Grupo de Teatro AMBAI

Este sábado 24 y domingo 25 de octubre desde las 9 y hasta pasada la medianoche comienza el Primer Encuentro de Arte y Cultural en el espacio CIAC (Centro Integral de Actividades Comunitarias) ubicado en Av. Juan de Vera 1497 y San Lorenzo (Calle interna en el predio de Dirección Nacional de Vías Navegables). Este encuentro se denomina La Cortada Cultural, arte y cultura para todos y tiene el objetivo central de impulsar un espacio abierto para que la comunidad pueda beneficiarse y disfrutar de música, teatro, títeres, literatura, escultura, danza, pintura, fotografía y otras expresiones del arte y la cultura. Las entradas durante las jornadas son libres y gratuitas. El evento es impulsado por la Juventud de la CTA, Centro de Comunicación Comunitaria, Grupo de Teatro Ambaí y un nutrido grupo de artistas que desean generar actividades creativas en Corrientes.
A continuación, se presenta el cronograma del encuentro con una variedad de posibilidades artísticas para disfrutar de un excelente fin de semana:
La jornada arranca el sábado 24 a las 9 con Arte en vivo, en el patio del predio se realizarán graffiti, murales y otras pintadas. A partir de las 14 en adelante, estará la Radio Abierta a cargo del Centro de Comunicación comunitaria. A la par, estarán exposiciones de dibujos, pinturas, caricaturas y fotografías. A partir de las 18 será el turno de las Artes Escénicas, en principio con la Comedia Musical a cargo del grupo Tri-art, y a las 20 se presentará la obra: Dos pies en dos pies del grupo de teatro Ambaí. Posteriormente, desde las 21 y hasta pasada la medianos, se presenta Música en vivo con bandas de Rock-Blues-Reggee.
Ya el domingo 25, la jornada arranca a la mañana con una Feria de Platos Típicos de Pequeños Productores. Luego, desde las 15 continúa la exposición de Artes Visuales. A las 18, se presentan Danzas Nativas con los grupos de Pequeños Productores y grupo de San Miguel. Para las 19, sube a escena el grupo de Teatro San Damián. A partir de las 20,30 y hasta el cierre se presentará Música Popular Latinoamericana y Regional.
Como extensión del encuentro, las jornadas continuarán los días lunes, martes y miércoles de 18 a 22. Esos días, las actividades Culturales serán: Clínica de Jazz, Poesía en vivo, Exposiciones de Fotos, dibujos, pinturas, fileteados, etc., Exposición de Diseños de Modas y charla sobre tendencias, Muestra de Cortos audiovisuales y un Taller Literario.
Los objetivos de La Cortada Cultural, son los de convertir al espacio en un lugar desde donde se pueda difundir el arte y la cultura con un sentido pluralista, autónomo y popular. Pluralista, porque tendrán la posibilidad de expresarse todos los artistas sin distinción de la rama del arte al que pertenecen; autónomo, en el sentido que no depende de los aportes del Estado o subvención partidaria alguna y popular, porque se pretende que la expresión artística pueda llegar hacia todos los sectores de la comunidad, principalmente aquellos que habitualmente no tienen posibilidades por diversas razones de acceder a las creaciones artísticas y/o culturales.

Posadas. Arrancó anoche la V muestra de Teatro de Misiones “De la idea a la puesta 09”, que desparrama dramaturgia escrita en la Tierra Colorada, tomada por elencos surgidos en la Región NEA, en las sedes: Sala Tempo (3 de Febrero casi Córdoba), Mandové Pedrozo (Beethoven 1762), Espacio Reciclado (López Torres y Trincheras de San José) y Centro del Conocimiento (al lado del Aeropuerto de Posadas).Entre quienes vendrán desde afuera, está el grupo Ambaí, de Corrientes, encargados de representar Dos pies en dos pies, texto escrito por la joven posadeña Marina Sol Monferrán. Por su parte, el director de Ambaí José María Gómez Samela dictará un seminario taller para todos aquellos que deseen tomar parte.Titulado “De la performance al teatro”, el director especificó que serán tres horas, lo suficiente para entrar en el tema. En la faz teórica se proyectarán videos de distintos tipos de performance, sus propias experiencias, y las diferencias con el happening. “La idea es empezar a cuestionarse, entrar en crisis, porque estamos en un momento donde todo se cruza, donde los grandes paradigmas cayeron, y en la segunda parte, la práctica, será trabajar y aplicar lo aprendido, en las construcción de distintos tipos de performances con los participantes y quedará un registro” le dijo Gómez Samela a El Territorio. Sobre la pieza que ha escrito Marina Sol Monferran y que tendrá lugar mañana a las 22.30 en Espacio Reciclado, contó que sus amigos del grupo En Busca, con Carolina Gularte al frente, elenco organizador del festival, les enviaron varias obras para seleccionar cuál querían representar y a pesar de no conocer a la autora, “supimos en el grupo que era la ideal, porque es una obra compleja, muy psicológica, que escarba en las profundidades del ser humano, en la relaciones sociales y por eso la elegimos, porque nos gusta en el grupo complicarnos, cuestionarnos, no quedar en lo establecido, ir más allá, investigar, buscar, trabajar desde los márgenes”. La obra narra el reencuentro de dos mujeres, una madre y una hija, entre ellas una relación de amor, odio y un siniestro porvenir. “Trabajamos con un actor varón Fernando Martínez, qué será uno de los personajes femeninos, la elección es, en este caso, por el desafío de romper, no es un travestido, es una mujer en ese momento, con todos sus padecimientos, y escogimos una actriz, Montse Zanini, joven, pero con varios años de teatro transitado, y profundizamos en los vínculos, en la presentación y exploración desde los actores para acercarse a esos roles, no como personajes, sino buscar en ellos, el crear ese amor, ese odio, pero no afectándose con vivencias propias, sino creando y buscando en la profundidades del ser” finalizó antes de salir para Misiones.

Programa del festival para hoy

En el Centro del Conocimiento, a las 19, se presentará Otra noche sin sentido, cuyo autor es Lucas Pérez Campos y la dirección de Isidora Núñez (Formosa); luego El gurí solo, intento de exorcismo, de Hugo Braga, dirigida por Lucía Amarilla. En Espacio Reciclado, a las 20. La hora de los justos, texto de Pucho Laurito en manos de Gustavo Leyes (Formosa); por último Hijos de la oscuridad, de Ramón Proenza, dirigida por Lucas Pérez Campos. En Sala Mandové Pedrozo, a las 22, Salón de belleza, de Bocha Burgos, llevada a escena por Oscar Maidana y cierra la jornada Donde están los teroncios, de Lucas Pérez Campos y dirección de Javier Sprenk.

Fecha: viernes 4 de Septiembre de 2009

Seguramente si hace algunos años se hubiera dicho que un arte en tres planos y realidad podrían mezclarse en una galería correntina, pocos lo hubieran creído, pero otros lo vivieron en Theo cuando Ambaí, un grupo de teatro capitalino descubrió con una chamánica danza a sus 10 años de trayectoria en el café Mariscal de la Ciudad de Corrientes y se animó a “interpretar algo diferente”.

El edificio rosado de Adriano Nalda, hoy café, foro y galería, abrevia en su primer piso un espacio dedicado a los que algunos tímidos llaman el comienzo de un nuevo arte al menos para esta provincia. Se encuentra frente al Poder Judicial, a metros de la Casa de Gobierno, entre calles coloniales que evocan un tiempo histórico quebrado por el enmarañado paso de cables eléctricos, telefónicos y de fibra óptica.

Músicos, plásticos y teatreros suelen por las noches confluir entre las paredes del antiguo Almacén al por Mayor El Vasco como cuando el neoclasicismo y eclecticismo desembarcaban en el litoral argentino a pleno inicio del siglo XX. Sólo que donde antes se vendían víveres hoy es el costado izquierdo de la recepción de Theo, la galería que administra el no menos protagónico Ulises Baine, un plástico armado de una barra de estantes y luces minimalistas en un marco clásico y un salón de no más de algunos metros cuadrados que bastaron para Ambaí.

Es viernes por la noche, llueve y la estancia permanece en penumbras. Entre mesas y sillas al fondo un espacio para los músicos y sobre la bienvenida los invitados, familiares y actores que han pasado por los talleres del grupo que este año indaga en lo que hace llamar el Teatro Solidario. Atrás ha dejado la representación clásica para sumergirse en una propuesta artística que se vuelve provocación, un juego y hasta motivo de celebración: la performance. Es que este grupo pretende ahora saciar sus ansias de crear con elementos de otras artes para encontrar “su identidad”.
“Estamos intentando salirnos del teatro que hasta el momento se ha hecho en esta provincia, comenzamos experiencias nuevas que sin embargo han quedado en algunas búsquedas; otros están encontrando su camino, pero tomamos una decisión y seguiremos adelante. No nos limitamos a las reglas del teatro, tratamos de crear y luego pulir una manifestación con la técnica que nos parezca adecuada; nos observamos, pero vemos al arte como un conjunto, y eso incluye todo lo que hasta ahora se ha creado”, dijo a Momarandu.com José María Gómez Samela, uno de los más antiguos miembros del grupo.
Desde la ficción de vivir en sociedades cotidianamente tragicómicas y descarnadas como con la que intervino el año pasado con Proyecto Caracol, Ambaí transita un nuevo rumbo entre las borrosas líneas del lenguaje, ya sea voz, imagen o danza. Dice marchar hacia un teatro como una manifestación total, uno que fagocite técnica para domar al espíritu de donde más le convenga con sólo el límite de la imaginación en su horizonte. Yoga para la biomecánica, ritmos cariocas para la celebración, son comunes en los talleres de este grupo que se reúne con adultos y chicos en un centro cultural recuperado en la Costanera.
Arte al desnudo, la muestra con que Ambaí presentó su carrera consistió en una serie de fotografías de Ricardo Antonio Moriena y Alberto Reyes Fruggoni, que expusieron sus retratos interpretados también en vivo por artistas con la temática de los signos del zodíaco. Cada actor sobre su imagen. Elementos de la naturaleza y la seducción como esencia comunicativa del arte, sobre cuadros capturados en Corrientes, Buenos Aires y España, se mezclaron con una sesión teatral dirigida por Gómez Samela; todo antes de un cierre con un film de Berenice Rodríguez. Los espectadores se vieron obligados a unirse a la interpretación en pleno trance, obligados a atravesar por una decena de actores en plena revelación aunque otros ya hallaban entregados a una copa de vino. Es que los tragos eran gratuitos.
Las fotografías permanecieron ocultas bajo telas de colores, rojas o verdes, hasta el final de la interpretación y el comienzo de la proyección del film, un resumen en otras imágenes estáticas con música electrónica de fondo y arreglos de transición. La celebración jamás perdió su tono de reunión de familia, aunque sí de camaradería: pocos integrantes del círculo del teatro correntino asistieron al evento que fue anunciado con anticipación suficiente para que inclusive “algunos extraños” llenaran la galería hasta entrada la madrugada a pesar de la lluvia, el viento, y el frío.

(Por Facundo Sagardoy)

Fuente: http://www.momarandu.com/

(Crítica: Por Rodrigo Damian Cantero).
En el marco de la “XXIV Fiesta Provincial del Teatro” del 4 al 6 de septiembre de 2008, el Grupo teatral “Ambaí” decidió presentar para la ocasión “Proyecto Caracol”. Este experimento teatral que combina diferentes lenguajes artísticos (teatro, performance, arte plástico, música, poesía) es una nueva propuesta donde se intenta cumplir una función social de conciencia crítica, buscando también la reflexión sobre la actual sociedad fragmentada.
Su director, José María Gómez Samela, recreó diversas historias cotidianas en las que muchas personas podrían sentirse identificadas.

Pasaron mas de 30 minutos de las 22 y las persona esperaban impacientes fuera de la sala. El frío reinante que cubría el ambiente hizo que los minutos parecieran eternos. Una señora elegantemente vestida charlaba con una de las organizadoras del evento.
Por fin comenzó la obra. Se apagó la escasa luz de afuera. Una música suave y tenue junto a una bailarina toda vestida de negro y con un maquillaje que resaltaba en su rostro, salió e invitó a pasar. Ella fue como una guía que dirigió a cada habitación en las que, más tarde, se desarrollarían las diferentes escenas.
Una escalera angosta y unos cuadro colgados en la pared, muy bien pintados y de colores llamativos recibían al escaso publico que asistió, debido a que sólo se desarrolla para un máximo de 12 personas por función. La música seguía detrás de los espectadores, y a pesar de que era proyectada desde un celular, alimentaba perfectamente el clima de incertidumbre.
El primer hecho transcurrió en una habitación común, con un sillón para dos personas y dos mesas. Por supuesto, los cuadros y los diferentes tipos de arte no dejaron de aparecer en cada una de ellas.
El diálogo comienza cuando una mujer discriminada empieza a relatar sus enojos y su odio hacia la vida. Había sido abandonada por su novio sólo por haberse hecho un tatuaje. La persona que la escuchaba, una maestra, empieza a darle algunos consejos, al mismo tiempo que se emociona y se larga en llantos. Explica todo el esfuerzo que realiza diariamente por no saber cómo manejar a sus alumnos. Es allí donde deja la enseñanza de que algunas pequeñeces de la vida la podemos transformar en un “problemón”, sin darnos cuenta realmente de los verdaderos problemas que existen.
Ambas reflexionan y se estrechan en un abrazo. La música que aparece lentamente marca el final del acto, y nuevamente la bailarina de negro viene en busca de los presentes para llevarlos al próximo episodio.
En este caso, y como en todo el desarrollo de la obra, el público se siente por momentos como en un reality show, porque tiene la posibilidad de observar como espías la vida íntima en diferentes espacios.
En una nueva habitación, y con una ambientación natural: libros, estantes, computadora y sillas, son el contexto. Un joven perteneciente a una de las nuevas tribus urbanas -los “floggers”- realiza sus actividades cotidianas: canta, baila, se prueba diferentes prendas, chequea sus mails y su actualiza su fotolog.
Es en ese momento cuando aparece un actor que encarna el papel de un hombre no comprendido, abandonado por su pareja homosexual, quien decide ahogar sus penas acudiendo al cigarrillo. Entre ellos se entabla una conversación en la que, las diferentes edades, pensamientos y clases sociales pueden diferenciarse perfectamente.
La escena no se detiene; al mismo tiempo, la bailarina traslada a todos hacia otro lugar. En ese nuevo ambiente, rodeado de cuadros, libros y diferentes tipos de artes, un artista apasionado conversa con su alumna que, recientemente, comienza a descubrirse. La charla es totalmente espontánea, como si fuera que ellos están solos en el lugar. Los dos hablan sobre diversos temas y de las diferentes obras que fue realizando su alumna.

“( . . . ) las diferentes edades, pensamientos y clases sociales pueden diferenciarse perfectamente.”

Al participar de la ultima escena, los rostros de los presentes demostraban curiosidad y asombro, ya que nadie sabía que la obra tenía esa temática. El último acto se desarrolló en una habitación normal, un cuarto como cualquier otro. Una mujer y su esposo hablaban de los problemas habituales de parejas e intentan tener relaciones sexuales. El esposo, con la excusa de estar completamente agotado, decide no consumar el acto, rechazando a su mujer. Ella, angustiada, queda mirándolo decepcionada. La única luz roja era insuficiente, pero ambientaba el lugar de una manera especial.
Como último acto, y completamente desorientados en lo que seguiría, la bailarina vuelve y lleva lentamente hasta el lugar en el que se desarrolló la primera escena. En ese espacio, los actores esperaron a los presentes para anunciar el final y el ambiente se llenó de aplausos y felicitaciones.
La docente, la mujer discriminada, el flogger, el hombre no comprendido, el artista apasionado, la mujer despertándose en el arte, los esposos, dos ayudantes y el director comenzaron a dialogar con todos los espectadores y a agradecer por la presencia.
La habitación se vistió de charlas entre los personajes y música, al mismo tiempo que se compartió unas masitas con gaseosas.


Con diferentes argumentos el director e ideólogo, José María Gómez Samela se valió de “espiar” la vida de personas que se fueron desarrollando en espacios desestructurados, donde coexisten personas e historias diferentes. También entrecruzó generaciones, intereses, estilos de vida, ideologías, clases sociales, etc.
Se tocaron temas como la discriminación, la represión, las múltiples sexualidades, las tribus urbanas, el bastardeo a la educación, la cultura y la función social del arte como espacio del alma que resiste ante un contexto adverso. La propuesta juega entre la ficción y la realidad.
Todas las historias se desarrollaron en ambientes perfectamente adecuados para cada escena: fueron lugares comunes.
El argumento de la obra cumple un papel fundamental en el momento de poder calificarla, pero en realidad es cada espectador el que puede hacerlo de una manera mucho mejor. El frío desapareció y la cara de todos los espectadores cambió al finalizar, ya que en la mayoría de los momentos podía apreciarse ese clima de desconcierto general, al no saber de qué manera continuaba todo.
Fue una función muy entretenida, en la que pudo apreciarse perfectamente acciones cotidianas de la vida diaria.
Sólo es apta para un público mayor de 16 años, porque contiene escenas y lenguaje adulto. Es una excelente elección para aquellos que quieran conocer mucho mejor la realidad social que estamos viviendo actualmente, pero de una manera
distinta . . . como espías.

FICHA TÉCNICA:
“PROYECTO CARACOL”
Difusores: Grupo Teatral “Ambaí”
Director e ideólogo: José María Gómez Samela.
Coordinadora: Montserrat Zanini
Elenco: Karina Rojas (bailarina), Sivina Giménez (docente emocional), Mariana Méndez (clown discriminada), Alejandro Pareja (flogger), Ricardo Moriena (hombre no comprendido), Luís Llarens (artista apasionado), Montserrat Carnicer (descubriéndose en el arte), Gabriela Arce (mujer cotidiana), Fernando Martínez (esposo cansado).
Artista Audiovisual: Karina Plotkin.
Artista Sonoros: Alejandro Bojanovich,Paulina Villaba Saiz.
Mecenas: Gustavo Ojeda.
Apoyatura Técnica: Alberto Reyes, Berenice Rodríguez.
Sala: Espacio Taller “Animarte”. San Juan 1232. Corrientes Capital.
Día: Viernes 22.30 hs.
Entrada: $10