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El Grupo Ambaí cierra su temporada 2012, con los estrenos de: “Sueño de una noche de verano” una versión libre sobre la clásica comedia de William Shakespeare (Cierre del Taller de Teatro de adultos) y “En Asabrara”, (Cierre del Taller de Teatro de chicos). Las funciones serán este sábado 15 de diciembre a las 21 la muestra de adultos y domingo 16 de diciembre a las 19 la de chicos, en la Sala de la Biblioteca Mariño (Santa Fe 847). Las entradas generales para ambos espectáculos son de $20 y se consiguen en la sala el mismo día de las funciones.
 “Sueño de una noche de verano” es una comedia romántica escrita por William Shakespeare alrededor de 1595. Está considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura teatral mundial.
Sinopsis: La propuesta del Taller Ambaí 2012, es una versión libre de “Sueño de una noche de Verano”, rescatando la esencia de la obra pero con creaciones de escenas propuestas por los talleristas y con un lenguaje más cotidiano y cercano al público. El argumento propone que durante la boda de Teseo e Hipólita tiene lugar una obra plagada de fantasía, sueños, amor y magia que se entremezclan en las historias de amor de dos parejas nobles, de unos cómicos despreocupados y un grupo de miembros del mundo de las hadas.

En esta muestra se mantienen las características esenciales de la comedia shakespeariana, donde encontramos el contraste entre caracteres opuestos por clase social, sexo, género o poder, las alusiones y connotaciones eróticas, los disfraces y la tendencia a la dispersión caótica y la confusión hasta que el argumento de la historia desemboca en la recuperación de lo perdido y la correspondiente restauración en el marco de lo natural. Así se trasluce que esta propuesta histórica aún refleja la sociedad de este tiempo.

William Shakespeare (1564–1616) fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. La New Encyclopædia Britannica señala que "muchos lo consideran el mayor dramaturgo de todos los tiempos".
Las obras de Shakespeare han sido traducidas a las principales lenguas y sus piezas dramáticas continúan representándose por todo el mundo.
El Taller de adultos denominado “Hacía un entrenamiento y Montaje Teatral”: propuso a sus participantes entrenar, reconocerse de manera individual y grupal, apuntando al desarrollo creativo, mediante el estímulo de los sentidos y posibilidades  expresivas. A la vez, se buscó armonizar lo físico, lo mental y lo espiritual. En una segunda fase se trabajó sobre un montaje escénico: acercando el entrenamiento de diversas técnicas aplicadas sobre un texto teatral. Se siguió una estructura lógica de creación pero con la improvisación como herramienta de libertad en el campo del actor creador. Así, por último, se llegó a la instancia definida como “Teatro Colaborativo”, en la cual los lenguajes artísticos y temáticos se cruzan para confluir en la construcción teatral con una poética propia, del conocimiento, y de un ser humano independiente. Durante el taller se recorrió diferentes escuelas teatrales y se profundizó en el proceso y la mixtura de artes (teatro, performance, danza, arte plástico, música, poesía). El teatro colaborativo, a su vez estimula el trabajo y la integración grupal.  
El elenco esta compuesto por: Carlos Escurra, Mauro Matías Aguirre, María Laura Martínez, Jonathan Nanoff Penoff, Karina Olaondo, Daniel Quintana, Eduardo Moro Sánchez, Ornella Barraza, Oscar Céspedes, Macarena Obregón Centeno, Montse Zanini, Danilo Zuliani, Agustina Voss, Ximena Sario y Francisco Cruz. Técnicos de Iluminación y Sonido: Berenice Rodríguez y José María Gómez Samela. Vestuario: Mariana Acevedo y Silvina Maidana. Maquillaje: El Grupo. Edición de sonido: Danilo Zuliani, Daniel Quintana y José María Gómez Samela. Diseño Gráfico: Lourdes Alegre Borsini. Prensa: Grupo de Teatro Ambaí. Dirección: José María Gómez Samela.
Agradecimientos: Radio Club Corrientes, Sala de la Biblioteca Mariño, Ángel Quintela, María Esther Aguirre, Grupo de Teatro Ambaí, Familiares, amigos, novios/as.

Teatro para niños
La muestra del trabajo de los chicos se denomina “En Asabrara”… donde suceden cosas interesantes, sus aldeanos ríen, juegan, crean, cantan y aman al compás de libres sonidos que componen mágicas melodías danzadas.  Este recorrido es el resultado de diferentes técnicas.  
El Taller: El espacio de Expresión Corporal y Teatro para niños, fue pensado como un ámbito de creación libre, integrador y espontáneo, donde las singularidades se ponen en acción a través del juego, hacia la búsqueda de las propias danzas. Siendo un proceso que lo fuimos transitado a través de distintas disciplinas y técnicas como ser: la sensopercepción, el contacto, la improvisación, la  musicalidad y el ritmo, enlazadas también con otros recursos artísticos como la plástica y la literatura, sin dejar de lado aspectos psicosociales que hacen a la construcción de vínculos sanos, a la manifestación de emociones y sentimientos vividos.
El Elenco esta compuesto por: Agustina Voss, Valentina Mozzati, Valentina Perie, Selena Castillo Brítez, Candela Castillo Brítez, Malena Valdés, Camila Leyes González, Luca Leyes González, Federico Díaz, Guadalupe Díaz, Gabriel Villalba Ramírez, Franco Bruzzo, Ximena Sario y José María Gómez Samela. Colaboranción: Agustina Voss. Vestuario y Maquillaje: Maru Richieri y Ricardo Moriena. Escenografía: Ximena Sario y Maru Richieri. Diseño Grafico: Grupo Ambaí. Asistentes técnicos: Montse Zanini y Maru Richieri. Dirección: Ximena Sario.
Agradecimientos: José María Gómez Samela, Montse Zanini, Maru Richieri, Walter “Negro” Aguirre, Karina Olaondo, Melina Dionisi y a todos los papás que confiaron en nuestra propuesta.
El Grupo de Teatro Ambaí, recientemente cumplió 13 años de vida y esta conformado por jóvenes que representan a la provincia en diversos certámenes, eventos, festivales, atravesando las fronteras del teatro y llegando incluso a la televisión y el cine; como así también en trabajos de compromiso social, formación y educación.
Para más información: http://grupoambai.blogspot.com/  .



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Este domingo 9 de diciembre a las 20:30, el Grupo “Los Lapachos Teatro” del Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales de Paso de la Patria estrena la obra “Las de Barranco” versión libre del clásico argentino de Gregorio de Laferrére con textos de Fernando Martínez, del grupo y con dirección de José María Gómez Samela. La función será en la Federación de Asociación de Trabajadores de la Salud (FATSA) de la calle San Luis 2002 de dicha localidad. La propuesta es como cierre del tercer Taller anual de Teatro desarrollado en el Centro, mediante el Programa de actividades socio-preventivas impulsados por PAMI Corrientes. La entrada es libre y gratuita.
El elenco esta conformado por: Mercedes Baroffio, Laura Prieto, Olga Ramírez, Lanny Rodríguez, Ramona “Pipo” Urbina Zaracho, Filomena Domínguez, Olga González, Noemí Rolón, Carmen Sotelo y Aroldo Wenk. La Dirección General esta a cargo del profesor que coordina el taller, José María Gómez Samela.
Se agradece a Director Ejecutivo del PAMI Corrientes, Oscar Peroni; a la Sra. Fidelina Giménez; Sergio Ojeda; a la Municipalidad de Paso de la Patria; a familiares y amigos que hacen posible esta manifestación cultural.
El Grupo: El nombre “Los Lapachos Teatro” surge porque la flor es característica de la localidad de Paso de la Patria y cuando florece es señal que se acercan los dorados. Por otra parte y haciendo una comparación, los integrantes a pesar de ser árboles añosos siguen floreciendo como el lapacho. Esto quiere decir que a pesar de la edad del elenco, cada año florecen con una nueva expresión teatral y siguen en permanente renovación. El elenco ya tiene algunos años en el medio, pero se denominaba el grupo de teatro del Centro de Jubilados de Paso de la Patria y desde el 17 de agosto pasado cobró nueva identidad con el nombre de “Los Lapachos Teatro”, además de coincidir la fecha con la famosa “Fiesta Nacional de la Pesca del Dorado” de dicha localidad.
Historia del Grupo y del Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales de Paso de la Patria: “Los Lapachos Teatro” es un grupo que surgió del Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales de Paso de la Patria-Corrientes-Argentina.
El primer trabajo que el grupo hizo en acercamiento al teatro se llamó “Casamiento en el Pueblo” una idea de Pipo Urbina de Zaracho y creación grupal, estrenada en mayo de 2008, en un evento Cultural que se realizó dentro del viaje promovido por el PAMI a sus afiliados en Río Tercero (Córdoba). Posteriormente, esta misma propuesta se presentó en el 2009 en el Polideportivo Paso de la Patria con el objetivo de una ayuda solidaria para la Escuela 423. Mediante este viaje y esta propuesta escénica independiente del grupo, se fue generando la motivación que llevó a formar el Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales de Paso de la Patria. Fue este camino transitado que llevó para que en el 2010, el Centro se acerque al PAMI, y solicite Programas en el marco de las actividades socio-preventivas, así se eligió el desarrolló y capacitación del Taller de Teatro Creativo, dictado por el profesor José María Gómez Samela que en este 2012 continúa, entre otras actividades. Durante todo el 2010, el Grupo realizó el taller de formación teatral y algunas muestras en la localidad como “Historias de mi pueblo” y el estreno de la obra “La Isla Desierta” en el 138 aniversario de Paso de la Patria y en el Teatro de la ciudad de Corrientes. El trabajo y entusiasmo decantó en un amplio camino activo de los integrantes, como por ejemplo, el caso de dos de los integrantes del grupo: Aroldo Wenk y Pipo Urbina Zaracho, que participaron en el film: “La Leyenda del Pombero”, estrenado recientemente en Resistencia, y unitarios de la productora “Paye” para la Televisión Pública. En cuento al camino teatral durante el 2011, el grupo presentó el espectáculo “Clowns en Acción”, llevando la energía y alegría a distintos festejos, como la inauguración del espacio propio del centro en Paso de la Patria y festejo como el día del Jubilado en Corrientes y el día de la madre. Cerrando el segundo año consecutivo del taller, el grupo estrena “El Amor de la Paisana”. Ya en este 2012, el grupo mantiene un elenco estable de 12 personas y continúa con la actividad de Taller, llegando hoy al cierre del ciclo con el estreno de una versión libre del clásico argentino “Las de Barranco”.
Propuestas del PAMI
PAMI ofrece a sus afiliados programas para que ellos organicen y administren a través de subsidios. Es así que estos permiten el desarrollo de actividades socio-preventivas en beneficio de los afiliados. En este caso, teatro es una de estas actividades que ya existe en otras partes del país, pero que en Corrientes se desarrolla desde el 2010, llegando hoy al resultado de cerrar el tercer ciclo con la presentación de la obra y sobre todo con la consolidación e integración del grupo y del Centro de Jubilados Pensionados de Paso de la Patria.
Propuesta y objetivos del Taller de Teatro:
El objetivo principal del taller fue generar un espacio donde las personas se sientan reintegradas y activas, ejerciendo una disciplina artística que les permita expresarse y comunicarse de manera personal y grupal. A través de la aceptación del potencial de cada individuo como ser libre y creativo. Así mismo, el teatro no es sólo un medio para llegar a ser actor, sino una fuente de recursos que ayudan al individuo a defenderse emocional, física, intelectual, imaginativa y socialmente. Supone un trabajo integral de la persona, poniendo en juego aspectos cognitivos, corporales, emocionales y sensibles. Un espacio que los habilita como seres completos, complejos, únicos y capaces de crear otras realidades posibles.


La obra: Las de Barranco es una obra teatral escrita por el dramaturgo argentino Gregorio de Laferrère (Buenos Aires,1867-1913) que fue estrenada el 24 de abril de 1908 en el Teatro Moderno (hoy Liceo) por el elenco del Conservatorio Labardén con la dirección de Alfredo Duhau y que a lo largo de los años fue representada por diversos elencos en numerosas oportunidades tanto en teatro como en televisión. En 1921 Las de Barranco fue estrenada en París y en 1938 se filmó una película con el mismo nombre dirigida por Tito Davison.
Gregorio de Laferrère fue un político y dramaturgo argentino que nació en el seno de una familia de sólida fortuna. Tenía afición por el teatro y la primera obra que se representó fue ¡Jettatore! una comedia en tres actos, en 1904.
Los Lapachos teatro presenta una versión libre de la obra “Las de Barranco” con textos de Fernando Martínez, aportes de Noemí Rolón y el Grupo.  Esta pieza una comedia tragicómica, que ronda el grotesco todo el tiempo; el capitán Barranco ha muerto y su viuda Doña María y las tres hijas Carmen, Manuela y Pepa tratan de sobrevivir con la exigua pensión del gobierno, el subarriendo de algunas habitaciones de la casa y los regalos que gracias a las manipulaciones de Doña María entregan diversos galanes que compiten por los favores de Carmen, tales como Rocamora, terrateniente, Barroso, vecino dentista, Castro, el administrador que concurre a percibir el alquiler pero demora los cobros por las mismas razones. Doña María siempre pendiente de su situación económica se desvive por guardar las apariencias. Carmen, la hija más bella y lúcida, acata pasivamente la voluntad de la madre pero no comparte los propósitos de su madre. Pepa, más simplona que su hermana, y Manuela, que sólo se preocupa por la ropa y por eventuales novios.  Entre los pretendientes de Carmen, sobresale Linares, un joven estudiante de medicina. Otros personajes pintorescos son Doña Rosario, Petrona (sobrina de Doña María), la cocinera. Se agudiza el conflicto ya que Carmen corresponde al amor de Linares y le pide a Doña María que la autorice a casarse. La madre se opone y declara abiertamente que el futuro económico de toda la familia depende de Carme. Finalmente la viuda fracasará en su intento de retenerla y Carmen se fugará con su novio. Los temas de la obra son la soledad, la angustia, la desesperanza, el fingimiento, las tensiones entre los miembros, la necesidad de mantener "apariencias" ante la mirada de los demás, la hipocresía. A través de las diversas situaciones de la obra nos hallamos ante un retrato minucioso de los convencionalismos sociales, las premisas morales que no siempre se pueden defender, las estrategias del disimulo, la aceptación de la humillación y la lenta degradación de una familia.

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Con motivo de conmemorarse el próximo 8 de diciembre el 1° ANIVERSARIO de la creación de ACTAE (Asociación Correntina de Trabajadores de las Artes Escénicas) convocamos a la comunidad teatral a un encuentro a la canasta a las 22 horas en la sala de Teatro de la Biblioteca Mariño en Santa Fe 847 . 
Es una ocasión apropiada para encontrarnos fuera de los escenarios y compartir lo que cada uno traiga para comer y beber .
Sera un hecho histórico para la actividad teatral de la provinci

a festejar el primer año de la Asociación de Trabajadores de las Artes Escénicas con la Persona Jurídica otorgada.
Solicito la colaboración para hacer las invitaciones correspondientes a integrantes de los distintos grupos

Un abrazo.

ANGEL QUINTELA
Presidente

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