo de Stefan Hertmans, Paul Pourveur y Claire Swyzen
Tragedia de Gerardjan Rijnders
Otelo de Lukas Bärfuss
Paseos de Noëlle Renaude
Pasillos de Philippe Minyana
Pricco Aldo Rubén (UNR) Sostener la inquietud. Teoría y práctica de la Actuación Teatral según una retórica escénica, Coedición Biblos-UNR Editora
De la Puente, Maximiliano(FSoc-UBA)Presentación de los nuevos libros de la Colección Teatral Altas Llantas, de la editorial Pánico el Pánico
Drama camp de Hernán Costa
La Taba de Eduardo Bertaina
Del otro lado del guardarropas de Vanesa Diambra.
Díaz, Mariela ; Sara Ham; Mercedes Jacobo; Carmen Ladio; Soledad Lavagna; Alejandra Ponce; Patricia Russo; Sandra Silveyra Nasi, Las dramas - 8 Piezas Teatrales, Editorial Hesíodo
Traverso, Bárbara (Impro2 Teatro) Autores: Bárbara Traverso y Javier Bacchetta. Entrevistas: Martha Mancebo. Crónicas de un periplo. Reflexiones sobre improvisación en el teatro. Editorial Los Hermanos
González, Malala (UBA – AINCRIT) La organización Negra. Performances urbanas entre la vanguardia y el espectáculo, Buenos Aires, Editorial Interzona



Sede Centro Cultural de la Cooperación

15.00 hs.
Sala Jacobo Laks: Foro "Teatro, memoria y subjetividad"
Coordina Cristina Escofet

Participan: Teresa Gatto. Mariángeles Sanz, Diana Bataglia, Oscar López, Lola Proaño Gómez

En este espacio se buscará conversar a partir de la propuesta contenida en el libro de Cristina Escofet que lleva el mismo título del foro y que se estará presentando en su marco.
Se trata de Teatro, memoria y subjetividad: seis obras de Cristina Escofet, de la editorial Nueva Generación, que incluye el prólogo de Lola Proaño Gómez y los siguientes textos: Mugres de la María y el Negro, La Roca, Ay, La Patrie!, Bastarda sin nombre, ¡Ay, Camila! y Padre Carlos, el rey pescador.

A partir de distintas miradas sobre este material, se buscará ampliar la conversación con los y las asistentes respecto de los distintos temas que lo atraviesan. Entre ellos: la producción de posibles rutas teóricas acerca del teatro como acontecimiento del pensamiento, como interpelación de la memoria, como restitución de sentidos, revisitando por partes fragmentos de historia y abordando la subjetividad como sujeto en tránsito en un mundo que rediseña permanentemente geografías y subjetividades, derechos, inclusiones y exclusiones. Y luego el acto de creación como ruptura, la escritura como impulso y la no normatividad como la gran apuesta a la que desde un territorio sometido una tiene que aspirar. Y todo esto cruzado por una perspectiva de género, atenta al lugar de las mujeres, que se acerca a la historia desde la lente amplificadora del feminismo para adentrarse en acontecimientos del pasado, revelando un presente que comulga con la interpelación que aquella escena pudo haber disparado.


Sala Meyer Dubrovsky: Mesa "Comunidades".
Coordina Cristina Quiroga

Participan
Castro, María Cristina (UN de San Juan) “Mega experiencia teatral comunitaria en San Juan: 1816: el Grito Sagrado en la Fiesta Nacional del Sol 2016”
Fos, Carlos (CTBA-UNESCO) “Creaciones colectivas o el poder del debate horizontal en el teatro obrero”
González, Soledad (UNC) “Polifonías in memorias ”
Martín, Laura Elizabeth (UNCuyo) “El componente teatral en la clase de español como lengua extrajera: desafíos y propuesta de trabajo áulica”

17.00 hs.
Sala Jacobo Laks: Taller de teatro musical
A cargo de Enrique Sirvén

Ver detalle al final del programa.


Sala Meyer Dubrovsky: Mesa: Centros de documentación - Historia oral - Memoria
Coordina Mirna Capetinich

Ansaldo, Paula (CONICET-UBA-IAE) “Teatro ídish en Buenos Aires: una aproximación desde la memoria de sus espectadores”
Bavasso, Ceferino Cristian (UNSAM- IADES- UNIBO- UNLAM) “La Generación del ochenta y su proyecto cultural y teatral. Un estudio de caso”
Carrión, Adriana Marisa (IAE-UBA) “Poner en escena la historia. Lecturas, relectura y memoria”
Fos, Carlos (CTBA-UNESCO) “Los centros de documentación como espacio de interpelación de los documentos”


19.00 hs.
Sala Meyer Dubrovsky: Mesa: Dramaturgias
Coordina Isabel Crubellier

Aguirre, Gabriela (UN Córdoba – SeCyT) “La emancipación de los clásicos en la escena contemporánea. Análisis dramatúrgico de Griegos
Bonfiglio, Rodolfo (UBA) “¿El turismo es un problema para la sociedad? en Los peligros del turismo de Eduardo Rovner”
Coce, María Victoria (UNA– UBA) “La representación del sujeto y la subjetividad en Nada del amor me produce envidia de Santiago Loza”
Dubatti, Ricardo(AICA) “La poética de las sangres: Lima Japón Bonsái
Ontivero, Galo (UNA) “Textualidades contemporáneas de la escena porteña (2003-2014): subjetividad y contexto de producción”
Rauschenberg, Nicholas (UBA/CONICET/CCC) “El personaje liminal en la escritura dramática de Griselda Gambaro”


VIERNES
06 DE MAYO



Sede Feria del Libro
10.00hs.
Sala Victoria Ocampo: Taller de teatro físico
A cargo de José María Gómez Samela

Ver detalle al final del programa.



10.30 hs.

Sala D. F. Sarmiento: Presentaciones editoriales 3
Coordina Claudia Tourn

Díaz, Silvina (CONICET-UBA) y Libonati, Adriana (UBA) De la crisis a la resistencia creativa. El teatro en Buenos Aires entre 2000 y 2010, Ricardo Vergara Ediciones
Fos, Carlos (AINCRIT) y Girotti, Bettina (UBA) (comp.) Los titiriteros obreros: poesía militante sobre ruedas, Editorial Eudeba
Troncoso, María Elena (UNC) y Fos, Carlos (AINCRIT) Teatro & Estado: Debate y Reflexión, María Elena Troncoso (Dir.), subsecretaría de Cultura Pública y Creatividad, Ministerio de Cultura
Trozzo, Esther, Pedagogía: la vida en juego, Editorial Nueva Generación
Ortemberg, Osvaldo, Jerusalén y La cárcel
Scovenna, Mariano Ariel, Definiciones, Juegos... ¡Acción!(Diccionario de Pedagogía teatral con conceptos, explicaciones y estrategias didácticas para enseñar a los chicos latinoamericanos de hoy a pensar y hacer teatro) - Prólogo de Ester Trozzo. Editorial: Nueva Generación. Colección de Pedagogía Teatral contemporánea
Santamaría, Mauro presenta AAVV. El NEA escribe ensayo 2015. Corrientes: Mesopotamik. Contiene ensayos de Rodrigo Villalba Rojas (Formosa), Ariel Courtis (Corrientes), Bernardo Alvarenga (Corrientes), Diana Le Vraux y Hemilce Isnardo (Chaco)
Seibel, Beatriz Teatro: argentinos en el exterior. Emigrados y nómades (1822-1973), EUDEBA. Presenta Cristina Quiroga.
Tourn, Claudia (presenta) Dos nuevos libros de la serie Extensión de EDIUNS, Editorial de la Universidad Nacional del Sur: Memorias del teatro combatiente, de Coral Aguirre y Dramaturgias Bahienses, de Nidia Burgos y Miguel Mendiondo.


11.00 hs.

Sala Adolfo Bioy Casares: Mesa: Perspectivas plásticas de lo teatral
Coordina Paula Sabatés

Participan
Jensen, Yanina; Etchecoin Lucrecia (INDEES-UN del Centro) “Maria Julia Bertotto, precursora”
Fobbio, Laura (CONICET - UN de Córdoba) “Dramaturgia, plástica y traducción en Gólgota picnic de Rodrigo García”
Gutman, Laura Inés (UBA) “Habitar el traje, pedagogía y diseño del vestuario teatral”
Musitano Adriana (UNC y Ubacyt) “Objetos luminosos, sensorialidad y experiencia pensante en Il Purgatorio de Romeo Castellucci (2008)”
Villar Rocío (AICA) “El trabajo en vestuario de Renata Schussheim”


Sede Centro Cultural de la Cooperación
15.00 hs.
Sala Jacobo Laks: Mesa: Políticas culturales – Gestión – Producción
Coordina Pamela Brownell
Participan
Fuentes, Teresita Ma. Victoria (UN del Centro) “Política cultural, no azar: Robin Hood en el Bicentenario de la Revolución de mayo en Provincia”
Rivarola, Larisa (UBA) “Deconstrucción del proceso de producción en el trabajo del Sportivo Teatral”
Vicci, Gonzalo (Instituto "ENBA" UDELAR - Teatro Solís) “Formación de públicos para las artes escénicas”
Brownell, Pamela (CONICET-UBA-AINCRIT); Sánchez Salinas, Romina (CONICET- IMESC-IDEHESI) “Gestión cultural pública y teatro: apuntes para un mapa de la situación actual en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.”

Sala Meyer Dubrovsky: Mesa: Teoría - Crítica - Estética
Coordina Mirna Capetinich

Participan
Aguada Bertea, Verónica Daniela (Secyt-UNC) “Hacia una dirección de actores emancipadora en el ensayo teatral”
Palacios, Cristian (CONICET, UBA) “Aproximaciones al estudio del teatro como hecho discursivo”
Rivadeneira Aguirre, Santiago (Revista El Apuntador) “Tentativas del teatro ecuatoriano: contemporaneidad y extemporaneidad”
Quiroga, Cristina (AINCRIT) “Marginalias en tres publicaciones del historiador y crítico teatral argentino Alfredo de La Guardia”.


17.00 hs.

Sala Meyer Dubrovsky: Mesa: Poéticas comparadas
Coordina Ezequiel Lozano

Participan
Brignone, Germán (UN de Córdoba) “La palabra múltiple: adaptación dramática del poemario Sobre los ángeles, de Rafael Alberti.”
Echevarría Peinado, Melina ;Torres Brizuela, María Candelaria (DICDRA-FFHA-UNSJ- INT) “Estilos de actuación en la escena sanjuanina actual”
Equipo de Investigación dirigido por Marina García Barros y codirección de José Matías Palacio (Integrantes graduados: Noelia Castelnuovo, Judith Ulula, Julieta Ledesma, Paula Cabezas, Violeta Gosetti; Integrantes estudiantes: Carolina Burlando, Belén Bijarra) (IUPA - Instituto Universitario Patagónico de las Artes. UNRN) "Poéticas Teatrales Contemporáneas – Aproximaciones a una cartografía de Hacedorxs de Teatro NorPatagónico"
Ponte, Daniela (UNR) “Acerca de la puesta en escena de Eva Perón de Copi protagonizada y dirigida por Omar Serra. Peronismo, camp y teatro de posdictadura en Rosario.”
Tossi, Mauricio (CONICET) “Tópicos postdictatoriales comparados: a propósito de las dramaturgias de Alejandro Finzi y Carlos Alsina”


19.00 hs.

Sala Meyer Dubrovsky: Foro "Teatro contemporáneo, Política y Sociedad en América Latina"
Coordina Lorena Verzero

Este foro es organizado por el Grupo de Estudios Teatro contemporáneo, política y sociedad en América Latina del Instituto de Investigaciones Gino Germani (FSoc-UBA).Será un espacio de diálogo abierto con todxs aquellxs participantes de las jornadas que deseen acercarse a reflexionar en conjunto sobre la politicidad de las prácticas teatrales que los ocupan e interesan. A partir de algunos disparadores ofrecidos por el grupo, se buscará intercambiar libremente ejemplos, experiencias, ideas respecto de las formas que adopta lo político en el panorama teatral latinoamericano actual.
Algunos de los ejes que pueden organizar ese diálogo son
-Estéticas y políticas
-Memoria e historia
-Géneros y sexualidades
-El carácter de lo independiente


SÁBADO
07 DE MAYO



Sede Centro Cultural de la Cooperación
13.00 hs.
Sala Jacobo Laks
Plenario de cierre de las Jornadas.
Asamblea de Socios de AINCRIT





TALLERES


Los invitamos a participar de los talleres que se estarán desarrollando durante las Jornadas.

Como todas las actividades, son públicos y gratuitos, pero los cupos son limitados, por lo que requieren inscripción previa, a través del formulario que puede verse aquí

Para más información, escribir a talleres@aincrit.org

Sede CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Avenida Corrientes 1543- CABA.
(Subte: Línea B - Estación Uruguay)


Teoría y Práctica en la investigación en historia oral aplicado al mundo del teatro

Dictado por Graciela Browarnik, Adriana Echezuri y Alicia Gartner
Miércoles 4 – 15 a 19hs.

Este taller se propone realizar un recorrido por la historia, las características de la historia oral como disciplina, los usos de las fuentes orales en proyectos de investigación y la especificidad de su aplicación al mundo del teatro. ¿Qué es la historia oral? nacimiento y desarrollo en el mundo. Estado actual en la Argentina. Investigación Histórica: nociones básicas sobre la investigación histórica. Qué son las fuentes. Validez de las fuentes orales. La entrevista en Historia Oral. La entrevista individual: ¿para qué entrevistamos?, ¿a quién entrevistamos?, duración de las entrevistas, uso del grabador. La entrevista colectiva y talleres: diferencias entre una y otra. Convocatoria, elección del tema y del lugar para el desarrollo de la actividad, tiempo y cronograma de trabajo. La Hipótesis de trabajo. Organización y dinámica del taller. Recursos materiales. Historias de vida: la coherencia del relato, contradicciones y silencios. Los diversos roles. Rol del entrevistador, su formación. Rol del entrevistado individual, colectivo o talleristas. La interrelación entre entrevistado y entrevistador. ¿Qué hacer con las entrevistas? Confección de una guía o proyecto.

Graciela Browarnik es Profesora de Historia, I. N. S. P. Joaquín V. González. Especialista en producción de textos críticos y de difusión mediática de las artes - Magister en Crítica y Difusión de las Artes. UNA - Investigadora en el área de historia oral del Programa de Historia Oral del Museo Roca (1996-2008) y del Programa de Historia Oral de la UBA (2004-2006). Miembro del Foro Memoria y Debate. Museo Roca (1996-1997). Becaria del Departamento Artístico del Centro Cultural de la Cooperación, 2007. Becaria del Archivo Oral “Subjetividad, política y oralidad” Biblioteca Utopía Centro Cultural de la Cooperación (2008-2013) - Miembro del Grupo de Estudio sobre Arte, Cultura y Política en la Argentina Reciente. Instituto de Investigaciones Gino Germani. Facultad de Ciencias Sociales. Universidad de Buenos Aires - Miembro fundador de la Asociación de Historia Oral de la República Argentina (AHORA).

Adriana Echezuri es Profesora de Historia ISP Joaquín V. González. Maestranda de la maestría en Ciencias Sociales con mención en Historia Social de la Universidad Nacional de Luján. Responsable del área de Historia Oral de la Dirección Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Presidenta de la Asociación de Historia Oral de la República Argentina (AHORA).

Alicia Gartner es Profesora en Historia UBA. Miembro del Programa de Historia Oral de la Universidad de Buenos Aires. Coordinadora del Programa de Extensión y Capacitación en Historia Oral de la Secretaría de Extensión Universitaria y bienestar estudiantil de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Miembro de la Asociación de Historia Oral de Avellaneda. Secretaria de la Asociación de Historia Oral de la República Argentina (AHORA).



Teatro musical

Dictado por Enrique Sirvén
Jueves 5 – 17 a 21hs.

Taller teórico-práctico sobre la evolución del Teatro musical en dos módulos en los que se considere la prevalencia del texto o de la música y los cambios en su teatralidad, desde los estilos barroco, período clásico, romántico y contemporáneo.

Enrique Sirvén dicta talleres anuales desde hace ocho años sobre la especialidad, lo mismo que en otros ámbitos académicos e institucionales. También se desempeña en la teoría y la crítica a través de medios como la radio, prensa escrita y virtual.

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Sede Feria del Libro
Predio Rural, entrada por Juncal 4431 (y Oro) – Pabellón Blanco
Subte: Línea D – Estación Palermo

Teatro físico

Dictado por José María Gómez Samela
Viernes 6 – 10 a 13hs.

Este seminario-taller se centra en el entrenamiento físico vocal de los participantes (basado en ejercicios de predisposición y conocimiento corporal para la expresión, apuntando al desarrollo creativo del actor). El seminario lleva por objetivo estimular los sentidos y posibilidades de los participantes para que puedan crear tanto a manera individual como grupal. A la vez, se busca armonizar lo físico, lo mental y lo espiritual, lo que dotará de herramientas para la composición de materiales escénicos. Durante el seminario se realizará el siguiente recorrido: · Entrenamiento físico y vocal · El trabajo técnico y creativo de la voz · El Actor Creador · El Acto creativo en el trabajo del actor y el bailarín.
 Destinatarios: actores, bailarines, performers, estudiantes de teatro- danza y artes escénicas. También pueden participar personas que no tengan experiencias ya que la propuesta lo permite.



José María Gómez Samela es oriundo de la ciudad de Corrientes, actualmente reside y desempeña su labor en Buenos Aires. Es Licenciado en Comunicación Social; Actor; Director de Teatro, Dramaturgo y Docente. Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA). Se formó, entre otros, con maestros como: Javier Daulte, Eugenio Barba, Eduardo Gilio, Paco Giménez, Guillermo Angelelli, Román Podolsky, Raúl Serrano, Rubén Szuchmacher, Mónica Bruni, Nora Moseinco, Mauricio Kartun, Ignacio Apolo, entre otros. Recibió el Premio Corrientes 2007 como actor y director, Mención en Actuación en la 28 Fiesta Provincial del Teatro de Corrientes 2012 por la obra “El Grito del Silencio”.



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