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El domingo 13 de junio pasada las 20, el Grupo de Teatro Ambaí presentó la performance “Sobrevivientes” acompañando el marco de la segunda jornada de la 2da Flia Chaco 2010 (Feria del libro independiente y Autogestivo). La performance se realizó en las instalaciones del Diario recuperado “El Diario de la Región”, ubicado en las calles José Hernández y Don Bosco de la ciudad de Resistencia.
La performance fue generada en relación a los espacios recuperados, objetos del lugar y trabajando los conceptos de la feria (intercambio, libertad, expresión, independiente, autogestión), con el simple objetivo de movilizar a los transeúntes. Participaron de la performance: los integrantes del Grupo Ambaí (Diego Roa, Facundo Sagardoy, Melani Passardi y José María Gómez Samela), acompañados por integrantes de la Banda “Manifiesto” que ejecutaron música instrumental en vivo con elementos no convencionales y la colaboración de actores de Buenos Aires que relataron un historia creada en el momento.
La propuesta de Ambaí se sumo a diferentes manifestaciones en el espacio como: Libros, música, poesía, cine y motivaciones originales.

Propuesta
En su segunda edición en la provincia, la FLIA móvil trasladó su espíritu anárquico, amistoso y alternativo al galpón de El Diario de la Región. También participarán de las jornadas del 12 y 13 de junio, más de 40 artesanos de la feria local Venta Pakí, más de 60 artistas en una multimuestra que incluye la realización de tres murales. Editoriales alternativas del Chaco, Córdoba, Buenos Aires, Entre Ríos, Misiones, Rosario y Paraguay que expusieron sus producciones artesanales. La fiesta musical estuvo a cargo de las bandas de rock La Gatera, Ángeles de la Puerta y Raya Divina, folclore con Mauricio Andrada y una singular propuesta de folclore urbano de la mano del rosarino Daniel Godoy. También se presentó la murga Los Herederos del Mate. La entrada a la feria siempre fue libre y gratuita.


Un poco de historia…
El Diario de la Región, es una empresa recuperada en el 2002 por sus trabajadores, y este año albergó en sus instalaciones a estos jóvenes y no tanto, que compartieron sus producciones editoriales. La FLIA es un fenómeno que crece encuentro tras encuentro, su proyección es nacional, en Capital Federal van por la número 14, en La Plata ya se han realizado 3, el año pasado se sumaron, Neuquén, Rosario, Misiones, Córdoba, se prepara una en Mar del Plata, otra en Entre Ríos y la lista sigue creciendo con el correr de los meses.

Confluencia: La FLIA es una feria atípica, más que feria es un encuentro entre artistas de todas las ramas, que buscan un intercambio entre pares y público. El encuentro se produce cuando el público entra en contacto con la más diversa producción independiente. Hay escritores, editores, gente del teatro, de la música, artesanos, cinéfilos, artistas plásticos, malabaristas, todo junto en un par de días donde se brindan por completo para llevar a cabo esta propuesta.

Independiente: La producción independiente ha encontrado en la FLIA un canal de difusión idóneo donde todo lo realizado proviene de aportes desinteresados que buscan comunicar la realidad y mostrar artistas que no tienen espacio en los grandes medios de difusión. Durante la misma, se pudo observar más de 9.000 títulos exhibidos, también encuentran su espacio la Venta Pakí, que se hizo presente con unos treinta puestos de artesanías e indumentaria. Las Jornadas se completaron con recitales, micrófono abierto, performances poéticas, charlas referidas a la autogestión, talleres y fútbol.


Si desea informarse más acerca de la FLIA, visite: http://www.fliachaco.blospot.com/ , o http://feriadellibroindependiente.blogspot.com/

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Peter Stephen Paul Brook (Londres, 21 de marzo de 1925) es un reconocido director de teatro, cine y ópera. Es uno de los directores más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporáneo. Peter Brook, hijo de judíos rusos emigrados a Inglaterra, sus padres Simón Brook y su esposa Ida (Jansen). Se educó en la Escuela Gresham, así como en la Universidad de Oxford, donde se gradúa en Artes. Se inclinó muy pronto por el teatro. Hizo su debut como director en 1945 con apenas 20 años en Birmingham Rep, después de ser descubierto por Barry Jackson. Dirigió Dr. Fausto, su primera producción, en 1943 en el Teatro de la antorcha en Londres, seguido en el Teatro Chanticleer en 1945 con el renacimiento de la La Máquina Infernal. En 1947, fue a Stratford- upon- Avon como ayudante de dirección en Romeo y Julieta y Trabajos de amor perdidos. Entre 1947 y 1950 fue ya director de producciones de la Royal Opera House, Covent Garden. Durante los cincuenta trabajó en pantalla como productor y director en muchas producciones en Europa y Estados Unidos. En 1951, Brook se casó con la actriz Natasha Parry, la pareja tiene una hija. En 1962 regresó a Stratford-upon-Avon para unirse a la recién establecida Royal Shakespeare Company (RSC), donde dirigió una gran cantidad de producciones. En 1970, con Micheline Rozan, Brook fundó la Centro Internacional de Investigación Teatral en Paris, donde en la actualidad es director (una compañía multinacional de actores, bailarines, músicos y otros) que viajó por muchos sitios. En esa etapa dio un giro radical su vida; viajó con pequeños grupos, se interesó por la expresión teatral asiática, atravesó luego de parte a parte África: un reflejo temprano está en su pieza Los ik, de 1975. Sus representaciones se llevan a cabo en un teatro quemado que él descubrió, al lado de la estación del norte: Les Bouffes du Nord, donde ha desarrollado su tarea durante cuarenta años, no sin viajar al extranjero con su grupo de actores de las más diversas procedencias (africanos, japoneses, europeos). Sus mayores éxitos no sólo fueron sus originales escenificaciones de obras de Shakespeare, como Romeo, Lear, Timón de Atenas, El sueño de una noche de verano, Medida por medida, o La tempestad (ya en 1968, que rehizo en 1990), o su experiencia con el Teatro de la Crueldad que culmina con su escenificación de Marat/Sade (1964) de Peter Weiss, o grandes puestas en escena personales, como El Mahabharata (1987). Pero su trabajo ha incluido, además, obras de Jarry, Chéjov, Genet (El balcón) o Beckett (Días felices), creaciones a partir del psicólogo Oliver Sacks, piezas sencillas tomadas del mundo africano (que ha prodigado en los últimos años), óperas de Debussy (Pelleas) o de Bizet (La tragedia de Carmen, 1982). El ideal expresado en su libro más antiguo y difundido, El espacio vacío, se ha ido plasmando de muy diversos modos, si bien en sus últimas piezas el despojamiento ha sido radical. Es un gran creador que parte del teatro más elemental, basado en gestos, decorados, movimientos, diálogos rápidos: Je me rapelle, Woza, Albert, El traje, Warum, warum (2008), y también en una pieza sobre Dostoyevski con mucho texto, El gran inquisidor. Su cine, independiente, ha sido durante años un complemento de su teatro (Moderato cantabile, Mis encuentros con hombres importantes, El señor de las moscas). En los últimos años ha escrito unos notables 'recuerdos falsos' y ha dado otros libros de evidente calidad y energía vital sobre el mundo del teatro. Actualmente reside en París siguiendo de cerca todo en el teatro Bouffes du Nord.

Influencias: Su obra se inspira en las teorías del teatro experimental de Jerzy Grotowski, Bertolt Brecht, Meyerhold, G. I. Gurdjieff y las obras de Edward Gordon Craig y Stuart Davis, así como Matila Ghyka. Brook fue influenciado por el trabajo de Antonin Artaud y sus ideas para su Teatro de la Crueldad. Su mayor influencia fue, sin embargo Joan Littlewood. Brook la describió como "la directora más galvanizado en el siglo XX en Gran Bretaña". En Inglaterra, Peter Brook y Charles Marowitz comprometieron El Teatro de la Crueldad (1964) en la Royal Shakespeare Company, con el objetivo de explorar las formas en que las ideas de Artaud podrían ser utilizadas para encontrar nuevas formas de expresión y reeducar a los artistas intérpretes o ejecutantes. El resultado fue una exhibición de las obras en curso, que agrupan a las improvisaciones y dibujos, uno de los cuales fue el estreno de Artaud El chorro de sangre.

El Espacio vacío: Peter Brook integra la creación teatral con un impulso reflexivo. Así ha generado diversas obras donde intenta pensar las vetas de sentido que atraviesan el hecho teatral. En el espacio vacío; hay un capítulo dedicado a la meditación sobre lo sagrado en el teatro. Brook nos propone recordar, y acaso volver a experimentar, un instante histórico inicial donde el teatro era ceremonia iniciática, espacio de magia hechicera, latido de un rito sagrado. En esta búsqueda, Brook recuerda los teatros en Oriente, en las culturas arcaicas y la indeleble huella del Teatro de la Crueldad de Artaud, quien bregó por el resurgimiento del manantial de lo sagrado en la escena.

Teatro de la Crueldad: ¿Existe otro lenguaje tan exigente para el autor como un lenguaje de palabras? ¿Existe un lenguaje de acciones, un lenguaje de sonidos, un lenguaje de palabra como parte de movimiento, de palabra como mentira, de palabra como parodia, de palabra como basura, de palabra como contradicción, de palabra-choque, de palabra-grito? Si hablamos de lo más-que-literal, si poesía significa lo que se aprieta más y penetra más profundo, ¿es aquí donde se encuentra? Charles Marowitz y yo formamos un grupo, con el Royal Shakespeare Theatre, llamado Teatro de la Crueldad, con el fin de investigar estas cuestiones e intentar aprender por nosotros mismos lo que pudiera ser un teatro sagrado. El nombre del grupo era un homenaje a Artaud, pero no significaba que estuviéramos intentando reconstruir el teatro de Artaud. Cualquiera que desee saber qué significa "teatro de la crueldad" ha de recurrir directamente a los escritos de Artaud. Empleamos este llamativo título para definir nuestros experimentos, muchos de ellos directamente estimulados por el pensamiento artaudiano, si bien numerosos ejercicios estaban muy lejos de lo que él había propuesto. No comenzamos por el centro, sino que iniciamos nuestro trabajo con la máxima sencillez por los márgenes.

La Experiencia en Stratford: Cuando fui a Stratford por primera vez, en 1945, todo valor concebible estaba enterrado bajo un sentimentalismo mortal, una complaciente valía, un tradicionalismo ampliamente aprobado por la ciudad, los eruditos y la prensa. Se necesitó la audacia de un anciano caballero excepcional, sir Barry Jackson, para tirar todo eso por la ventana y hacer aún posible la búsqueda de auténticos valores. Y fue en Stratford, años después, en ocasión de un almuerzo oficial para celebrar el cuadringentésimo aniversario del nacimiento de Shakespeare, donde vi un claro ejemplo de la diferencia existente entre lo que es y lo que podría ser un rito. Se pensó que el nacimiento de Shakespeare requería una celebración ritual. La única celebración que se nos podía ocurrir era un banquete, que hoy día significa una lista de personas incluidas en el Quién es quién, reunidas alrededor del príncipe Felipe, para comer salmón ahumado y bistecs. Los embajadores se saludaban con una ligera inclinación de cabeza y se pasaban el vino tinto del rito. Charlé con el diputado local. Luego, alguien pronunció un discurso oficial, le escuchamos correctamente y nos levantamos para brindar por Shakespeare. En el momento en que chocaron los vasos -por no más de una fracción de segundo, en la común conciencia de todos los presentes, por una vez todos concentrados en la misma cosa- pasó el pensamiento de que cuatrocientos años atrás había existido tal hombre, y que por ese motivo nos habíamos reunido. Por un instante el silencio se agudizó, hubo un esbozo de significado. Un momento después todo quedó borrado y olvidado.

Entendimientos: Si entendiéramos más sobre ritos, la celebración ritual de una persona a la que tanto debemos pudiera haber sido intencional, no casual. Pudiera haber sido tan poderosa como sus obras teatrales, tan inolvidables. La verdad es que no sabemos cómo celebrar, ya que no sabemos qué celebrar. Lo único que sabemos es el resultado final: conocemos y gustamos de la sensación y el clamor de lo celebrado mediante el aplauso, y ahí nos quedamos. Olvidamos que hay dos posibles puntos culminantes en una experiencia teatral: el de la celebración, con el estallido de nuestra participación en forma de vítores, bravos y batir de manos, o, también, en el extremo opuesto, el del silencio, otra forma de reconocimiento y apreciación en una experiencia compartida. Hemos olvidado por completo el silencio, incluso nos molesta; aplaudimos mecánicamente porque no sabemos qué otra cosa hacer y desconocemos que también el silencio está permitido, que también el silencio es bueno.

* Algunos Libros recomendados: El espacio vacío (1968); Hilos de tiempo (2003); Más allá del espacio vacío, escritos sobre teatro, cine y ópera (1947-1987); La puerta abierta: reflexiones sobre la interpretación y el teatro (2002); Conversaciones con Peter Brook (1970-2000).
* Página web oficial de Peter Brook: http://www.au126.com/peterbrook/index.html

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El pasado 12 de junio cercana las 23, el Grupo de Teatro del Centro de Jubilados Paso de la Patria (Corrientes) presentó la muestra "Historias de mi Pueblo". La presentación se realizó en el Polideportivo Paso de la Patria en el marco de la acción solidaria que llevaron adelante varias agrupaciones de la comunidad para recaudar fondos que serán destinados a techados y arreglos de la Escuela Provincial Nº: 423 "Adela Cano de Lotero".
"Historias de mi Pueblo" se gestó por iniciativa de los integrantes del Taller de Teatro del Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales "Paso de la Patria", que encaró la muestra fusionando leyendas regionales. El elenco estuvo conformado por: Carolina Zaracho, Mercedes Baroffio de Wenk, Adriana Becerra de Gómez, Lanny Rodríguiez, Ana María Acevedo, Olga Ramírez, Pipo Urbina de Zaracho, Rosita Sena, Lucas Gabriel Ibarrola y Arnoldo Wenk. La Dirección General estuvo a cargo profesor que coordina el taller, José María Gómez Samela.
Se agradece a la Sra. Fidelina Giménez (Jefa del Departamento Pro-Bienestar del PAMI -Provincia de Corrientes- por el apoyo constante, a familiares y amigos que hicieron posible esta manifestación cultural y solidaria.



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El pasado 5 de junio por la noche se presentó "Kronos", en la Asociación Correntina de Cultura Inglesa (Jujuy 1315) celebrando así el grupo de teatro Ambaí sus 11 años de actividad.
“Kronos” sorprendió a curiosos y entendidos con un recorrido por la historia de la humanidad a través de diferentes manifestaciones artísticas, a lo que se sumó la exposición de cuadros de Mónica Colunga, la banda musical "Manifiesto", bailarines, brindis con el público y sorpresas.
En la muestra “Kronos”, se atravesaron las etapas: Antigua (con una bailarina primitiva que hizo de hilo conductor entre las etapas y la música instrumental-ritual que acompaño la noche generando diversos climas y emociones), Clásica (situado en un espacio experimental de sonidos, imágenes y cuerpos que se enriquecieron con la tragedia de Prometeo y una fiesta dionisiaca), Moderna (situado en un pueblo a mediados del siglo XX, con un conflicto familiar muy cotidiano aún en el presente) y Postmoderna (situados en la previa a la exposición interactiva de la obra de Mónica Colunga, seres en un mismo espacio de trabajo e incomunicados, todos los conceptos y voces cruzadas, lo efímero y el deseo, la búsqueda de personas tan cotidianas como cualquier habitante mortal, que claman por ser escuchadas y sin ser oídas), durante todo el proceso se cruzaron diferentes lenguajes, hasta escuchar la música de la Banda “Manifiesto” cerrando un recorrido movilizador por la historia y el arte. Así, se pudieron observar en una misma noche diferentes estéticas (pasando por el teatro ritual, el físico y el verbal) y géneros (pasando por la tragedia, la comedia y la tragicomedia cotidiana), a lo que se sumó el cruce con otras artes, lo que demuestra un crecimiento y diversidad en las propuestas del colectivo teatral que conforma hoy el Grupo Ambaí.


Participaron del evento: José Palito Aguirre, Facundo Sagardoy, Melani Passardi, Gabriela Arce, Diego Roa, Rita Role Mezzi (Beba), Claudia Cohen, Liliana Pereyra, Liliana Gomes, Mercedes Ferreyra, Julián Saucedo, Montse Zanini, Ricardo Moriena, Andrea Nuñez y la artista plástica Mónica Colunga con una muestra pictórica que fue parte del viaje artístico.
Colaboran: Ángel Rojas, Berenice Rodríguez, Alberto Reyes Fruggoni, Gustavo Ojeda, Taller de Teatro Ambaí 2010.
Acompañaron el festejo Invitados con números Artísticos especiales: La artista plástica Montserrat Solís Carnicer exponiendo cuadros en la escena moderna; la Banda “Manifiesto”; y el Profesor de Bachata y Salsa, Diego Montero de Almendra Fitness.
Coordinación General: José María Gómez Samela.
Idea y Producción General: Grupo de Teatro Ambaí.
Agradecimientos: Al Espacio C.I.A.C.-CTA, La Cultural Inglesa, el Centro Cultural Baladi, familiares, amigos y al público seguidor de Ambaí.

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