Comentarios:

Se ha producido un error en este gadget.

Archivos:

El elenco esta conformado por: Protagonistas: Ramona “Pipo” Urbina de Zaracho, Mercedes Baroffio de Wenk y Arnoldo Wenk, colaboran: Lanny Rodríguiez, Rosa Elena Infrán y Olga González. Técnica: Ana Acevedo. La Dirección General esta a cargo del profesor que coordina el taller: José María Gómez Samela.
Se agradece a Director Ejecutivo del PAMI Corrientes, Oscar Peroni; a la Sra. Fidelina Giménez (Jefa del Departamento Pro-Bienestar del PAMI -Provincia de Corrientes-); Sergio Ojeda; a la Municipalidad de Paso de la Patria; a familiares y amigos que hacen posible esta manifestación cultural.

Historia del Grupo y del Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales de Paso de la Patria.
El primer trabajo que el grupo hizo en acercamiento al teatro se llamó “Casamiento en el Pueblo” una idea de Pipo Urbina de Zaracho y creación grupal, estrenada en mayo de 2008, en un evento Cultural que se realizó dentro del viaje promovido por el PAMI a sus afiliados en Río Tercero (Córdoba). Posteriormente, esta misma propuesta se presentó en el 2009 en el Polideportivo Paso de la Patria con el objetivo de una ayuda solidaria para la Escuela 423. Mediante este viaje y esta propuesta escénica independiente del grupo, se fue generando la motivación que llevó a formar el Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales de Paso de la Patria. Fue este camino transitado que llevó para que en el 2010, el Centro se acerque al PAMI, y solicite Programas en el marco de las actividades socio-preventivas, así se eligió el desarrolló y capacitación del Taller de Teatro Creativo, que en este 2011 continúa, entre otras actividades. Durante todo el 2010, el Grupo realizó el taller de formación teatral y algunas muestras en la localidad como “Historias de mi pueblo” y el estreno de la obra “La Isla Desierta” en el 138 aniversario de Paso de la Patria y en el Teatro de la ciudad de Corrientes. El trabajo y entusiasmo decantó en un amplio camino activo de los integrantes, como por ejemplo, el caso de dos de los integrantes del grupo: Aroldo Wenk y Pipo Urbina Zaracho, que participaron en el film: “La Leyenda del Pombero”, estrenado recientemente en Resistencia, y unitarios para la Televisión Pública próximos a estrenarse. En cuento al camino teatral durante el 2011, el grupo presentó el espectáculo “Clowns en Acción”, llevando la energía y alegría a distintos festejos, como la inauguración del espacio propio del centro en Paso de la Patria y festejo como el día del Jubilado en Corrientes y el día de la madre. Hoy cerrando el segundo año consecutivo del taller, el grupo estrena “El Amor de la Paisana”.

Propuestas del PAMI
PAMI ofrece a sus afiliados programas para que ellos organicen y administren a través de subsidios. Es así que estos permiten el desarrollo de actividades socio-preventivas en beneficio de los afiliados. En este caso, teatro es una de estas actividades que ya existe en otras partes del país, pero que por primera vez se esta realizando en Corrientes, llegando hoy al resultado de cerrar el segundo ciclo con la presentación de la obra y sobre todo con la consolidación e integración del grupo y del Centro.
Oscar Peroni, destacó recientemente el trabajo de las actividades socio preventivas: “El PAMI es la única obra social en el país que tiene actividades socio preventivas como ser colonia de vacaciones, turismo, taller de tango terapia, teatro, cine debate para darle mejor calidad de vida a los jubilados, para que puedan llegar con autosuficiencia a la mayor edad posible y que no dependa de nadie”.

Propuesta y objetivos del Taller de Teatro:
El objetivo principal del taller fue generar un espacio donde las personas se sientan reintegradas y activas, ejerciendo una disciplina artística que les permita expresarse y comunicarse de manera personal y grupal. A través de la aceptación del potencial de cada individuo como ser libre y creativo. Así mismo, el teatro no es sólo un medio para llegar a ser actor, sino una fuente de recursos que ayudan al individuo a defenderse emocional, física, intelectual, imaginativa y socialmente. Supone un trabajo integral de la persona, poniendo en juego aspectos cognitivos, corporales, emocionales y sensibles. Un espacio que los habilita como seres completos, complejos, únicos y capaces de crear otras realidades posibles.

Teatro Semimontado:
En esta ocasión el Taller del Teatro propone presentar “El Amor de la Paisana”, una versión libre de la clásica obra argentina de teatro “El Amor de la Estanciera”. Se plantea un teatro semimontado porque no es una obra acabada, sino que es una versión en la que se muestran pinceladas de los personajes y escenas que constituyen la obra. A la vez, que se muestra lo que se denomina “Work in progress”, es decir una trabajo en proceso, donde el público podrá ver en vivo como se va construyendo la escena y la obra, enriqueciéndola paso a paso de la mano del director y los actores, pero con la seguridad de que una vez concluido el espectáculo, los espectadores reconozcan los valores del teatro, la obra y dejando espacio para las reflexiones posteriores.

La obra:
“El Amor de la paisana”, es una versión libre de la obra "El Amor de la estanciera", una obra de teatro, escrita en verso, fundacional del teatro argentino, que incorpora al gaucho como personaje. Fue escrita entre 1780 y 1792 y pertenece al género popular chico. De autor anónimo, es la pieza más antigua conocida del teatro argentino. La acción transcurre en el ambiente rural. Chepa, la hija de Pancha y Cancho, debe elegir con quien casarse; si con un pirata portugués llamado Marcos Figueira, que destila riqueza, o con el gaucho Juancho Perucho, que no acierta con sus comentarios. Cambiando de opinión por presunto interés, Chepa decide casarse con Juancho, despertando una reacción vengativa de Marcos, quien hace el ridículo al reclamar su amor. Marcos y Juancho se enfrentan en una pelea, en la cual Juancho sale victorioso. La obra termina con una fiesta en la cual Juancho y Chepa se casan, y Marcos Figueira termina siendo el cocinero. Aquí de trasfondo, se presentan varias temáticas históricas para los argentinos, como la pertenencia del suelo, la identidad propia, el cíerculo de pertenencia, el extranjero que simboliza la eterna mirada afuera y la dicotomía entre el ser nacional o lo extranjerizante. Una obra en la que a través del humor se reflexiona sobre nosotros mismos.

| |

Además este elenco concertado conformado por integrantes del Taller Del Guarán, Linfocitos, Ambaí Teatro y otros, obtuvo las siguientes distinciones en: “Actuación de Reparto Masculina” para Lucas Carmagnola, “Revelación Actoral” para Omar Macarrein y “Actuación de Reparto Femenina” para Aliné Godoy Prats.

El jurado integrado por Dante Cena, Ignacio Yrigoyen y Andrés Isacc Rojas, dictaminó el siguiente orden de mérito: el primer lugar fue para la obra “La cena” del grupo Chico Pleito, en segundo término fue seleccionada “Se me murió entre los brazos” de grupo Concertado, en tercer lugar quedó “El gigante Amapolas y sus formidables enemigos” del Taller del Guarán y como obra suplente fue elegida “Las criadas” del grupo Germinal.

"El Gigante Amapolas y sus formidables enemigos”.

La petit-pieza cómica en un acto “El gigante Amapolas y sus formidables enemigos” o “Fastos dramáticos de una guerra memorable” es una incisiva sátira de Juan Bautista Alberdi escrita en Valparaíso en 1841. “Dedicada respetuosamente a SS.EE. los SS. Presidentes y Generales Rivera, Bulnes y Ballivián para que conozcan el escollo y se abstengan de caer en él” expresa el autor en el escrito original. Eran los Presidentes de Uruguay, Chile y Bolivia respectivamente. La obra es una burla a Juan Manuel de Rosas, gigante ficticio con el nombre de otra flor, y también de los ejércitos unitarios, con los personajes del Capitán Mosquito, el teniente Guitarra y el mayor Mentirola, quienes se retiran sin dar batalla, como lo hiciera Lavalle a las puertas de Buenos Aires.

La obra, se ubica, como un eslabón perdido, entre “El amor de la estanciera” y “Juan Moreira”. Si bien podría pensarse que no es un clásico en el sentido estricto de la palabra, creo que puede considerarse como tal dado su lenguaje, su autor, uno de los pensadores más influyente de nuestro país en su época, su actualidad pese a que fue escrita hace casi 170 años.

Pertenece al campo de la comedia (con elementos satíricos) por su estructura, lenguaje y hasta su sentido plástico. Abunda en frases graciosas, en situaciones y diálogos que ponen en evidencia el sentido de lo “absurdo” (soldados vendados y maniatados, por ejemplo), los fastos (rituales de gloria y triunfo, al decir de los griegos) se presentan de manera dramática.

El autor plantea, en tono sarcástico, la cuestión del miedo que los argentinos solemos tener a los “fantasmas”. Nos paralizamos ante lo desconocido porque suponemos que es peligroso, que puede alterar las condiciones de vida que tenemos. Alberdi deja en claro aquí que estos mitos son creaciones habituales de la sociedad. Pero no se detiene ante la formulación del problema. Muestra que es el pueblo quien tiene que hacerse cargo de su propia historia, que es tarea de todos hacer que la libertad sea algo vigente, propio y constante. Sin fantasmas ni gigantes todopoderosos

Elenco

Dirección: Angel Quintela.

Actúan: Aliné Godoy Prats, Bernardo Alvarenga, José María Gomez Samela, Omar Macarrein, Julián Baccaro, Lucas Carmagnola, Marcelo Romero, Facundo Sagardoy, Tirso Soto

| |


Posadas.
Con tal sólo 24 años, Marina Sol Monferrán tiene una serie textos dramatúrgicos que fueron presentados en escenarios de Posadas, Resistencia y Corrientes.
Comenzó a escribir a los doce años y en septiembre editó de manera independiente una novela breve; aunque previamente fue autora de una serie de cuentos.
Marina utiliza el seudónimo de Seres Azules y trae consigo una impronta familiar de artistas, comenzando por su madre, la plástica Sandra, y su tío cineasta, Gastón Gularte.
Este fin de semana, Marina exhibirá Muertos de indiferencia, una obra que dirige con un elenco numeroso y que - en su mayoría- se probará por primera vez en teatro.
Por otra parte y bajo la dirección de Karin Scholler, otro elenco de mujeres estrenará Diagnóstico de Pez, un texto firmado por Seres Azules.
Recientemente estrenado y en paralelo, también se verá nuevamente La prudencia, del grupo En Busca, dirigida por Marcelo Magri. En Busca regresa a escena tras los pronunciados aplausos y veinte funciones que cosecharon con 300 Millones, la herencia.
Esta trilogía de piezas teatrales ocurrirá desde mañana y hasta el domingo en Espacio Reciclado, lugar que actualmente cuenta con nuevas y notables refacciones.

Pluma en libertad
“De la idea a la puesta” se llama el encuentro anual de muestras teatrales que incluyen libretos de artistas locales. En varias ediciones de ese ciclo se mostraron obras de Marina: Sonriente mentira, El Cruce, Dos pies y Silencios, son algunos de ellos.
Marina Monferrán está inspirada, según cuenta, en diversos autores ilustres, como Roberto Arlt, Samuel Beckett y Antonin Artaud.
“De los estilos que tienen, son los que más me gustan pero los que admiro, realmente, son innumerables. Disparan muchísimas cosas”, afirma la joven escritora a El Territorio.
Con la narrativa, Marina asegura sentirse “libre”. Eso “es lo que más me genera. No dejo de obtener voces de personajes que aparecen. Ellos mismos van creando su propia personalidad”, apuntó la escritora que también se desempeña como docente en instituciones educativas de la provincia.
Además de llevar la investidura de escritora, Marina cuenta con experiencia de actriz y además dirige a un grupo conformado por varios músicos que interpretarán el domingo la obra Muertos de indiferencia.
Actúa allí una docena de artistas y que gran parte debuta en teatro, venciendo así prejuicios y limitaciones del espacio real.
Entre el elenco de Muertos de indiferencia se cuentan a músicos como Roma Roldán, Alí Salum (cantante de Néctar), José Benítez (vocalista de Neo Javas) y Pablo Salinas.

La obsesión de la vecina
Por otra parte, bajo la dirección de Karin Scholler, el sábado se estrenará Diagnóstico de pez, obra escrita por Seres Azules, el seudónimo de la joven Monferrán.
“A mi siempre me sorprende el compromiso con el que los directores abordan las obras”, resume Marina, al ser consultada sobre la interpretación que hacen los directores con sus escritos, cargados de poética, según afirman algunos de los que decidieron abordar sus textos.
Diagnóstico de pez es “una dramaturgia que no es simple” pero que tiene “mucha poesía, afirma Scholler al hablar sobre la obra de Monferrán. “Me gustó cómo está escrita, cómo está narrada. Da gusto la lectura de lo que ella escribe”, añadió la directora.
“Tomamos a la poesía como disparadora. Y desde el montaje, desde la puesta en escena, de distintas imágenes que van mostrando otras cosas”, detalló Scholler.
Sobre esta pieza teatral protagonizada por Yanina Ferreira, Paola Stéfani y Carolina Rojas, la directora advierte que trata sobre una mujer de barrio, la que tiene un vínculo obsesivo con un vecino y entre situaciones simpáticas, aunque sin caer precisamente en el humor.
Diagnóstico de pez “no es una obra cómica ni realista. Es ‘vanguardista’. Es un poco loca. Pero a la vez es bien misionera”, indicó Scholler. Es “una mujer que tiene una percepción alterada de la realidad. Entonces, la obra transcurre en torno de algo que a ella le sucede y que le genera un conflicto interno”, explicó la directora.
El elenco y Scholler comenzaron a trabajar en julio. Aunque tuvieron una primera muestra en septiembre pasado, justamente para la reciente edición de “De la idea a la puesta”, que reunió a varios dramaturgos, actores y directores de Misiones.
Diagnóstico de Pez cuenta con iluminación de Cachú Orellano y además tiene música original, basada en el texto y compuesta en Buenos Aires por el músico misionero Humberto Salvador.

Clase media venida a menos
Luego de la aplaudida 300 millones, la herencia, la directora del grupo En Busca, Carolina Gularte, asumió como jurado del Instituto Nacional de Teatro (INT). Por eso, en su lugar fue convocado Marcelo Magri para dirigir.
Fito Rizutti, Gabriel Godoy y Miguel Allou se pusieron a sus órdenes para la interpretación de La Prudencia, de Claudio Gotbeter, y que se verá mañana en Espacio Reciclado.
“Gotbeter se maneja mucho en el ámbito de la comedia negra. Ese género hace específicamente”, explicó Magri.
La prudencia comenzó a trabajarse hace siete meses y su historia se relaciona a “tres mujeres que se juntan siempre para festejar el Año Nuevo. Más que nada, representa a la clase media venida a menos, con todo lo que implica”, argumentó Magri.
Las mujeres (interpretadas por actores) viven en un notable estado depresivo hasta que aparece “la soltera, que es la más problemática porque tiene cierto lado de razonamiento, de coherencia, en contraste con las otras dos”, resumió el director sobre esta obra que dura unos 55 minutos.
Como Scholler, Magri se destacó actuando en 300 millones, la herencia (de Roberto Arlt). Y ahora dirige por primera vez en Posadas, luego de otras experiencias en ese rol pero en Corrientes.

Los seres azules están trabajando
Marina Sol Monferrán se inició de muy joven en la literatura teatral. Comenzó a los doce años. Además de recibir enseñanzas de la dramaturga y directora Carolina Gularte, se formó en Rosario, estudiando Artes de Teatro con Itinerario en Actuación en la Escuela Provincial de Teatro y Títeres de Rosario, Santa Fe. Su bagaje teatral se combina con estudios en arquitectura y filosofía, lo que seguramente aportó infraestructura a sus letras.
Marina escribió “El Cruce”, que fue dirigida por Carolina Gularte en 2007. También “Sonriente Mentira”, con dirección de Javier Luque Toledo y que fue estrenado en 2009. Otra obra de su autoría es “Dos pies en dos pies”, con dirección de José María Gómez Samela, exhibida en 2011. También “Silencios”, que fue dirigido por Ricardo Alcaraz.
El sábado se estrenará otro de sus textos: “Diagnóstico de Pez”, con dirección Karin Scholler.
En paralelo, Marina es autora del libro “Los píes Detrás del espejo” (novela corta). También escribió “Semillamente” (cuento para niños), “Cosas de la vida” (cuento para adolecentes) y “Secretos de Semilla” (cuentos para niños).
Codirigió además, con Camila Polo, el cortometraje “El espejo Los pies” que fue exhibido en septiembre, en el Centro Cultural Vicente Cidade, para la presentación de su libro “Los pies detrás del espejo”.

El programa:

* Viernes a las 21,30.
“La prudencia”. Con dirección de Marcelo Magri. Actúan Fito Rizzutti, Gaby Godoy y MIguel Allou. Entradas generales a 20. 15 pesos jubilados y estudiantes.
* Sábado a las 22
Diagnóstico de Pez. Estreno. Con dirección de Karin Scholler. Actúan Carolina Rojas, Paola Stefani y Yanina Ferreyra . Entradas generales a 15 pesos. 10 pesos jubilados y estudiantes.
* Domingo a las 21
“Muertos de Indiferencia”. Con Dirección de Marina Sol Monferran, con numeroso elenco de jóvenes actores y músicos. Entradas a 10 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes.

Fuente: http://www.territoriodigital.com/notaimpresa.aspx?c=7511732138066443

| |

Ultimos cargados:

Se ha producido un error en este gadget.

Seguidores:

Compartir

Nos visitan de:

free counters
Related Posts with Thumbnails