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El Grupo Ambaí cierra su temporada 2010, con los estrenos: “A la medra Ubú Rey” (Cierre del Taller de Teatro para adultos) y “Descubriendo el país mágico”, (Cierre del Taller de Teatro para chicos). Las funciones serán el viernes 17 y sábado 18 de diciembre a las 21 para la obra de adultos, y el mismo sábado 18 a las 18:30 para la obra de chicos, en la Sala de la Biblioteca Mariño (Santa Fe 847). Las entradas generales para la obra de adultos son de $15 y para la de chicos de $10 y se pueden reservar al correo: grupoambai@hotmail.com , o se consiguen en puerta al mismo precio.
“A la medra Ubú Rey”, es una versión libre del texto de Alfred Jarry, uno de los precursores del Teatro del Absurdo. “Ubú Rey”, es la obra seleccionada por el Grupo del Taller de Teatro Colaborativo para Adultos Ambaí 2010, como espacio en el que convergen diferentes técnicas, géneros y estéticas teatrales transitadas durante el año, en el que se siguió los lineamientos de la escuela de Jaques Lecoq. Por tal motivo, no es coincidencia que tanto obra, autor y metodología del taller tengan origen en la escuela francesa, corriente avanzada en su tiempo que marcó el teatro contemporáneo.
Ubú Rey, de Alfred Jarry, se estrenó en 1896 en medio del escándalo. La primera palabra del personaje en cuestión sobre el escenario es ¡Mierdra!, un grito que rompe con la pulcritud habitual del realismo. Ridiculiza y retrata a una burguesía europea que no para de crecer y expandirse por el mundo. Queda inaugurado así un teatro grotesco, absurdo, que no se popularizaría hasta al menos cinco décadas más tarde. Es por muchos considerada la primera obra del Teatro del Absurdo.


En la obra: Padre Ubú y su mala malísima esposa, Madre Ubú, son dos personajes grotescos, ávidos de poder y de las cosas que este proporciona, que organizan una auténtica carnicería para derrocar la legalidad vigente e imponer un nuevo reinado a su imagen y semejanza. Aliados a dios y al diablo, exterminan todo lo que se pone en su camino.
Alfred Jarry, gracias a sus escándalos teatrales y sus obras provocadoras y caóticas, consiguió el éxito literario cuando era muy joven y como se dice, se le subió a la cabeza, tanto como el alcohol que tomaba. Su vida terminó siendo tan exagerada como su obra y murió con apenas 34 años, enfermo de tuberculosis y pobre tras beberse todo lo que ganó con la literatura. De sus excesos quedan las imágenes de Jarry borracho, pintado de verde, montando en bicicleta y con dos pistolas al cinto.
Pero ahí quedó Ubú Rey, prácticamente su única obra conocida fuera del mundillo literario y teatral. Una obra adelantada a su tiempo que Jarry escribió con apenas 15 años y que vino a retratar a toda una camada de personajes tan estúpidos como criminales que vinieron a poblar el sufrido siglo XX.

El elenco esta compuesto por: Germán Ramírez, Liliana Pereyra, Romina Ruíz Díaz, Ornella Barraza, Rita Role Mezzi (Beba), Melani Passardi, Danilo Zuliani, Débora Medina, Ximena Sario. Técnicos de Iluminación y Sonido: Ximena Sario y José María Gómez Samela. Máscaras y Coronas: Franco Fontoura. Utilería: Grupo Ambaí. Maquillaje: Ricardo Moriena, Débora Medina y Ambaí Teatro. Edición de sonido: Danilo Zuliani y José María Gómez Samela. Diseño Gráfico: Pablo Andrés Gómez Samela. Prensa: Grupo de Teatro Ambaí. Filmación/cámara: Víctor Cipollone. Atención al público: Montse Zanini y Facundo Sagardoy.
Creación y Puesta en escena: Grupo de Teatro Ambaí. Idea y Dirección: José María Gómez Samela.



Agradecimientos: Centro Cultural Baladi, C.I.A.C. (Centro Integral de Actividades Comunitarias), Radio Club Corrientes, Sala de la Biblioteca Mariño, Ángel Quintela, María Esther Aguirre, Jorge Mareco, Franco Fontoura, Grupo de Teatro Ambaí, Familiares, amigos, novios/as.


Teatro para niños
La obra “Descubriendo el país mágico” es la historia de tres niñas que deciden viajar por el mundo para vivir nuevas experiencias y en el andar se van encontrando con excéntricos personajes que las guiarán en su camino. Es una comedia para reír, divertirse y soñar, con muchas aventuras, humor y sobre todo Magia!
La obra es el resultado del taller, que se planteó como un espacio abierto para la fantasía, un mundo donde la realidad y la ficción se interrogan. Es un territorio para la creatividad y la educación teatral, integrado con otros lenguajes.
Se transitó siguiendo un orden natural del proceso: arrancando desde la comunicación, el juego, su modo de manifestación, luego los instrumentos básicos del actor (Cuerpo, voz, palabra, gesto, movimiento y relación con el espacio) mediante el estímulo, instando a los alumnos a investigar, a crear, a imaginar y sobre todo a construir el teatro.
El teatro sirve como instrumento para lograr la paz, la compresión mutua y la solidaridad. Es un arte que busca la verdad y la expresión de la libertad.


El Elenco esta compuesto por: Nair Esquivel, Sofía Odena, Leonela Espinosa Leiz, Guillermina Verón, Leonardo Pasquinelli y Montse Zanini. Asistente de dirección: Debbie Medina. Accesorios: Silvia Luisa Delgado. Diseño Grafico: Pablo Gómez Samela. Caja mágica: Montserrat Solís Carnicer. Técnico en Sonido e Iluminación: José María Gómez Samela. Idea y Dirección: Montse Zanini.





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Con el apoyo de la Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Corrientes y la organización del Grupo de Teatro Ambaí y la Revista Teatro al Sur de Buenos Aires, tendrá lugar el próximo viernes 10 de diciembre, la reprogramación del evento “La Argentina a través de sus teatros”, en el año de Bicentenario. En dicho marco visitarán Corrientes destacadas figuras del quehacer teatral de Capital Federal y habrá muestras, charlas, exhibición de videos de teatros del país y el plato fuerte que es la Ponencia/Conferencia de prensa de presentación de la publicación especial. Cabe recordar que parte del evento se desarrolló con total normalidad en noviembre pasado y que algunas actividades debieron ser suspendidas por el conflicto de vuelos en Ezeiza, pero que hoy se concretan.

El Cronograma de actividades en el marco de la presentación de la publicación es el siguiente: El viernes 10 de diciembre a las 11, en el Teatro Oficial Juan de Vera (San Juan 637), se realizará la Ponencia/Conferencia de prensa con la Presentación Oficial de la publicación "La Argentina a través de sus Teatros" de ediciones Revista TEATRO AL SUR; Allí estarán como disertantes: Halima Tahan, Carlos Fos y José María Gómez Samela, la coordinación la hará Montse Zanini/Ximena Sario (Abierto a todo público). El mismo viernes a las 18, en el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal” (San Juan 634), se realizará la presentación y Charla en Corrientes sobre la AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral). Allí los disertantes son: Carlos Fos (Presidente de la Asociación), José María Gómez Samela y Facundo Sagardoy.

Hacia el Bicentenario: La Argentina a Través de sus Teatros, es un proyecto de Teatro Al Sur. El mismo consta de tres aspectos: la investigación, la edición-impresión-diseño de archivo digital, el Programa de Actividades de difusión y debate en torno al proyecto. Se realizó en el período de trabajo 2008/2009/ 2010. Uno de sus principales objetivos es poner en evidencia los aportes realizados por el teatro al desarrollo de la Nación y al imaginario colectivo. Este proyecto está concebido como la producción de un bien público. El programa de actividades permitirá volver a la comunidad a través de diversas acciones culturales organizadas en distintos puntos del país y en el exterior con la experiencia emprendida y concretizada en libros y archivos. Toda la información generada y procesada se volcará en un archivo digital de la escena argentina, y será destinada al archivo de otras Instituciones públicas y a las Instituciones pares.
Dice Halima Tahan (Directora de Revista Teatro al Sur y Coordinadora del Proyecto): “La Argentina y sus Teatros son lugares de la memoria por excelencia, donde se anudan enigmáticamente la memoria subjetiva y la objetiva, los teatros mucho han aportado al imaginario cultural de los argentinos; y por cierto que nos estamos refiriendo tanto a su patrimonio tangible como intangible. Contribuir a darle visibilidad, poner en movimiento un proyecto destinado a materializar esos objetivos ha sido uno de nuestros fundamentales cometidos, junto al hecho de plantear una serie de interrogantes en torno a la relación del teatro con el imaginario colectivo, con la historia y con el modo singular en que éste recicla su propia memoria y la memoria cultural”.
En esta edición especial se presentan algunos de los edificios teatrales más importantes del país, entre los que se encuentra el Teatro Vera. De estos relatos se desprende la importancia que tuvo la inmigración como generadora de espacios teatrales, esto sumado a entrevistas, comentarios, informes, al mostrarlo en conjunto cobra relevancia dando otras perspectivas para trabajar sobre la representación de ese pasado del teatro argentino, para interrogarlo y reinterpretarlo desde el presente.

Investigación en Corrientes:
En la tierra guaraní, la investigación la realizó José María Gómez Samela, centrándose en dos edificios teatrales: El Teatro Vera de Corrientes y el Teatro Dora de Empedrado, con el objetivo de comparar y plantear las dicotomías entre capital-interior, progreso-decadencia, pasado-presente, etc. Estos edificios como espacios de memoria, pero a la vez de esperanza, donde se recorre la evolución de cada uno, como una síntesis de provincia, de modelos de país, de sociedad pasada y actual, una manera de ver nuestra arquitectura y entendernos como colectivo social.

Disertantes:
Halima Tahan
(Doctora en letras modernas de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba -UNC-, docente, Investigadora, Ejerció el periodismo cultural). Ha sido becaria del Goethe Institut. Ha escrito más de cien artículos en el país y en el extranjero y es miembro de la Asociación Internacional de Críticos/ UNESCO con sede en Paris. Reside en Buenos Aires y desde el ’95 dirige la revista Teatro al Sur.

Carlos Fos (Historiador teatral por la Universidad de San Marcos, Doctor en Antropología Cultural). Fundador del archivo histórico del Teatro Municipal San Martín. Codirector del Centro de Documentación de Teatro y Danza del CTBA. Presidente de la AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral).

José María Gómez Samela (Licenciatura en Comunicación Social/Periodismo de la UNNE; Diseñador Gráfico; Actor; Director de Teatro, Profesor, Crítico Teatral). Es cofundador del Grupo de teatro Ambaí. Recibió el Premio Corrientes 2007 como actor y director. En el rubro periodístico trabaja en gráfica, radio, televisión de Corrientes, Chaco y Buenos Aires. Es integrante de la AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral).

Agradecimientos: C.I.A.C. (Centro Integral de Actividades Comunitarias), Julio Darío Rambau, Radio Club Corrientes; De la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes: Gabriel Romero (Subsecretario), Eduardo Sivori, Javier Quiroz, Hernán Molina, Manuel Ibarra, Tito Piñeyro, Danilo Pirchi; Del Teatro Oficial Juan de Vera: Arq. José Ramírez (Director), Jorge Frete (Jefe Artístico del Teatro), Abelardo Santillán (Jefe Técnico del Teatro); Del Museo Provincial Juan R. Vidal: Francisco Benítez (Director) y personal; Arq. Carlos Alberto Gómez Samela; Marcelo Daniel Fernández (Bibliografía); De Empedrado: Juan Carlos Vallejos, Susana Urturi de Pellegrino, Sra. Iris Rolón de Ojeda, Fabián Alegre, Ateno Cultural, Luciana Bernardi, Leonor Luisa Gersbach, José Alberto Gallardo y Familia; Miguel Medina; Arturo Aguilar Pasada; Walter Sandres; Liza Vanesa Knezovich-Daniela Garrido-Mariana Acevedo y alumnas de la Carrera de Diseño de indumentaria de la Universidad Popular de Madres de Plaza de Mayo-Sede Resistencia; Guillermo Arce; Diario Momarandú, Laura Graciani, Alberto Reyes Frugoni, Diego Roa, Facundo Sagardoy, Liliana Pereyra, Gabriela Arce, María Rosa Ducic, Fernando Martínez, Rita Role Mezzi (Beba), Melani Passardi, Francisco Cruz, Claudia Cohen, Ximena Sario, Montse Zanini, Ricardo Moriena, Débora Mediana, Danilo Zuliani, José María Gómez Samela, Julián Saucedo, Liliana Gómez, Gustavo Ojeda, Berenice Rodríguez, Ángel Rojas, Víctor Cipollone, Guillerno Riotorto, Cecilia Branca, Taller de Teatro Ambaí 2010, Familiares, amigos.
Para más Información visitar: http://grupoambai.blogspot.com/ ; http://www.teatroalsur.com.ar/ , o consultas al correo: grupoambai@hotmail.com

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Este viernes 3 de diciembre a las 20, el Grupo de Teatro del Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales de Paso de la Patria estrena en Corrientes la obra “La Isla Desierta” de Roberto Arlt, con dirección de José María Gómez Samela. La función será en el Teatro de la Ciudad (Pasaje Villanueva 1470), como cierre del Taller anual de Teatro desarrollado en el Centro de Jubilados de la localidad, mediante el Programa de actividades socio-preventivas impulsados por PAMI Corrientes. La entrada es libre y gratuita.
La misma obra tuvo su preestreno el pasado 17 de noviembre en el Polideportivo Paso de la Patria como parte de los festejos del 138 aniversario fundacional de la localidad. “La Isla Desierta” fue la obra seleccionada por los integrantes del grupo del Taller de Teatro del Centro de Jubilados de Paso de la Patria, en coordinación con el director, como una manera para cerrar el ciclo de capacitación anual, porque la misma habla de las esperanzas de un mundo mejor para todos.
El elenco esta conformado por: Rosa Yfran, Rosita Sena, Miguel Ángel Gómez, Ramona “Pipo” Urbina de Zaracho, Lanny Rodríguiez, Olga Ramírez, Adriana Becerra de Gómez, Rosa Elena Infrán, Carmen Sotelo, Mercedes Baroffio de Wenk y Arnoldo Wenk. La Dirección General esta a cargo del profesor que coordina el taller: José María Gómez Samela.
Se agradece a Director Ejecutivo del PAMI Corrientes, Oscar Peroni; a la Sra. Fidelina Giménez (Jefa del Departamento Pro-Bienestar del PAMI -Provincia de Corrientes-); Sergio Ojeda; a la Municipalidad de Paso de la Patria; al Intendente Oscar García; a familiares y amigos que hacen posible esta manifestación cultural.


Historia del Grupo y del Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales de Paso de la Patria.
El primer trabajo que el grupo hizo en acercamiento al teatro se llamó “Casamiento en el Pueblo” una idea de Pipo Urbina de Zaracho y creación grupal, estrenada en mayo de 2008, en un evento Cultural que se realizó dentro del viaje promovido por el PAMI a sus afiliados en Río Tercero (Córdoba). Posteriormente, esta misma propuesta se presentó en el 2009 en el Polideportivo Paso de la Patria con el objetivo de una ayuda solidaria para la Escuela 423. Mediante este viaje y esta propuesta escénica independiente del grupo, se fue generando la motivación que llevó a formar el Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales de Paso de la Patria. Fue este camino transitado que llevó para que en este 2010, el Centro se acerque al PAMI, y solicite Programas en el marco de las actividades socio-preventivas, así se eligió el desarrolló y capacitación del Taller de Teatro Creativo, entre otras actividades. Durante todo el 2010, el Grupo realizó el taller de formación teatral y algunas muestras en la localidad como “Historias de mi pueblo”. Se destaca que el taller tiene dos objetivos fundamentales, por un lado el fortalecimiento y la consolidación grupal, donde adultos mayores se sientan integrados en un proyecto común, lo que reesfuerza la salud individual como grupal; por otra parte se hace hincapié en la formación artística.


Propuestas del PAMI
PAMI ofrece a sus afiliados programas para que ellos organicen y administren a través de subsidios. Es así que estos permiten el desarrollo de actividades socio-preventivas en beneficio de los afiliados. En este caso, teatro es una de estas actividades que ya existe en otras partes del país, pero que por primera vez se esta realizando en Corrientes, llegando hoy al resultado de cerrar el primer ciclo con la presentación de la obra y sobre todo con la consolidación e integración del grupo y del Centro.
Oscar Peroni, destacó recientemente el trabajo de las actividades socio preventivas: “El PAMI es la única obra social en el país que tiene actividades socio preventivas como ser colonia de vacaciones, turismo, taller de tango terapia, teatro, cine debate para darle mejor calidad de vida a los jubilados, para que puedan llegar con autosuficiencia a la mayor edad posible y que no dependa de nadie”.


Propuesta y objetivos del Taller de Teatro:
El objetivo principal del taller fue generar un espacio donde las personas se sientan reintegradas y activas, ejerciendo una disciplina artística que les permita expresarse y comunicarse de manera personal y grupal. A través de la aceptación del potencial de cada individuo como ser libre y creativo. Así mismo, el teatro no es sólo un medio para llegar a ser actor, sino una fuente de recursos que ayudan al individuo a defenderse emocional, física, intelectual, imaginativa y socialmente. Supone un trabajo integral de la persona, poniendo en juego aspectos cognitivos, corporales, emocionales y sensibles. Un espacio que los habilita como seres completos, complejos, únicos y capaces de crear otras realidades posibles.


La obra:
En “La isla desierta” (1937), Arlt se refleja un poco asimismo por el exceso de trabajo, la rutina. En la obra, seres autómatas, están en una oficina, está el gran ventanal y están soñando con el viaje, el escape. El raje tiene muchas formas: o tomar un barco o fumar un pucho. Rajar, es no aguantar más, en una cultura invivible. Esos son los personajes de Arlt. Hasta que llega alguien que lo embala tocando el tambor. Todos los empleados de la oficina empiezan a bailar, a sacarse la ropa. Es la ruptura, se vuelven salvajes y reniegan de la cultura victoriana, de la cultura burguesa. Eso no va más, es mentira todo. Hasta que llega el jefe y se acabó la libertad, hay que volver a la rutina. ¿Qué triunfará la rutina o la libertad?. Este es uno de los dilemas fundamentales de Arlt, que ya está cuestionando, está corroyendo los valores del discurso institucional.

Autor de la obra:
Roberto Arlt nació en Buenos Aires el 2 de abril de 1900, fue un novelista, cuentista, dramaturgo, periodista e inventor argentino. Arlt fue hijo del prusiano Karl Arlt y de la italiana Ekatherine Iostraibitzer, un par de inmigrantes llegados al país, su infancia transcurrió en el barrio porteño de Flores. Murió de un ataque cardíaco en Buenos Aires, el 26 de julio de 1942. Su obra es distintiva, porque en sus relatos se describe con naturalismo y humor las bajezas y grandezas de personajes inmersos en ambientes indolentes. De este modo retrata la Argentina de los recién llegados que intentan insertarse en un medio regido por la desigualdad y la opresión. Escribió cuentos que han entrado a la historia de la literatura, como "El jorobadito", "Luna roja" y "Noche terrible". Por su manera de escribir directa y alejada de la estética modernista se le describió como "descuidado", lo cual contrasta con la fuerza fundadora que representó en la literatura argentina del siglo XX. Tras su muerte aumentó su reconocimiento y es considerado como el primer autor moderno de Argentina. Escritores como Ricardo Piglia o Roberto Bolaño son herederos directos de algunas de sus búsquedas. Cortázar lo consideró su maestro. En la década de 1930 incursionó en el teatro y en la última etapa de su vida sólo escribió en este género. Su teatro se estrenó en el circuito de teatro independiente de Buenos Aires, en el Teatro del Pueblo, dirigido por Leónidas Barletta. Rompe con el realismo y aborda los problemas de la alienación a través del desdoblamiento de la escena. Sólo "El fabricante de fantasmas" se estrenó en el circuito comercial, con un gran fracaso. Tras su muerte en 1942, Trescientos millones, Saverio el cruel y La isla desierta han sido las obras más representadas. Se lo considera como un precursor del teatro social argentino y de corrientes posteriores, como el Absurdismo y el Existencialismo. Su obra también ha sido adaptada al teatro y al cine, por ejemplo se realizaron puestas en escena a partir de algunos de sus textos narrativos y El Juguete rabioso, Los siete locos. En relación a la adaptación cinematográfica y televisiva se destacan las siguientes obras audiovisuales: 300 Millones, de Simón Feldman; Los siete locos, de Leopoldo Torre Nilsson, etc. Desarrolla una fuerte actividad periodística, y en sus columnas, Arlt describe la vida cotidiana de la capital. Una selección de esos artículos puede encontrarse en Aguafuertes porteñas (1928-1933), Aguafuertes españolas (escritas durante su viaje a España y Marruecos entre 1935 y 1936), Nuevas aguafuertes, etc.

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