Philippina Bausch, conocida como Pina Bausch (Solingen, 27 de julio de 1940 - Wuppertal, 30 de junio de 2009), fue una bailarina, coreógrafa
y directora alemana pionera en la danza contemporánea. Con
su estilo único y vanguardista, mezcla de distintos movimientos, Bausch propone
piezas de danza que se componen en cooperación entre distintas expresiones:
movimientos corporales, emociones, sonidos y escenografía que configuran piezas
enmarcadas en la corriente de la danza teatro, de la cual Bausch es pionera e influencia
constante de generaciones posteriores
Primeros años
Pina Bausch nació en Solingen, cerca de Düsseldorf, en Alemania, en plena Segunda Guerra Mundial.
Fue la tercera hija del matrimonio compuesto por August y Anita Bausch, quienes
tenían un restaurante, lugar donde la futura bailarina creció y tomó sus
primeras clases de danza. Fue entonces cuando sus padres se
percataron de su extrema flexibilidad física y talento, por lo que decidieron
apoyarla para que en 1955, a los 15 años, fuera a estudiar con el coreógrafo Kurt Jooss en la Folkwang School de Essen,
donde Pina adquiriría las bases de la danza expresionista alemana que serían la
base de su entonces incipiente carrera.
Formación
En 1959, con 19 años, se graduó de la Folkwang School
y ganó una beca para continuar sus estudios en Nueva York. Ahí estudió en la Juilliard School desde 1960, teniendo como maestro a Antony Tudor, bajo cuya dirección bailaría por primera vez en
el Metropolitan Opera Ballet.
En esta segunda etapa formativa, Bausch también tuvo como profesores a José Limón, Alfredo Corvino y Paul Taylor, quien la dirigió como parte del New American
Ballet.
Tras el brillante desempeño de Pina Bausch en Estados Unidos, Kurt Joos, su primer maestro, la convocó en
1961 para formar parte de su compañía en Alemania. Así, en 1962 se unió a la recién creada Folkwang Ballet
Company, en principio como asistente de Joss y luego como solista.
En 1968 dirigió su primera pieza como coreógrafa de la compañía: Fragment, con
música de Béla Bartók; al año siguiente se convirtió
en la sucesora de Joos como directora artística.
Trayectoria y Tanztheater
Wuppertal Pina Bausch
En 1972, Bausch asumió como directora del Wuppertal Opera
Ballet, que más tarde ella misma rebautizaría como el Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Su primer trabajo en este
cargo fue Fritz, con música de Wolfgang
Hufschmidt, en 1974. Al año siguiente continuó sus experimentos con
la danza escénica mezclada con ópera, cuyos resultados fueron las presentaciones de Iphigenia
in Tauris y Orpheus and Eurydice.
También en 1975, Bausch coreografió La consagración de la primavera,
de Igor Stravinsky. En este
trabajo logró una conexión con el escenario basado en la humedad del suelo,
acto que manifiesta las bases de su propuesta, donde la escena es parte importante
de la coreografía. Al mismo tiempo, generó una
cercana relación con el diseñador holandés Rolf Borzik, quien
se convertiría en su marido y estrecho colaborador, y junto a quien
desarrollaría propuestas performáticas alejadas de la danza
clásica, abriendo un nuevo camino hacia la consolidación de la danza teatro.
Así, en 1976, con la coreografía de Los siete
pecados capitales, del compositor Kurt Weill, Bausch se separa por completo de las convenciones
del ballet clásico, introduciendo un método de ensayo en el
que ella genera preguntas a sus bailarines, y crea una coreografía basada en
sus respuestas, que se ven reflejadas tanto en lo físico como en lo verbal y
visual de la pieza, que incluye textos hablados y música clásica y popular.
Sus otros trabajos con Borzik incluyen una larga lista
de obras, entre las que se cuentan Bluebeard – While listening to a
tape recording of Béla Bartók´s Opera, Duke Bluebeard´s Castle (1977), Come
dance with me (1977), Renate inmigrants (1977), Café
Müller (1978; su trabajo más conocido, definido como una pieza
melancólica en la que los bailarines interpretan la sensibilidad humana en un
escenario repleto de sillas y mesas que actúan como obstáculos); Kontakthof (1978), Arien (1979;
el escenario es un piso de agua caliente) y Legend of Chastity(1979).
En 1980, a los 35 años, Borzik muere de cáncer. 1980 es
interpretada por la crítica como un homenaje y despedida a su esposo, quien
fuera su guía en la propuesta visual y performática de la compañía. Sus
trabajos posteriores incluyen Bandoneón (1980), Walzer (1982),Carnations (1982;
el escenario está compuesto por un piso de flores sobre el que los bailarines
realizan la coreografía), On the mountain a cry was heard (1984), Two
cigarrets in the dark (1985), Viktor (1986), Palermo,
Palermo (1989), A tragedy (1994) y Danzón (1995).
Bausch no alcanzó a presentar en vida Como el musguito en la piedra, ay
sí sí sí, inspirada en una estadía en Chile (de
ahí que eligiera como nombre el de la canción folclórica que solía interpretar Violeta Parra).
Durante la década de 1980, Bausch fue probablemente la
bailarina que más influenció a las nacientes generaciones de danzacontemporánea
y al arte en general. Su influencia se aprecia en artistas tan diversos como Robert Wilson, William Forsythe y Maguy Marin. En 1984
la compañía se encargó del acto de apertura del Olympic Art
Festival de Los Ángeles, lo que da claras luces del éxito de su trabajo.
Su propuesta de danza
teatro
El trabajo de Pina Bausch está conectado con la
tradición de la danza expresionista alemana –la Ausdruckstanz-,
encarnando sentimientos de angustia humana existencial, anomia y disociación. Todos sus trabajos comparten similitudes
esenciales: ausencia de argumento (en un sentido clásico),
del sentido convencional de la progresión en escena y de referencias a lugares
geográficos específicos. Sin embargo, la obra de Bausch tiene “una gran
atmósfera de humor malvado, un patrón de tantalización romántica
y humillación”. Su trabajo se basa en la creación de breves
episodios de diálogo y acción a menudo centrados en situaciones surrealistas,
en el uso del cuerpo y en las relaciones entre este, el escenario y el
vestuario.
Las piezas de Bausch a menudo involucran al público, introduciéndolos a la performance. Incluyen, además, interludios físicos que, por
ejemplo, presentan a hombres y mujeres que pueden ser hermanos o antagonistas.
La idea de Bausch es jugar con las convenciones del tiempo teatral sobre el escenario,
estimulando un nuevo lenguaje construido por aparentes elementos dispares y
aleatorios que producen un inequívoco balance interno que da vida a su
propuesta de danza teatro.
La International Encyclopedia of Dance de
la Universidad de Oxford define
el trabajo de Pina Bausch como único, sosteniendo que su cuerpo de danza lo
forman bailarines "de apariencia y perspectiva madura, donde cada uno
alude a la superioridad multifacética y cosmopolita del mundo de Bausch. A
menudo se quedan en la compañía durante décadas, y cuando alguien decide irse,
varios cientos de aspirantes asisten a una audición en la que se sumergen en
las técnicas de Bausch”,2 lo que señala cuán importante fue en vida, así
como su legado, tras su muerte.
Su relación con el cine
En 1983, interpretó el papel de la princesa Lherimia
en Y la nave va, de Federico Fellini. Pedro Almodóvar, en Hable con ella (2002), realizó una cita-homenaje a Café
Müller, que funciona como pieza clave del argumento. En 2009, Bausch
comenzó a colaborar con el director y documentalista Wim Wenders para la realización de una película sobre la
compañía en formato 3D. Pina murió antes de estuviera finalizado el filme, que
Wenders define como un homenaje a su memoria. El documental Pina se
estrenó el 2011 en el Festival de Berlín y
recibió varios premios.
Vida personal
En primera instancia se casó con su compañero de
labores, el alemán Rolf Borzik, quien fuera diseñador de vestuario y
escenografías para la compañía. Borzik muere en 1980, y tiempo después Pina
conoce al poeta chileno Ronald Kay, con quien tendrá su único hijo, Ralf
Salomon, en 1981.
Fue una fumadora empedernida: en los registros
visuales que muestra la película Pina, de Win Wenders, se la puede
ver siempre con un cigarrillo, fumando. Probablemente fue eso lo que le produjo
el cáncer pulmonar que acabaría con su vida el 30 de junio de 2009, a los 68
años, en Wuppertal.
Creaciones
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Fragment, 1961
·
Tannhäuser. Venusberg Ballett, 1972
·
Ifigenia en Táuride, 1975
·
Orfeo y Eurídice
, 1975
·
La consagración de la primavera, 1975
·
Los siete
pecados capitales, 1976
·
Barbe blue, 1977
·
Café Müller, 1978.
·
1980, 1980
·
Viktor, 1986
·
Nelken (Claveles), 1982
·
El lamento de la emperatriz, 1990, película
·
Palermo Palermo, 1989
·
Danzón, 1995
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O Dido, 1999
·
Wissenland, 2000
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Aqua, 2001
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Für die Kinder von Gestern,
Heute und Morgen, 2002
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Nefés, 2002
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Ten Chi, 2004
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Rouh Out, 2005
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Vollmond (Full Moon), 2006
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Bamboo Blues, 2007
·
Sweet Mambo, 2008
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Kontakthof – Mit Teenagern ab 14, 2008
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Como el musguito en la piedra, ay si, si, sí, (obra póstuma),
2009
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