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El Género en Convergencia EN FOTOS!!!

lunes, 29 de diciembre de 2008 0 comentarios


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Programa y talleres:
Este es un programa de Promotores culturales de la Secretaría de Cultura de la Nación. Los talleres se realizan por medio de convenios en el marco del Plan Ahí (Plan de abordaje integral), encarado por la Secretaría de Cultura de la Nación con los municipios de la provincia. En el año en curso, Se realizó un avance primigenio en las localidades de San Roque, Mburucuyá, Bella Vista, Empedrado, Sauce y Corrientes capital. Las actividades tienen como objetivo descentralizar la cultura, llevándose acabo en CIC (Centro de Integración Comunitaria), Salones Municipales, Bibliotecas populares y capillas, sobre todo en barrios periféricos. Se desarrollan talleres de teatro, tango y expresión corporal. El Coordinador del Programa de Promotores Culturales en la Provincia de Corrientes es Sr. Hugo Gauna.

Entre los docentes seleccionados por el plan en Corrientes se encentran tres integrantes del Grupo de Teatro Ambaí: José María Gómez Samela (Teatro en San Roque), Gabriela Arce (Teatro en Mburucuyá), y Fernando Martínez (Teatro en Sauce), a los que se suman Germán Falcón y Roxana (Tango) y Adriana Acosta (Teatro Comunitario), estos últimos en Corrientes Capital.

Desde el Programa de Promotores Culturales y los profesores que participan hacen un agradecimiento a los municipios y personas que colaboraron para el desarrollo de los talleres.
Estreno de muestras
Las actividades de cierre arrancaron el jueves 18 de diciembre a las 21:30 en la sede de la Casa de la Cultura de San Roque, cuando se presentó la muestra final del taller de teatro dirigido por José María Gómez Samela, denominada “Historias de San Roque”. En San Roque se trabajó en forma conjunta con el grupo de teatro “Mascarilla y Trébol” (de 18 años de trayectoria en el medio), que coordina la profesora Patricia Celina Agüero de Penzo. Cabe aclarar que este grupo posee la única Sala/museo de teatro de la provincia. Esta muestra fue el inicio de varias muestras que continuaron en Mburucuyá el viernes 19 con el cierre en el Balneario Municial, a cargo de Gabriela Arce; en Sauce el sábado 20 con la obra "Gritos Acallados" de Fernando Martínez, y ese mismo día en Corrientes con cierres de teatro comunitario y tango.



El Grupo de Teatro Ambaí, cierra su taller anual, con una muestra final. Las funciones serán el sábado 13 y domingo 14 de diciembre a las 22 en el Teatro de la Ciudad de Corrientes (Pasaje Villanueva 1470 entre San Lorenzo y Catamarca), cuando se presente “El Género en Convergencia… ¿Qué es ser normal?”. La entrada anticipadas a $5 y en puerta $8. Reservas al correo: grupoambai@hotmail.com . La obra contiene lenguaje adulto y es apta para mayores de 16 años.
El elenco está compuesto por: Gabriela Arce, Cecilia Branca, Gabriela Colomer, María Victoria De la Vega, José Gallardo, Liliana Gómez, Lucía Maidana, Fernando Martínez, Ricardo Moriena, Andrea Nuñez, Alejandro Pareja, Liliana Pereyra, Karina Rojas, Diego Roa, Ximena Sario, Julián Saucedo, Montse Zanini y la Participación especial de Crista, que dará que hablar en el teatro correntino. Coordinación General: Montse Zanini. Iluminación: Silvina Giménez. Maquillaje, Vestuario y Escenografía: Ricardo Moriena. Diseño Grafico y fotografía: Pablo Gómez Samela y Santiago Repetto. Coreografía: Karina Rojas y Ricardo Moriena. Música y Letra Original: Lucía Maidana (Grupo Vocal Amphora) y Moro García Pérez. Apoyatura Técnica: Mariana Méndez (Akiko), Berenice Rodríguez, Julián Saucedo, Nicolás Branca y Erica Koleff. Prensa: Grupo Ambaí. Producción: Casa Azul (Gustavo Ojeda). La Puesta en Escena: Grupo Ambaí. Idea y Dirección: José María Gómez Samela. Agradecimientos: Moro, Julián Saucedo, Alberto Reyes, Berenice Rodríguez, Aymara Gómez, Nuri Zanini y “ZCN Producciones” de Danilo Zuliani.

La muestra es el resultado del tercer taller anual del Grupo Ambaí denominado “En Busca del Actor Creativo”, que se desarrolló en el Teatro de la Ciudad, bajo la coordinación de José María Gómez Samela. Allí, se trabajó intensamente en un entrenamiento actoral basado en diversas técnicas de teatro, a lo que se sumó la experimentación en el cruce de diferentes lenguajes artísticos (performance, danza-teatro, música, etc.), todo apuntando al desarrollo creativo del actor. El taller tenía como objetivo estimular los sentidos y posibilidades expresivas de los participantes para poder crear tanto de manera individual como grupal.

Hoy “El Género en Convergencia… ¿Qué es ser normal?”, es el resultado de un tránsito, que pasó de la creación de materiales escénicos, el cruce de lenguajes, la elección de la temática de la cuestión de género (que con el tiempo y la investigación se amplió la concepción hasta la elaboración de una posición propia y crítica del grupo). La obra es de fuerte compromiso social, siguiendo los lineamientos del grupo y buscando hacer reflexionar sobre: no caratular a la personas por su elección sexual (porque existen muchos grises), no imponer los conceptos que establecen ciertas instituciones, no discriminar, liberarse de los prejuicios y sobre todo, hace un llamado a encontrar la esencia del ser humano. La obra habla de la sociedad de Corrientes, pero a la vez es universal, porque refleja una realidad cotidiana que quiere ser ocultada en sociedades represivas como la actual.

El grupo se apoyó en los estudios de la pensadora estadounidense Judith Butler, quien publicó «El Género en disputa» en 1990, libro que describe lo que hoy se conoce como Teoría Queer. Una de las contribuciones más destacadas de Butler es su teoría performativa del sexo y la sexualidad. Butler afirma que el sexo y la sexualidad lejos de ser algo natural son, como el género, algo construido. La Teoría Queer es una teoría sobre el género que afirma que la orientación sexual y la identidad sexual o de género de las personas son el resultado de una construcción social y que, por lo tanto, no existen papeles sexuales esencial o biológicamente inscritos en la naturaleza humana, sino formas socialmente variables de desempeñar uno o varios papeles sexuales. Gracias a esa naturaleza efímera, la identidad queer, pese a su insistencia sobre la sexualidad y el género, podría aplicarse a todas las personas que alguna vez se han sentido fuera de lugar ante las restricciones de la heterosexualidad y de los papeles de género. Así, si una mujer se interesa en el deporte o un hombre en las labores domésticas, pueden ser calificados como queers. Por este motivo la mayor parte de los teóricos queer insiste en la autodesignación de la identidad. Partiendo de la afirmación de Simone de Beauvoir "no se nace mujer, se hace", Judith Butler ha sido la primera teórica queer en abordar esta separación entre género y sexo.

Muchos muchachos jóvenes, al crecer, encuentran difícil asumir plenamente el género masculino, no saben lo que significa, ni cómo conseguirlo. Muchas chicas jóvenes sienten también la obligación cultural de ser mujeres sin saber de que se trata. Para todos, la idea prevaleciente de que el género (masculino o femenino) es “algo” a lo cual es necesario acceder dominando saberes, rituales, comportamientos, una manera de hablar, modos de relaciones. Esta búsqueda es fuente de ansiedad: se tiene miedo de no alcanzar esta meta o de adoptar conductas pertenecientes al otro género, lo que provocaría entonces una exclusión de su familia o de su grupo, o por lo menos un doloroso sentimiento de vergüenza. Uno se angustia por la idea de no corresponder al ideal de masculinidad o de feminidad. Estamos Hablando de una puesta en escena más que de un rol. Pues no somos actores voluntarios en esta historia, ni tenemos verdaderamente la libertad de interpretar o no un personaje. Estamos obligados a conformarnos a la norma, masculina o femenina, para obtener una identidad reconocida por los otros, para actuar, pensar, en suma para formar parte de los seres humanos. El deseo, ¡eso es precisamente lo que perturba todos los determinismos!

Preguntémonos más bien si la realidad no es más compleja de lo que queremos pensarla, y por qué tenemos que aferrarnos a las normas. ¿A quiénes benefician? ¿A quiénes hacen daño? Un gran número de personas sienten la violencia de las mismas y las padecen.
No es posible liberarse verdaderamente de las normas, pero hoy, un número creciente de personas están dispuestas a admitir que su identidad no es tan simple como creían. Preguntarse si son homosexuales, heterosexuales o bisexuales no tiene mucho sentido. Butler afirma: “Me gustaría vivir en un mundo donde haya menos vergüenza, donde la gente esté menos inclinada a pegar una etiqueta sobre los otros, y donde cada uno sea respetado y sea libre de vivir su propia complejidad”.

Completando una trilogía que se inició con “Entropía” y “Proyecto Caracol”, hoy “El Género en Convergencia…” plantea una puesta no convencional que busca romper con las tradiciones y extender el espacio escénico al espacio público, al contacto directo con los espectadores (los verdaderos protagonistas). La misma se presenta de manera abierta jugando entre la ficción y la realidad, donde cada espectador completará según su procedencia, su propia historia. La obra es un teatro ecléctico y colaborativo, instancia a la que hoy llega el grupo luego de un largo camino de experimentación. De esta manera, Ambaí se enmarca en la vanguardia de la escena teatral argentina con esta nueva propuesta multimedial y multilenguaje, acorde a los tiempos que corren, pero con una impronta propia. Así, la maquinaria de “El Género en Convergencia…” se pone en marcha para generar nuevos movimientos, espacios, pensamientos y formas de crear el arte teatral.


Este fin de semana, el Grupo Ambaí repone la obra “Proyecto Caracol”, teatro experimental con cruce de lenguajes. Las funciones se realizarán los días: sábado 1 y domingo 2 de noviembre a las 21 y a las 22:30, en el Espacio “Animarte” (San Juan 1232). Estas funciones son previas a la participación en la Fiesta Regional de Teatro a realizarse nuevamente en Corrientes del 6 al 9 de noviembre (en ese marco actuará el viernes 7 de noviembre a las 22 y a las 23:30, únicas funciones gratuitas con reservas). Posteriormente se realizarán funciones el domingo 9 a las 21 y a las 22:30.

“Proyecto Caracol” es un experimento teatral con combinación de lenguajes artísticos (teatro, performance, danza, arte plástico, música, poesía, arte audiovisual, arte sonoro, diseño gráfico). Es una propuesta nunca antes realizada en Corrientes, donde el teatro intenta cumplir su función social, con una conciencia crítica que busca la reflexión sobre la sociedad fragmentada de estos tiempos. El público se sentirá por momentos en un Reallity Show, porque tendrá la posibilidad de observar como un voyeur (espía), la vida íntima que se desarrolla en un espacio desestructurado, donde coexisten personas e historias diferentes. También se cruzan generaciones, intereses, estilos de vida, ideologías, clases sociales, etc. Se tocan temas como la discriminación, la represión, las múltiples sexualidades, las tribus urbanas, el bastardeo a la educación, la cultura y la función social del arte como espacio del alma que resiste ante un contexto adverso. La propuesta juega entre la ficción y realidad.

El elenco está compuesto por: Karina Rojas, Silvina Giménez, Mariana Cecilia Méndez, Alejandro Pareja (actor invitado), Ricardo Moriena, Luís Ángel Llarens, Montserrat Solís Carnicer, Gabriela Arce, Fernando Martínez, Natalia Latashen y Alberto Reyes. Coordinadora General: Montserrat Zanini. Diseño Gráfico: Pablo Gómez Samela y Santiago Repetto. Diseño de Sonido: Paulina Villalba Saiz y Alejandro Bojanovich. Diseño Audiovisual: Karina Plotkin. Producción: Casa Azul (Gustavo Ojeda). La idea y Dirección: José María Gómez Samela.
En su corta trayectoria “Proyecto Caracol” ha obtenido los siguientes reconocimientos: Mención Especial en “Propuesta Espacial y Performance” en la pasada XXIV Fiesta Provincial del Teatro; Declarada de Interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Corrientes nº: 094/08.

“Proyecto Caracol”, contiene lenguaje adulto y es apta para mayores de 16 años. La cita es entonces en el Espacio “Animarte” (San Juan 1232). Las entradas son limitadas con descuentos para estudiantes y jubilados, y solo se reservan al mail: grupoambai@hotmail.com (las reservas se mantienen hasta 15 minutos antes de la función). Se recomienda puntualidad, ya que una vez que comience el espectáculo ya no se podrá ingresar a la sala.





Talleres del Grupo de Teatro “Ambaí”

sábado, 27 de septiembre de 2008 0 comentarios



“Taller de Teatro” para niños y adolescentes de 9 a 16 años. Dictado por Gabriela Arce. Lunes de 19 a 20:30. Costo: $15 por mes.

Taller “En Busca del Actor Creativo” destinado a personas de 17 años en adelante. Dictado por José María Gómez Samela. Martes de 21:30 a 23:30. Costo: $20 por mes, con descuentos a estudiantes.

Lugar: Teatro de la Ciudad de Corrientes (Pasaje Villanueva 1470, entre San Lorenzo y Catamarca). Corrientes. Argentina


* “Taller de Malabares” para adole
scentes y adultos. (Disciplinas: Swing, Pelotas, Clavas). Dictado por Mariana Cecilia Méndez (Akiko). Martes y Domingos de 17 hs. a 19 hs. Costo: $10 por mes, o $3 por clase. Contacto: sircotica@hotmail.com

Lugar: Martes en la Plaza Cabral. Domingos a Confirmar.

Inscripción: Los días y horarios del taller elegido o por medio del correo:
grupoambai@hotmail.com (también aquí se reciben consultas); más información: http://grupoambai.blogspot.com/ ; http://www.cosmicart.blogspot.com/ o a los teléfonos: 03783-15794474 (Gabriela)/ 03783-15670765 (José)/ 03783-15596442 (Akiko).




Este fin de semana, el Grupo Ambaí continúa con la maratón de funciones del “Proyecto Caracol”, un teatro experimental con cruce de lenguajes. Tras el éxito del estreno y las posteriores funciones con localidades agotadas, se vuelve a reponer la obra este viernes 5 de septiembre a las 20:45 (compitiendo en el marco de la Fiesta Provincial del Teatro que se realiza en Corrientes). Ese mismo día, se realizará otra función a las 22:30, y luego continuará el domingo a las 20 y a las 22, en el Espacio Taller de Dibujo y Pintura “Animarte” (San Juan 1232).
'Proyecto Caracol' es un experimento teatral con combinación de lenguajes artísticos (teatro, performance, danza, arte plástico, música, poesía, arte audiovisual, arte sonoro, diseño gráfico). Es una propuesta nunca antes realizada en Corrientes, donde el teatro intenta cumplir su función social, con una conciencia crítica que busca la reflexión sobre la sociedad fragmentada de estos tiempos. El público se sentirá por momentos en un Reallity Show, porque tendrá la posibilidad de observar como un voyeur (espía), la vida íntima que se desarrolla en un espacio desestructurado, donde coexisten personas e historias diferentes. También se cruzan generaciones, intereses, estilos de vida, ideologías, clases sociales, etc. Se tocan temas como la discriminación, la represión, las múltiples sexualidades, las tribus urbanas, el bastardeo a la educación, la cultura y la función social del arte como espacio del alma que resiste ante un contexto adverso. La propuesta juega entre la ficción y realidad.
El elenco está compuesto por: Karina Rojas, Silvina Giménez, Mariana Cecilia Méndez, Alejandro Pareja (actor invitado), Ricardo Moriena, Luís Ángel Llarens, Montserrat Solís Carnicer, Gabriela Arce, Fernando Martínez, Natalia Latashen y Alberto Reyes. Coordinadora General: Montserrat Zanini. Diseño Gráfico: Pablo Gómez Samela y Santiago Repetto. Diseño de Sonido: Paulina Villalba Saiz y Alejandro Bojanovich. Diseño Audiovisual: Karina Plotkin. Producción: Casa Azul (Gustavo Ojeda). La idea y Dirección: José María Gómez Samela. Acompañaron el proyecto: Taller “Animarte”, “Casa Azul”; Subsecretaría de Cultura de la Provincia, Subsecretaría de Turismo de la Provincia, Instituto Nacional del Teatro (INT), Hamburguesería “El Profe”.
De las recientes funciones, el público ha dicho que la obra habla por ellos, se sienten identificados con diferentes situaciones de la vida cotidiana, y cada espectador completa su historia de acuerdo a su experiencia personal.
“Proyecto Caracol”, contiene lenguaje adulto y es apta para mayores de 16 años. La cita es entonces para este fin de semana en el Espacio “Animarte” (San Juan 1232). Las entradas son limitadas con descuentos para estudiantes y jubilados, y se reservan al mail: grupoambai@hotmail.com (las reservas se mantienen hasta 15 minutos antes de la función). Se recomienda puntualidad, ya que una vez que comience el espectáculo ya no se podrá ingresar a la sala.
El nombre del grupo fue elegido por sus integrantes porque “Ambaí” es un milenario árbol de la cultura guaraní que simboliza la amistad entre los pueblos.

Se estrena "Proyecto Caracol"

martes, 19 de agosto de 2008 0 comentarios


Este fin de semana, el Grupo Ambaí estrena la obra “Proyecto Caracol”, teatro experimental con cruce de lenguajes. Las funciones se realizarán los días: viernes 22 de agosto a las 21:30 (Estreno cerrado), sábado 23 a las 21 y a las 22:30, y el domingo 24 a las 20 y a las 21:30, en el Espacio Taller de Dibujo y Pintura “Animarte” (San Juan 1232).
“Proyecto Caracol” es un experimento teatral con cruce de lenguajes (teatro, performance, danza, arte plástico, música, poesía, arte audiovisual, arte sonoro, diseño gráfico). Es una propuesta nunca antes realizada en Corrientes, donde el arte teatral intenta cumplir su función social de reflejar la sociedad de su tiempo, con una conciencia crítica que busca la reflexión sobre la sociedad fragmentada. Es un espacio desestructurado donde se cruzan diferentes historias. El público se sentirá por momentos en un Reallity Show, porque tendrá la posibilidad de observar como un boyeur (espía), la vida íntima de personas diferentes. También, se cruzan diferentes generaciones, intereses, estilos de vida, ideologías, clases sociales, etc. Se tocan temas como la discriminación, la represión, las múltiples sexualidades, las tribus urbanas, el bastardeo a la educación, la cultura y la función social del arte como espacio del alma que resiste en un contexto adverso. La propuesta juega entre la ficción y realidad.
El elenco está compuesto por: Karina Rojas, Silvina Giménez, Mariana Cecilia Méndez, Alejandro Pareja (actor invitado), Ricardo Moriena, Luís Ángel Llarens, Montserrat Solís Carnicer, Gabriela Arce, Fernando Martínez, Natalia Latashen y Alberto Reyes. Coordinadora General: Montserrat Zanini. Diseño Gráfico: Pablo Gómez Samela y Santiago Repetto. Diseño de Sonido: Paulina Villalba Saiz y Alejandro Bojanovich. Diseño Audiovisual: Karina Plotkin. Producción: Casa Azul (Gustavo Ojeda). La idea y Dirección: José María Gómez Samela. Confiaron y apoyan el proyecto: Taller “Animarte”, “Casa Azul”; Subsecretaría de Cultura de la Provincia, Subsecretaría de Turismo de la Provincia, Instituto Nacional del Teatro (INT), Hamburguesería “El Profe”.
“Proyecto Caracol”, contiene lenguaje adulto y es apta para mayores de 16 años. La cita es entonces para este fin de semana en el Espacio “Animarte” (San Juan 1232). Las entradas son limitadas y tienen un costo de $15 (generales) y $12 (con descuentos para estudiantes y jubilados). Las mismas se reservan al mail: grupoambai@hotmail.com (las reservas se mantienen hasta 15 minutos antes de la función). Se recomienda puntualidad, ya que una vez que comience el espectáculo ya no se podrá ingresar a la sala.
El nombre del grupo fue elegido por sus integrantes porque “Ambaí” es un milenario árbol de la cultura guaraní que simboliza la amistad entre los pueblos.


* En Agosto retomamos las clases con todo.

“Taller de Teatro” para niños y adolescentes de 9 a 16 años. Dictado por Gabriela Arce. Lunes de 19 a 20:30. Costo: $15 por mes.


Taller “En Busca del Actor Creativo” destinado a personas de 17 años en adelante. Dictado por José María Gómez Samela. Martes de 21:30 a 23:30. Costo: $20 por mes, con descuentos a estudiantes.


“Taller de Malabares” para adolescentes y adultos. (Disciplinas: Swing, Pelotas, Clavas). Dictado por Mariana Cecilia Méndez (Akiko). Lugar: en la Plaza Cabral, frente al Hotel Plaza (único Taller que se dicta aquí) en día y horario de confirmar. Costo: $10 por mes, o $3 por clase.



Inscripción: los días y horarios del taller elegido o por medio del correo: grupoambai@hotmail.com (también aquí se reciben consultas); más info en: http://grupoambai.blogspot.com/; http://www.cosmicart.blogspot.com/ o a los teléfonos: 03783-453771 / 03783-15794474 / 03783-15670765.


Lugar donde se dictan los talleres: Teatro de la Ciudad de Corrientes: Pasaje Villanueva 1470, entre San Lorenzo y Catamarca. Corrientes


“Taller de Teatro” para niños y adolescentes de 9 a 16 años. Dictado por Gabriela Arce. Lunes de 19 a 20:30. Costo: $15 por mes.

Taller “En Busca del Actor Creativo” destinado a personas de 17 años en adelante. Dictado por José María Gómez Samela. Martes de 21:30 a 23:30. Costo: $20 por mes, con descuentos a estudiantes.

“Taller de Malabares” para adolescentes y adultos. (Disciplinas: Swing, Pelotas, Clavas). Dictado por Mariana Cecilia Méndez (Akiko) y Compañía. Los domingos en la plaza Cabral, con horario a coordinar. Costo: $10 por mes, o $3 por clase.

Inscripción los días y horarios del taller elegido o por medio del correo: grupoambai@hotmail.com (también aquí se reciben consultas); o a los teléfonos: 03783-453771 / 03783-15794474 / 03783-15670765.

Lugar: Teatro de la Ciudad de Corrientes: Pasaje Villanueva 1470, entre San Lorenzo y Catamarca.

Corrientes-Argentina

Llegaron los 9 años...

domingo, 25 de mayo de 2008 0 comentarios


Este domingo 25 de mayo el Grupo de Teatro Ambaí esta festejando sus 9 años. Pero, los festejos comenzaron el día anterior en la Casa Azul del Barrio Bañado Norte (Pasaje Leando Alem 415). Para la jornada, el grupo organizó una pequeña muestra por el nuevo espacio cultural. Se inició la jornada recorriendo el barrio e invitando a los vecinos a participar del cumpleaños y a las 18:30 comezaron los malabares de banderas de Mariana Méndez "Akiko" en la calle, que llamó la atención de chicos y grandes. Posteriormente, Gabriela Arce ofició de presentadora y guía del espectáculo, así los espectadores fueron recorriendo la casa y en cada sector encontrando sorpresas. A continuación, José Gallardo realizó un interpretación que cautivó al público. Luego, Gabriela Arce y Karina realizaron una Performance donde artistas y público se pusieron en contacto. Siguiendo el recorrido por el espacio se llegó al patio final donde Akiko realizó un fragmento de "Entropía", alternando con malabares de fuego. Hubo música, luces, aplausos y sobre el final de la jornada se escucharon palabaras de José María Gómez Samela (Director del Grupo Ambaí), Florencio Godoy Cruz (escritor correntino y padrino del espacio) y Gustavo Ojeda (impulsor del espacio cultural), que comentaron sobre el grupo, el espacio y las actividades que se vienen, convocando a todos los vecinos. Cerrando el cumpleaños hubo facturas y gaseosas que el gupo compartió con los vecinos.
Colaboraron y estuvieron presentes integrantes del grupo y amigos: Ricardo Moriena, Montse Zanini, Silvina Giménez, Nahir Vear, Tony Monzón, entre muchs más. Por la noche los integrantes del grupo tuvieron una cena, donde compartieron la experiencia vivida y soplaron la velitas del novel grupo hasta el siguiente año.


Este domingo 25 de mayo el Grupo de Teatro Ambaí esta cumpliendo sus noveles 9 años de vida. Por tal motivo, el Grupo Iniciara los festejos, el sábado 24 a las 18 en el Centro Cultural "Casa Azul", cito en el Pasaje Alvarez del Barrio Bañado Norte de la Ciudad de Corrientes. Ese día por la tarde, la jornada arrancará con performances, luego prosiguirá con la muestra de secuencias elaboradas por el grupo, para cerrar con un chocolate caliente para todos los vecinosy asistente al evento. la entrada es libre y gratuita para todos los vecinos y público en general. Ya por la noche, los integrantes de Ambaí realizarán una cena y brindis para el grupo y así recibir el nuevo año. (Más info de la casa azul: http://www.lacasazul.tk o fotos del grupo en: http://www.fotolog.com/ambai_teatro ).
El nombre del grupo es porque "Ambaí" es un árbol milenario de la cultura guaraní que significa la amistad entre los pueblos.

Seminario de Performance en Corrientes

miércoles, 14 de mayo de 2008 0 comentarios




17 y 18 de Mayo de 2008 de 15 a 19hs.
Lugar: Centro Cultural de las Siete Corrientes
San Martin y Costanera (Flotante)
Inscripciones y Consultas: 03783 – 15684839
performance_ctes@hotmail.com
Costo: $20


Los objetivos, el programa y las características de este Seminario podrían resumirse en el contenido del siguiente texto: 'Consciente o inconscientemente, estamos siempre realizando performances, acciones tan efímeras como, en algunos casos, simuladamente espectaculares; simulacros del espectáculo. La performance es una acción frágil, vulnerable, transitoria, por la que la obra de arte amplía su campo de acción. Sale a la calle. Sus pasos se pierden, pero queda el encanto de todos esos lugares que, a veces solo en la imaginación, la acción ha ido obligándonos a reunir. El encanto del encuentro casual y de la furtiva posibilidad de una aventura.' (Mª Carmen África Claramonte: Acciones efímeras, ontologías de la actualidad/ catálogo: Rilo Chmielorz, 1993).


¿Qué es la Performance?


“La identidad performativa, la performance, es una forma de repensar lo pensado, de descorrer el camino andado dentro de la teoría y la práctica de la identidad. En ella, son puestos en evidencia el sexo, la raza, la clase y el género como constructores sociales, dando como resultado múltiples identidades y sus intersecciones.
La performance es todo lo que involucra a la representación y escenificación de la cultura, haciendo evidente los mecanismos descolonizadores; contra el pasado y en diálogo con el presente inminente y especulativo.
La Performance exalta el cuerpo, sus acciones y sus relaciones, en un espacio y tiempo específicos. Nuestros cuerpos se convierten en sitios de subversión al orden, a la racionalidad, a la institucionalidad y a los intentos de imponer lo “políticamente correcto”. El artista de la performance, en constante experimentación, trabaja en múltiples plataformas disciplinarias, conciente de lo efímero de su arte, asumiendo los riesgos necesarios para llevar adelante su acción”. -Erica Koleff-



El Seminario de Performance será una investigación práctica. Se compone de dos partes y tiene una duración de total de 8 hs. La primera parte consistirá en una introducción que girará en torno a una definición del Performance dentro del contexto de la historia del arte a partir de los años veinte (Dadá, Happening, Fluxus) y su imbricación social al final de este siglo. Luego se irá enfocando hacia lo que hay de performance en Argentina de hoy en día. Habrá proyección de videos de artistas de la performance. Esta primera parte pretende ampliar el interés y suscitar el debate sobre los nuevos comportamientos del arte contemporáneo. La segunda parte será de carácter práctico: los participantes tendrán que reflexionar el tema, desarrollar individualmente su propio concepto y crear una performance dentro de un pequeño ciclo de representaciones al final del seminario.

El Seminario está dirigido a personas con experiencia en el campo artístico, procedentes de la pintura, el diseño, el video, la fotografía, el cine, la música, el teatro, la publicidad, la instalación, la danza.


El Seminario será dictado por Erica Koleff, quién recientemente ha estrenado en Capital Federal su Proyecto de graduación: “El Género en Disput@ (Performance)” de la Licenciatura en Dirección Escénica, en el Instituto Universitario Nacional del Arte, Dpto. de Artes Dramáticas, bajo el asesoramiento artístico del Director Emilio García Wehbi. Y actualmente se encuentra escribiendo su Tesis: “La disput@ del género en la performance: un análisis de la cultura queer desde la teoría feminista”, bajo la Dirección de la Dra. Julia Elena Sagaseta.

Erica Koleff
es Realizadora Integral de Cine y Televisión, egresada del Centro de Investigación Cinematográfica (Capital Federal) y Maestra de Danza, egresada del Instituto Sup. del Profesorado de Enseñanza Artística- Danza- Nº 1. (Pcia. R. Sáenz Peña, Chaco) Es Becaria del Fondo Nacional de las Artes (2006) y del Instituto Nacional del Teatro (2004). A lo largo de su carrera profesional se desenvolvió en distintas áreas del cine, la televisión, la multimedia, el teatro, la danza y la performance.
En el 2007, participó como expositora en el 6º Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, New York University: Corpolíticas en las Américas: Formaciones de Raza, Clase y Género, con su Documental: “Indio Toba”, en el marco de su ciclo de Cortos de América Indígena. Y dentro del mismo encuentro, formó parte de la mesa de trabajo “Teoría transnacional y método en los estudios de la performance”.

También en el 2007, creó la Instalación Interactiva/ Performance: “Confesionario: ¡Libérate de tus ciberpecados!, realizada en el marco del II Congreso de Teatro, en conmemoración de los 50 años de la fundación de la Escuela Nacional de Arte Dramático, actual IUNA. Capital Federal.


- El Seminario cuenta con el apoyo del INSTITUTO NACIONAL DE TEATRO-






Abierta la Inscripción para ciclo 2008.
Taller “En Busca del Actor Creativo”, destinado a personas de 17 años en adelante.

Descripción del Taller: El mismo se divide en dos etapas: una de entrenamiento basada en ejercicios físicos y vocales que responden a diferentes calidades de energía, lo que llevará a la segunda etapa que apunta al desarrollo creativo del actor (Proceso Creativo). El taller tiene como objetivo estimular los sentidos y posibilidades expresivas de los participantes para poder crear tanto de manera individual como grupal. A la vez, se busca la armonía entre lo físico, lo mental y lo espiritual. El recuperar la esencia del ser humano, llevará a los talleristas a tener herramientas para la composición de materiales escénicos. El taller busca brindarle al participante nociones básicas y modelos posibles para desarrollar procesos creativos que respondan a sus necesidades y búsquedas.
DICTADO POR: JOSÉ MARÍA GÓMEZ SAMELA (Periodista, Diseñador Gráfico, Actor, profesor y director de Teatro. El joven se inicia en el teatro en 1996 formándose con maestros como Dante Cena, Ángel Quintela, Gustavo Benítez, Silvia Rivero, Susana Bernardi, Gladis Gómez, Jorge Vega, Cristina Solís, Marcelo Padelín, Javier Daulte (Capital Federal), Magaly Muguercia (Cuba), Eugenio Barba (fundador del Odin Teatret de Dinamarca), Eduardo Gilio (Teatro Acción-Villa Gesell) y recientemente con Carlos Ianni (codirector del CELCIT). Integró varios grupos como Alcriva, La Trastienda, Taller de Teatro Del Guarán, Grupo Teatral El Mariscal y como actor invitado en El Aleph. Es cofundador del Grupo de teatro Ambaí. Algunas de las obras en las que trabajó son: “El Nuevo Mundo” (1999), “Boca Sucia” (2001/02), “EL-ELLA” (2003), “Obito” (2005), “Juego Secreto” (2005), “En Proceso sin Puntos ni Comillas” (2006/07), “L´ Acqua e Finita” (2007/08) en cartel y “Entropía”, próxima a reestrenarse, que surgió como resultado de este taller. Ha representado a la provincia en varios certámenes y festivales provinciales, regionales, nacionales e internacionales. Recientemente recibió el Premio Corrientes 2007 como actor y director. En el rubro periodístico trabajó y colabora permanentemente en gráfica, radio, televisión y páginas digitales de Corrientes, Chaco y Buenos Aires).

FECHA: Inicia el martes 15 de abril y se extenderá hasta diciembre con una muestra final.

MODALIDAD: Se dictará los martes de 21:30 a 23:30 y alternando con algunas jornadas intensivas de experimentación, a llevarse a cabo fines de semana a coordinar con los participantes.

COSTO: $20 Mensuales, con descuentos para estudiantes que presenten comprobante.

“Taller de Teatro para Niños y adolescentes”, de 9 a 16 años.
(Acercamiento al teatro, el juego y la improvisación).


DICTADO POR: GABRIELA ALEJANDRA ARCE se inicia en el teatro en 1997 (Actriz y actualmente docente de teatro en colegios secundarios y talleres). Algunos de los maestros con los que se formó son: Dante Cena, Ángel Quintela, Ghin Romero, Marcos Esqueche Castañeda (Perú), Silvia Rivero, Natalia Rodríguez, Mónica Leal, Marcelo Padelín (Chaco), Daniel Farchica (Córdoba), José María Gómez Samela y recientemente con Ingrid Solar Chile, en el Seminario Internacional de Pedagogía teatral “Enseñando Aprendo” organizado por el Grupo Ambaí. Experiencias en tablas: “El Nuevo mundo” (1999); “El abismo de lo humano” (1999), Premio actriz dramática; “El poder de la Inocencia” 2001.“Acuerdo para cambiar de casa” (2002); “Ambonio Salvaje” (2003), “En Proceso sin puntos ni comillas” (2006/07). Actualmente forma parte del elenco de “Entropía”, en cartelera. Es cofundadora del grupo de Teatro Ambaí.

FECHA: Inicia el lunes 14 de abril y se extenderá hasta noviembre.

MODALIDAD: Se dictará los lunes de 19 a 20:30.

COSTO: $15 Mensuales.

“Taller de Malabares” para adolescentes y adultos. (Acercamiento a disciplinas circenses).

DICTADO POR: MARIANA CECILIA MÉNDEZ (AKIKO) y Compañía. Mariana se formó en el Instituto Superior Profesor Carmelo Orlando de Biasi, con orientación musical. Se inicia en el teatro en el año 2000, profundizando en teatro popular, títeres, malabares, clown, Radioteatro. Tomó seminarios, con reconocidos grupos como: “Toco y me voy” (Buenos Aires), “Circo callejero” (Buenos Aires), “Kossa Nostra” (Misiones), “Falta y Resto” (Uruguay), y profesores como Gustavo Benítez y José María Gómez Samela. Algunas de las obras en que participó son: “MASCARAS” (2001); “El Poder de la Inocencia” (2001); “Tallarines” (2002); “Ambonio Salvaje” (2003) y “Entropía” (2007/08). A su vez realizó presentaciones varias de malabares con fuego en los recitales como: “Cadena Perpetua”; “Smitten”; “El Otro yo”; “Bersuit Bergarabat”; “León Gieco”; “Electro Park”, “Miranda”, “La Vela Puerca”, “Babasónicos”. También, participa en animación, cumpleaños y eventos como: “Extreme disco”, “Danzoo”; “La Inauguración de la Peatonal Junín”. Es integrante del Grupo Ambaí, con el que realiza actividades y talleres dictando y participando como el reciente “Seminario Internacional de Pedagogía Teatral” con Ingrid Solar Ocampo (Chile).

FECHA: fines de semana a confirmarse.

MODALIDAD: Jornadas de trabajo al aire libre a coordinar.

COSTO: $15 Mensuales.

LUGAR: Todos los Talleres se dictarán en el Teatro de la Ciudad de Corrientes: Pasaje Villanueva 1470, entre San Lorenzo y Catamarca.
C.P 3.400 Corrientes-Argentina.

* Los Talleres van dirigido a personas con o sin experiencia.
* Para las clases se requiere ropa cómoda.
* Se entregarán certificados por los Talleres.

Más Información o consultas: dirigirse al correo: grupoambai@hotmail.com
O a los teléfonos: 453771 / 03783-15794474 (Gabriela), 03783-15670765 (José).

La preinscripción se realiza mandando un mail al correo citado o en grupoambai2007@gmail.com y completando los siguientes datos:

A) Nombre y Apellido:
B) Edad:
C) Fecha de Nacimiento:
D) D.N.I.:
E) Ciudad:
F) Teléfono:
G) Celular:
H) Correo Electrónico:
I) Taller que tomará:

La inscripción se hace efectiva el día de inició del taller al abonar el mismo y corroborar los datos.

UN POCO DE HISTORIA…

lunes, 3 de marzo de 2008 0 comentarios


Ambaí, es un grupo de teatro alternativo que nació el 25 de mayo de 1999. Estos jóvenes han participado en películas, cortos, programas de televisión y de radio, performances, etc. Las obras que realizaron: “El Nuevo Mundo”, que participó en la Fiesta Provincial de Ituzaingó (1999); “El poder de la inocencia” (2001); “Acuerdo para cambiar de casa” (2002); “Pequeño Pacto Diabólico” (2002) y “Ambonio Salvaje”, estas dos adaptaciones de Gustavo Benítez (2003); “El-Ella” creación de Andrea Santamarina, José María Gómez Samela y Fátima Gómez (2003); “Obito”, ganadora de la XXI Fiesta Provincial de Teatro de Goya y representante de la provincia en la “6ta Fiesta Regional de Teatro” del Chaco (2005).
Durante el 2006 el grupo arranca una nueva etapa con el taller laboratorio de teatro y experimentación que se desarrolló en el Sindicato de Prensa de Corrientes. Allí, bajo la dirección de José María Gómez Samela se trabajó en pos de la formación integral de actores y en la gestación de la obra “En Proceso sin puntos ni comillas”, una búsqueda de poética propia y de compromiso social. Como resultado del taller, se estrenó “La Incomunicación lleva a la soledad en espacio vacío”, una creación del grupo. Siguiendo con las actividades pedagógicas, en abril del 2007, el grupo organizo el seminario internacional de Pedagogía Teatral “Enseñando Aprendo” con la maestra chilena Ingrid Solar Ocampo. Por otra parte, la obra “En Proceso…”, (es una creación colectiva que surgió de un proceso de investigación que llevó a cabo el grupo, para contar los difíciles años de la dictadura que transitó el suelo guaraní, pero con una mirada actual y joven sobre las consecuencias en nuestra cotidianeidad); esta puesta realizo giras por el interior de la provincia y llevo el teatro correntino a las salas porteñas con una fuerte repercusión. La misma cuenta con el apoyo de la Subsecretaria de Derechos Humanos de la provincia, a la vez que sumo reconocimientos del consejo Deliberante de la Ciudad de Corrientes, el Congreso de la Nación y premio a mejor actor para Fernando Martínez en la XXIII Fiesta Provincial de Teatro de Ituzaingó.
La ultima producción del grupo es “Entropía”, estrenada en diciembre pasado y preparándose para retomar en este 2008. La misma surgió como resultado del segundo taller anual del Grupo Ambaí denominado “En Busca del Actor Creativo”, que se desarrollo en el Teatro de la Ciudad, bajo la coordinación de José Maria Gómez Samela. Hoy “Entropía” es el resultado, de este proceso, que esta en permanente construcción y constitución. Es una puesta no convencional que busca romper con las tradiciones y extender el espacio escénico al espacio público, al contacto directo con los espectadores. La misma se presenta como una tragicomedia que mantendrá por momento de manera directa o en general, entre líneas un discurso sobre la contaminación ambiental. El objetivo es que el público pueda tener un buen pasar, pero que a la vez reflexione sobre macro-temas como el calentamiento global o las inundaciones, a micro-temas como su aporte cotidiano al tirar basura en la calle o derroche de energía. El elenco está compuesto por: Arce Gabriela, Bissaro Gabriela, Colomer Gabriela, Giménez Silvina, Gallardo José, Méndez Mariana Cecilia, Nuñez Andrea, Saucedo Julián y Zanini Montse. La Iluminación esta a cargo de: Vear Nahir. El Vestuario: Moriena Ricardo y Rodríguez Bertoni Maria José. Diseño Grafico y fotografía: Moriena Ricardo. Prensa: Gabriela Bissaro, Gabriela Colomer y Andrea Nuñez. Producción: Gustavo Ojeda (Revista Sueños de Carnaval). La Puesta en Escena: el grupo Ambaí. La Idea y Dirección: Gómez Samela José María.
Sobre el final del 2007 el elenco recibió reconocimientos como la entrega de los Premios Corrientes, las distinciones fueron para: el grupo Ambaí, como así también Montse Zanini como actriz revelación y a José María Gómez Samela como revelación actoral y dirección.
También, otros integrantes del grupo siguen aportando a la cultura y educación. Tales son los casos de Gabriela Arce (enseña en colegios privados) y Mariana Méndez (centrado en “Malabares”). El nombre del grupo fue elegido por sus integrantes porque “Ambaí” es un milenario árbol de la cultura guaraní que simboliza la amistad entre los pueblos.

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