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Este próximo sábado 22 de septiembre a las 16:30 el grupo de teatro Ambaí presentará la obra “El Grito del Silencio” en la Sala Teatro La Fábrica (Pinto 367) de la ciudad de Tandil-Provincia de Buenos Aires. Posteriormente a las 17:30 integrantes del grupo realizarán un desmontaje de la obra sobre el proceso de creación en el mismo espacio. La obra se realiza en el marco del “II Congreso Latinoamericano: La corporeidad en la escena contemporánea” que se realiza en la ciudad serrana los días 21 y 22 de septiembre. El congreso esta organizado por: GITCE (Grupo de Investigación en Técnicas Corporales para la escena) Directora: Mg. Gabriela Pérez Cubas. Centro de Investigaciones Dramáticas, Departamento de Teatro. Facultad de Arte. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, y cuenta con el apoyo de la AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral). La obra es destinada a mayores de 16 años y las entradas generales están $30, con descuentos $15. En el caso de estudiantes universitarios pueden adquirir un bono con todas las obras que se presentan a $60, escribiendo un mail a pablodiseltano@gmail.com .

SÍNTESIS
El Grito del Silencio, es una propuesta que nos lleva a escenarios oníricos donde el espectador se enfrenta, a través de la poética del absurdo que transita la obra, con las miserias del ser humano, sus sueños, frustraciones, los valores impuestos por la familia y la sociedad, en un lugar poco común, su propio interior.
"El grito del silencio" es un mix de estilos, en su creación se trabajó primero con máscaras, luego con objetos, luego en la línea del teatro del absurdo, la tragedia griega, el teatro psicológico existencialista, inclusive se sumó una estética cinematográfica, un mensaje ideológico. Con todo esto se creó un gran mix que no hay dudas que movilizará los sentidos del público.
El elenco esta compuesto por los actores: Fernando Martínez y José María Gómez Samela. La Dirección es de: José María Gómez Samela. Puesta en Escena: Grupo Ambaí.Técnica de iluminación: Montse Zanini. Técnico de sonido: Danilo Zuliani. Música original: “Moro” García Pérez.
Voces en off: Karina Plotkin y José María Gómez Samela. Vestuario: Mariana Acevedo, Silvina Maidana y Flavia Trangoni. Maquillaje: Ricardo Moriena y Berenice Rodríguez. Diseño Gráfico y Fotografía: Pablo Gómez Samela, Santiago Repetto y Belén Cáceres Forastier. Producción General: Alberto Reyes Frugoni, Montse Zanini, Gustavo Ojeda, Guillermo Sack Ceppi, Ximena Sario, Gabriela Arce y Berenice Rodríguez.
El Grupo de Teatro Ambaí, en mayo pasado cumplió 13 años de vida y esta conformado por artistas que representan a la provincia de Corrientes en diversos certámenes, eventos, festivales, atravesando las fronteras del teatro y llegando incluso a la televisión y el cine; como así también en trabajos de compromiso social, formación y educación.
* El Grupo de Teatro Ambaí agradece al arquitecto Gabriel Romero (Intituto de Cultura de la Provincia de Corrientes) por el apoyo para el traslado del elenco.


Objetivos del Congreso:
Convocar a los teatristas, pertenecientes tanto al ámbito de la producción escénica como al de la reflexión teórica, a participar de un espacio de análisis y debate sobre los modos de producción dramatúrgica. Atentos a la diversidad y riqueza de los distintos enfoques que la dramaturgia del cuerpo puede abordar y asumiendo que cada agente teatral puede aportar su experiencia desde su actividad específica, proponemos centrar el debate en la dramaturgia del actor.
Los modos de participación serán preferentemente a través de presentación de fragmentos de obras o de procesos de entrenamiento, en vivo o en video, acompañados por una fundamentación escrita de lo expuesto. Lo anterior no excluye la presentación de ponencias teóricas.

Ejes Temáticos
Cada jornada se organizará en dos grupos de trabajo que abordarán las siguientes temáticas
1- Entrenamiento del actor. Procesos de entrenamiento para la dramaturgia del cuerpo. Opciones técnicas. Encuadres teóricos. Problemáticas específicas.
2- Procesos creativos de la dramaturgia del actor: Referencias teóricas. Lineamientos metodológicos. Orientaciones estéticas. Problemáticas específicas.

Cronograma de Actividades:
VIERNES 21
Teatro La Fábrica (Pinto 367)
8.30 Hs. Acreditación
9.30 Hs : Apertura. Palabras de bienvenida a cargo del Decano de la Facultad de Arte, Lic. Mario Valiente y de la directora del congreso, Mg. Gabriela Pérez Cubas.
10hs. Mesa 1 Procesos de entrenamiento. Coordina: Rosana Romano
• Valeria Folini, (FHA yCS –UAdER): ¿Qué decimos cuando decimos entrenar?
• Mónica Barbieri, (FA - UNC): La imagen poética en el marco del nuevo paradigma escénico.
• María José Sesma (ISPD. Isabel Taboga, Rosario): Se dice de él.
11 hs: Mesa 2. Procesos creativos. Coordina: Lic. Andrea Julia
• Norma Pelegrino (FFyH-UNC): Procesos creativos de la dramaturgia del actor: La improvisación teatral, como acontecimiento pluritópico. “NK603: Acción para Performer & e-maíz” de Violeta Luna.
• Marina García Barros (IUPA- Río Negro): Cuando el aula se transforma espacio de creación: Soy Pecadora.
• Santiago Saracca (Grupo Teatral Tacantao –CABA) Dramaturgia del actor.
• Juan Urraco (GITCE- FA- UNCPBA) Daniela Capona (UC-Chile), Sergio Sierra (UC-Colombia) y Mariana Simoni (PUCRJ-Brasil) Dramaturgias del cuerpo hoy: cruces latinoamericanos on -line.
Receso
14 a 17 hs. Facultad de Arte, Aula Multimedial 2. (9 de Julio 430)
Charla- Seminario: Logros y mitos de un teatro de base ritual hoy. Dictado por Calos Fos

Teatro La Fábrica (Pinto 367)
18 hs: Presentación de la Obra “Maremar”. Unipersonal de Hildy Quintanilla Ocampo, Mashara Teatro- Perú.
19 hs. Desmontaje de “Maremar”, a cargo de Hildy Quintanilla Ocampo.
21 hs.: Presentación de la obra “Nunca Tanto Nadie”, a cargo del elenco del GITCE, Dirección: Gabriela Pérez Cubas.

SABÁDO 22
Teatro La Fábrica (Pinto 367)
9 30 hs. Mesa 1. Procesos de entrenamiento. Coordina: Manuela Pose
• Andrea Juliá (Artes Dramáticas – IUNA) Propuesta pedagógica de la materia “Entrenamiento corporal para el actor I y II.
• Graciela Mengarelli (FA – UNC): De los huesos a la escena, reflexiones en torno a fisicalidad y teatralidad.
• Enrique Permuy (EMAD – Montevideo –Uruguay) El jinete sin cabeza.
10.30 Hs. Mesa 2: Procesos creativos. Coordina: Cecilia Gramajo.
• Hildy Quintanilla Ocampo (Mashara Teatro Intercultural- Perú). Cuerpo Dramaturgia, el despertar de las tribus.
• Vivi Fernández (UNC - UNLaR) Distinciones de lo espontáneo en la improvisación compositiva: materiales, procedimientos, vínculos.
• Ezequiel Obregón (La casona iluminada - Temperley, Pcia de Bs. As) Performatividad, diversidad y convivio: las Arengas de La casona iluminada.
• Desmontaje: Nunca Tanto Nadie, a cargo de los integrantes del GITCE- FA- UNCPBA.
11.30 hs. Presentación de la Revista Electrónica CUERPO DEL DRAMA, editada por el GITCE, FA –UNCPBA.
12 hs. Mesa debate: La investigación en artes escénicas en los ámbitos académicos.
Participan: Carlos Fos (AINCRIT - CTBA), Gilberto Icle (PPGE – UFRGS), Beatriz Trastoy (FFyL – UBA).
Coordina: Gabriela Pérez Cubas.
Receso

Facultad de Arte
14 a 16 hs. Facultad de Arte. Aula 2 (9 de Julio 430)
Taller de entrenamiento actoral dictado por Enrique Permuy (EMAD- Montevideo- Uruguay)
Teatro La Fábrica (Pinto 367)
16.30 hs. Presentación de la Obra: “El grito del silencio”. Grupo Teatral Ambaí. Dirección José María Gómez Samela. Pcia. de Corrientes.
17.30 hs. Desmontaje de la obra “El grito del silencio” A cargo de los integrantes del Grupo Ambaí.
18.30 hs.: Presentación de la Obra: “Matadero”, dramaturgia y dirección Guillermo Yanícola. Mar del Plata. Pcia de Buenos Aires.


19.30 hs. Desmontaje de Matadero, a cargo de los integrantes del elenco.
21 hs: Presentación de la Obra “La Biblia Hereje. (Un espectáculo Inconveniente)”. Creación del grupo La Quintañata (Clown para adultos). Dirección Daniela Ferrari – Pepo Sanzano. Tandil.
CIERRE DEL CONGRESO


Para más información del evento consultar el siguiente blog: http://jornadascuerpotandil2.blogspot.com



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El jueves 20 de septiembre, a las 19 hs. en el marco del Encuentro Regional de Teatro del NEA 2012, en la Sala La Máscara (Posadas 76) de la ciudad de Resistencia-Chaco, se presentará la petit-pieza cómica en un acto “El Gigante Amapolas y sus formidables enemigos” o “Fastos dramáticos de una guerra memorable”, una incisiva sátira de Juan Bautista Alberdi escrita en 1841.

El devenir histórico de nuestro país está signado por hechos emblemáticos que forjaron nuestra idiosincrasia; muchos de ellos trágicos, desgarradores y otros disparatados, como salidos del absurdo. Alberdi, ése gran jurisconsulto argentino, polémico, inteligente, nos muestra a través de una mirada irónica y fino humor, sucesos ocurridos entre los años 1835 - 1845. Estamos ante una "comedia de militares”, donde se entrecruzan conspiraciones, traiciones, caprichos absurdos, miedo a lo desconocido, etc. Pero es también una obra absolutamente política, de ideología, que invita a la reflexión y al debate.

Los soldados del Gigante Amapolas, un muñeco hecho de tacuaras y trapos, se preparan para enfrentar a sus formidables enemigos: el Capitán Mosquito, el Teniente Guitarra y el Mayor Mentirola. Ambos bandos planean su estrategia para librar una singular batalla. La tropa del Gigante, ataviada de rojo punzó, diezmada y herida, espera el ataque de los ejércitos del bravucón Mosquito vestidos de amarillo; del precavido Guitarra con uniformes verdes y del taimado Mentirola, luciendo ropaje turquí. La batalla va a comenzar.

El elenco concertado de la Ciudad de Corrientes, está dirigido por Angel Quintela y actúan (por orden de aparición): José María Gómez Samela; Bernardo Alvarenga; Aliné Godoy Prats; Omar "Coco" Macarrein; Julián Baccaro; Marcelo Romero; Tirso Soto; Lucas Carmagnola y Mauricio Moya. Asistencia Técnica: Franco Fontoura y Producción General: María Esther Aguirre.


 
GRILLA DEL ENCUENTRO REGIONAL DE TEATRO DEL NEA 2012

Jueves 20
* El Gigante Amapolas (Corrientes), 19 hs. Sala "La Mascara" Posadas 75- Tel: 4441930.
* Que gane la mejor (Formosa), 20:30. Sala "Galatea" Mendoza 590.
 * Se me murió entre los brazos (Corrientes), 22:30. "Sala 88" Frenc 845- Tel: 4445570.

Viernes 21
* El cosmonauta agrícola (Chaco), 20 hs. Sala "La Mascara" Posadas 75- Tel: 4441930.
* Diagnóstico de pez (Misiones), 21:30. Sala "Galatea" Mendoza 590.
* La cena (Corrientes), 22:30. "Sala 88" Frenc 845- Tel: 4445570.

Sábado 22
* El arquitecto y el emperador de Asiria (Misiones), 19:30. "Sala 88" Frenc 845- Tel: 4445570.
* M`hijo el dotor (Formosa), 21:30. Sala "La Mascara" Posadas 75- Tel: 4441930.
* Naufragio en nocturno (Chaco), 22:45. Sala "Galatea" Mendoza 590.

Domingo 23
* Mucho mas grave (Formosa), 19 hs. "Sala 88" Frenc 845- Tel: 4445570.
* Bio casas (Chaco), 20:15. "CECUPO" San Lorenzo y Cervantes.
* Valmir (Misiones), 22hs. Sala "Galatea" Mendoza 590.

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En agosto, José María Gómez Samela (actor del Grupo de Teatro Ambaí), filmó en Misiones una participación para la miniserie “Siete Vuelos” de Gastón Gularte. Los protagonistas de la propuesta son: Lito Cruz, Víctor Laplace, Sabrina Garciarena, Andrea Pietra, Daniel Valenzuela, Carlos Álvarez Novoa (español), junto a talentos misioneros como Muriel Morgenstern, Isabella Caminos Bragatto, José María Barros Hermosa, y actores invitados de toda la región Nea del país. El trabajo busca contar una historia rica en contenidos, mostrar a los artistas, creadores, realizadores, técnicos, la cultura y los paisajes de Misiones y de la región.

Con escenas grabadas en los cuatro puntos cardinales de Misiones, la miniserie Siete Vuelos terminó su etapa de producción el viernes 24 de agosto tras dos meses y medio de trabajo bajo la dirección del misionero Gastón Gularte. La misma fue financiada con un premio obtenido en un concurso del Consejo Interuniversitario Nacional y está dirigida al banco de contenidos de la TV Pública Argentina.

Como referencia geográfica bastaría mencionar que Siete Vuelos se grabó, entre otros lugares, en Concepción de la Sierra, Puerto Iguazú, Caraguatay y 25 de Mayo, como para dibujar una Rosa de los Vientos imaginaria entre los puntos en el mapa, pero en realidad la geografía misionera fue mucho más visitada que lo que ello puede graficar. Prácticamente no hubo sector de la provincia que no viera pasar al equipo de producción, actores, técnicos, y asistentes.

Misiones en sus más variados aspectos estuvo presente en la miniserie. Desde las imponentes Cataratas del Iguazú, los vertiginosos Saltos del Moconá y la cargada de historia Reducción de San Ignacio Miní, hasta una recóndita chacra tabacalera, un viejo yerbal y un casco de estancia como en el paraje Santa Inés pasaron frente a la lente de la cámara. La Costanera, o el selecto barrio privado de Puerto Laurel en Posadas quedaron tan retratados como una escuelita rural en un típico paraje de la tierra colorada, un hospital de pueblo, o la ribera del Río Uruguay en Puerto Sánchez y las exóticas minas de Colonia Wanda.

La miniserie, que en algunos días más entrará en etapa de post producción, quedará terminada en pocas semanas y antes de fin de año se emitiría por Canal 12 de Misiones, en tanto que los programadores de las distintas señales estatales nacionales contarán con el material a partir de que la obra formará parte del mencionado BACUA (Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentino). La post producción es una tarea combinada dentro y fuera de la provincia y en base a material del que ya se extrajeron los primeros “cortes” ya que después de la primera semana de grabación se empezó a hacer un primer trabajo de edición que ahora debe “pulirse”.

La compleja tarea de llevar a la práctica el trabajo de producción propiamente dicho comenzó, luego de semanas de preparación, con la grabación que se inició el 18 de junio de 2012. La miniserie de ocho capítulos se grabó íntegramente en Misiones, escrita y dirigida por el cineasta y realizador Gastón Gularte.

Siete Vuelos, de la productora Detrás del Sol, convocó a figuras de la talla de Lito Cruz, Víctor Laplace, Sabrina Garciarena, Andrea Pietra, Daniel Valenzuela y el español Carlos Álvarez Novoa y a los talentos locales de Muriel Morgestern, Isabella Caminos Bragatto y José María Barros Hermosa, entre otros actores de trayectoria.

Los grupos de trabajo de Dirección, Producción y Arte fueron los primeros en empezar una tarea de largos días sobre el plan de grabación que luego llevaría cámaras, luces y micrófonos a diferentes lugares de la geografía misionera.


Sinopsis

Clara (Sabrina Garciarena), una joven científica exitosa, se entera a partir de la enfermedad de su madre, que le han mentido sobre su identidad. Su padre actual no es el verdadero. Decide entonces salir a buscarlo y viaja a Misiones.

Al llegar a la casa de Vicente (su papá, una persona especial que comprende que ante todo debe correr del eje de la vida en el que está inmersa su hija) vive en un cerro del pequeño pueblo de Montecarlo, que da al río. Allí Clara encuentra un cuaderno con el título “Siete Vuelos para mi Victoria”. Allí el verdadero padre le propone que antes de encontrarse personalmente, haga un viaje conociendo a siete personas que fueron muy importantes para la vida de él.

“La historia está buenísima”, resumía en sus primeros días en Misiones Sabrina Garciarena al referirse al guión de Siete Vuelos. Y ahondaba en la cuestión del derecho a la identidad: “Es un shock, se da una dualidad entre la mentira y un amor que uno ya construyó”, graficaba sobre su protagónico en Siete Vuelos.

Las andanzas de la joven en su recorrida por el complejo laberinto que le propone su padre, llevarán a escenas de variada carga emotiva, desde momentos de reflexión sobre las diferencias sociales y culturales, hasta escenas de acción, disparos y efectos especiales, accidentes y persecuciones en escenarios reales.

Cine y TV

El director Gastón Gularte también encontró un desafío especial con Siete Vuelos, ya que según él, “el salto del séptimo arte a la televisión es gigante”.

“En cine hacés doce tomas y acá doce escenas en el día, el proceso creativo también es muy distinto”, explicó y se mostró entusiasmado con poder “combinar actores de gran trayectoria con otros que podemos tener acá que son muy buenos y podemos contar con ellos” dijo Gularte y explicó que “es una dinámica mucho más rápida porque son 8 horas de ficción enteras”.



Última tecnología

En cuanto a lo técnico, la obra misionera también debe destacarse por el uso de las más modernas tecnologías en realización de TV ya que se hizo todo en alta definición (HD) con cámaras nuevas que permiten un manejo del color que el director definió desde un principio como “muy interesante” porque “hasta el maquillaje se hace específicamente para el HD”.

En Sonido y Maquillaje, por ejemplo, se contó con profesionales locales que están a la altura de los requerimientos actuales, en tanto en Continuidad, por ejemplo, se requirió de personal específico llegado de Buenos Aires.

Siete Vuelos es la tercera producción de magnitud de Detrás del Sol, la primera fue el largometraje “Detrás del Sol, Más Cielo” (www.detrasdelsol.com.ar) realizado íntegramente en 35 mm (cinta de formato cine) estrenado en 2007 con más de 30 mil espectadores. Luego llegó Cara Sucia, una película infantil que mezcla animación con imágenes reales que se encuentra en etapa de post producción en el exterior.



Fuente: http://www.radiotottalgarupa.com.ar/ampliar.php?id=20399





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