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"El Grito del Silencio" llega a Buenos Aires

domingo, 29 de abril de 2012


Este próximo viernes 4 de mayo a las 13:30 y 20:30 el  grupo de teatro Ambaí realizará funciones de la obra “El Grito del Silencio” en el Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934) de la ciudad autónoma de Buenos Aires. La obra se realiza en el contexto las IV Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral que se encuentran en el marco de la 38 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Las jornadas son organizadas por la AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral). La obra es destinada a mayores de 16 años y las entradas generales están $50, con promoción de (2x1) a $25, si se requiere esta segunda opción pueden reservarse escribiendo al correo: grupoambai@hotmail.com . Las entradas se consiguen en la sala.
Síntesis: El Grito del Silencio, es una propuesta que nos lleva a escenarios oníricos donde el espectador se enfrenta, a través de la poética del absurdo que transita la obra, con las miserias del ser humano, sus sueños, frustraciones, los valores impuestos por la familia y la sociedad, en un lugar poco común, su propio interior.
El elenco esta compuesto por los actores: Fernando Martínez y José María Gómez Samela. La Dirección es de: José María Gómez Samela. Puesta en Escena: Grupo Ambaí. Técnica de iluminación: Montse Zanini. Técnico de sonido: Danilo Zuliani. Música original: “Moro” García Pérez. Voces en off: Karina Plotkin y José María Gómez Samela. Vestuario: Mariana Acevedo, Silvina Maidana y Flavia Trangoni. Maquillaje: Ricardo Moriena y Ximena Sario. Diseño Gráfico y Fotografía: Pablo Gómez Samela, Santiago Repetto y Belén Cáceres Forastier. Producción General: Alberto Reyes Frugoni, Montse Zanini, Gustavo Ojeda, Guillermo Sack Ceppi y Berenice Rodríguez.

La obra se estrenó el año pasado en el Teatro Vera y mantuvo funciones en giras durante la temporada 2011, con gran concurrencia y repercusión de público. El texto original de la obra había sido escrito por Fernando Martínez cuando en el 2001 regresó a su ciudad natal, Esquina, luego de estudiar y vivir por años en Buenos Aires.
Hoy no es la misma versión original, porque "El grito del silencio", diez años después, demandó un año de trabajo por parte del grupo Ambaí para ser finalmente puesta en escena en Corrientes y otras ciudades, retomando esta ciclo 2012, dónde continuarán las presentaciones y giras. La reposición de la obra se realizó el 22 de abril pasado en la Sala Mariño de la ciudad de Corrientes.
"El grito del silencio" es un mix de estilos, en su creación se trabajó primero con máscaras, luego con objetos, luego en la línea del teatro del absurdo, la tragedia griega, el teatro psicológico existencialista, inclusive se sumó una estética cinematográfica, un mensaje ideológico. Con todo esto se creó un gran mix que no hay dudas que movilizará los sentidos del público.
Si a ello se suma todo el trabajo de producción con un equipo inmenso de gente, con una música que fue especialmente compuesta para la obra por Moro García, al igual que el vestuario que es original y diseñado por integrantes de la carrera de diseño de indumentaria, "El grito del silencio", es una propuesta teatral de calidad.

Teatro del absurdo

El Teatro del absurdo, se caracteriza por tramas que carecen de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica. El teatro del absurdo tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona la sociedad y al hombre. Lo hace a través del humor y la incoherencia, el disparate y lo ilógico, que son rasgos muy representativos de estas obras.

El Grupo de Teatro Ambaí, en mayo estará cumpliendo 13 años de vida y esta conformado por artistas que representan a la provincia de Corrientes en diversos certámenes, eventos, festivales, atravesando las fronteras del teatro y llegando incluso a la televisión y el cine; como así también en trabajos de compromiso social, formación y educación. Para más Información visitar: http://grupoambai.blogspot.com/ .
El nombre del grupo, fue elegido por los integrantes, porque Ambaí es un milenario árbol de la cultura guaraní que simboliza la amistad entre los pueblos.



IV Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral
Ya está disponible la programación de las IV Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral organizadas por la AINCRIT, que se desarrollarán entre el 2 y el 4 de mayo de 2012 en la Feria del Libro, el Centro Cultural de la Cooperación y otras sedes para las actividades especiales. Los invitamos a consultar el programa y a inscribirse en los talleres. ¡Nos vemos ahí!
SEDES PRINCIPALES
Feria Internacional del Libro: Predio Rural, entrada por Juncal 4431 (y Oro)
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini: Av. Corrientes 1543.
SEDES ACTIVIDADES ESPECIALES
Centro Cultural Ricardo Rojas: Av. Corrientes 2038
La Casona Iluminada: Av. Corrientes 1979 
Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934
Organización
Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT), con la colaboración de la Fundación El Libro y el Centro Cultural de la Cooperación
Comisión Organizadora
Comisión Directiva de la AINCRIT: Carlos Fos (Presidente), Pedro Espinosa (Vicepresidente), Martín Wolf (Secretario General), Lorena Verzero (Secretaria de Publicaciones), Silvina Patrignoni (Secretaria de Admisión), Julián Bokser (Secretario de Extensión), Pamela Brownell (Secretaria de Actas), Araceli Arreche (Secretaria de Prensa y Comunicación).
Colaboradores: María Eugenia Cadús, Isabel Crubellier, Pablo Debussy, Ezequiel Lozano, María Fernanda Pinta, Georgina Ravassi

Miércoles 2 de mayo

SEDE FERIA DEL LIBRO
09.30 – 10.00 l Acreditación
Sala Alfonsina Storni
10.00 – 11.00 l Plenario de Apertura
Presentan Araceli Arreche, Pamela Brownell y Martín Wolf
- Palabras inaugurales a cargo de Carlos Fos (Presidente de la AINCRIT)
- Presentación de las IV Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral
- Presentación de la nueva página web www.aincrit.org
- Reconocimiento a la trayectoria de Graciela González de Díaz Araujo
- Entrega de premios del IV Concurso Nacional de Ensayo de AINCRIT a cargo de los integrantes del jurado: Roberto Perinelli, Cora Roca y Carlos Fos.
Ganador: Marcos Roberto Britos: "Centro de Estudios de Arte Dramático: Teatro Escuela Fray Mocho: un teatro que hará historia en la historia del teatro (1951-1962)"
Mención: Esteban Berardo. "Cordobazo y fiesta universitaria: la experiencia del laboratorio en El Ritual del Hombre (Departamento de Teatro, UNC, 1969)”
11.30 – 13.30 l Presentación de libros
Participan los respectivos autores y editores
Coordina Araceli Arreche
- Luis Cano, Ropa negra. Editorial Leviatán, 2011. Estudio preliminar: Carlos Fos
- Mirna Capetinich, Historia del teatro en Chaco (1900-1967). Resistencia, Librería de la Paz, 2012. Prólogo: Jorge Dubatti.
- Diego Cazabat, Andrea Ojeda, Hugo de Bernardi y Julieta Fassone (Periplo Compañía Teatral), Teatro, misterios de un oficio poético. Buenos Aires, André Materón Ediciones, 2011
- Silvina Patrignoni, La carreta de Don Matías. Teatro para niños, Tinta libre Ediciones, 2011. Con textos de Georgina Ravasi y Nora Lía Sormani.
- Actas del I Foro Nacional de Teatro para niños. Tinta Libre Ediciones, 2011. Compilación y edición: Silvina Patrinoni. Edición en CD.
- Roberto Perinelli, Apuntes sobre la historia del teatro occidental. Tomos 1 y 2. Buenos Aires, INTeatro Editorial, 2011
- Fernando Rubio, Dramaturgias de la acción. Obras para teatro, intervenciones y performances. Buenos Aires, Colihue, 2012. Prólogo: Horacio González, Ed., comp. y estudio crítico: Lorena Verzero. Edición al cuidado de Jorge Dubatti.
Sala Adolfo Bioy Casares
11.15 – 13.30 l Mesa de trabajo: Temas de historiografía, teoría y crítica teatral
Coordina Ezequiel Lozano
- Lucas Martinelli (UBA): Enfoques corporales en críticas teatrales en Buenos Aires del 2011
- Marcelo Jaureguiberry y Pablo Moro Rodríguez (UNICEN): La crítica de la escenografía: entre el discurso académico y el discurso periodístico
- Helena Mello (Universidade Federal do Rio Grande do Sul): O anonimato e os equívocos da crítica virtual
- André Luís Gomes (Universidade de Brasília): Dramaturgia brasileira contemporânea: encenação e mercado editorial
- Camilo Scandolara (Universidade Estadual de Londrina): Leopold Sulerjítski e o “sistema” de Stanislávski
- Grisby Ogás Puga (CONICET – UBA – CCC): Metateatralidad como paradigma de representación en la escena argentina
- Susana Lage (UNSJ): El teatro y el tiempo no mimético
Sala Domingo Faustino Sarmiento
11.30 – 13.30 l Foro: Teatro y activismo político
Coordinan Claudia Bang, Mina Bevacqua, Julian Bokser y Patricia Devesa (GIAT - Grupo de Investigacion en Artes para la Transformación )
- Entrevista pública y debate con teatristas y militantes de Futuro Transgenerico, El Frente de Artistas del Borda, el grupo Teatro de las Oprimidas Magdalena y Taller de Teatro de Mujeres Laboratorio Magdalena y el Movimiento Popular La Dignidad .
SEDE CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Sala Meyer Dubrovsky
15.30 – 17.00 l Mesa de trabajo: Teatro y memoria
Coordina Lorena Verzero
- León de Paula (Universidade do Estado de Santa Catarina): POR ARES! Los artistas de teatro en la radio
- María Luisa Diz (CONICET-UBA-IDES): Teatroxlaidentidad: la puesta en escena de la narrativa humanitaria, el testimonio y el familismo
- Fabíula Martins Ramalho (Universidade de Brasília): Representações da memória no teatro de Ariano Suassuna
- Francisco Alves Gomes / André Luís Gomes (Universidade de Brasília) – A (re) construção da memória na peça As Aves da Noite (1968), de Hilda Hilst: Reflexões através de Paul Ricoeur
17.30 – 19.00 l Foro: Problemáticas del teatro independiente
Coordinan César Mathus y Paulo Ricci (ARTEI)
- Espacio abierto de intercambio y discusión sobre la actualidad del campo.
Sala Nelson Giribaldi
15.00 – 18.00 l Mesa de trabajo: Problemas de dramaturgia
Coordina Araceli Arreche
- Mauricio Tossi (UNRN-CONICET): Matrices de la cultura popular en la dramaturgia contemporánea del Noroeste Argentino
- Lydia Di Lello (AICA, CCC): Emeterio Cerro, una poética del exceso
- Jimena Cecilia Trombetta (UBA-CONICET): Acercamiento a la obra de Alejandro Acobino
- María Elena Troncoso (UNC): Tesoro Público de la Comedia Cordobesa bajo dirección de Paco Gimenez. Análisis de la “dosis subliminal de Camus” en su dramaturgia de actor
- Araceli Mariel Arreche (UBA - AINCRIT – AICA): Una dramaturgia de la urgencia. Apuntes en torno al teatro obrero militante
- María Isabel Crubellier (UBA – AINCRIT): Mi querida de Griselda Gambaro y el testimonio, o cómo sobrevivir lo real del desencuentro
- Pablo Debussy (UBA): Maní con chocolate II: un cruce entre el teatro, el cine y la literatura
- Ariel Bucarón (IUNA): Alejandro Urdapilleta y el teatro de postdictadura en Buenos Aires: el humor como estrategia de visibilidad de la violencia
Sala Aníbal Ponce
15.00 – 18.00 l Mesa de trabajo: Archivo, documentación, registro
Coordina María Fernanda Pinta
- Marina Gurman (UBA): La problemática del registro audiovisual de las artes escénicas: una experiencia en primera persona. Acerca del proceso de grabaciones de Los desórdenes de la carne (dramón de amor)
- Mariana Sapriza Morán (UBA): Teatralidad en la fotografía argentina u otro modo de pensar la imagen fotográfica
- Constanza Rosman (UBA): La fotografía teatral, su uso en el afiche como paratexto de la puesta en escena
- Pamela Brownell (UBA-CONICET): La inquietud archivística en la práctica artística: sobre el trabajo documental de Vivi Tellas y Rabih Mroué
- Marcelo Jaureguiberry - María Guadalupe Suasnábar (INDEES, UNICEN):Reconstruyendo la historia de la escenografía argentina: relevamiento, catalogación e investigación de los archivos personales de Germen Gelpi y Guillermo de la Torre.
- Patricia Dorin (IUNA) - María Eugenia Cadús (UBA-IUNA): Archivo Fumagalli: cuestiones para abordar el documento de danza
- María Fernanda Pinta (UBA-CONICET): Prácticas en torno al archivo teatral
- Beatriz Trastoy (UBA): Algunas consideraciones sobre el archivo digital como herramienta para la investigación teatral
18.00 – 19.30 l Mesa de trabajo: Temas de género en las artes escénicas
Coordina Estela Castronuovo
-Estela Castronuovo (UBA): El teatro de dramaturgas: memoria e identidad
-Catalina Julia Artesi (UBA): Memoria e identidad de género la versión teatral de Molly Bloom
-Carla Lorena Llopis (UBA): Desapropio y desnudez en la corporalidad escénica contemporánea
-María Cecilia De Paoli y Laura Ayelén Rauch (UBA): La muchacha que no podía volar o el condicionamiento social a la mujer. Tentempié I de Ricardo Halac, análisis de texto dramático
SEDE CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS
Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
19.30 – 21.00 l Actividad especial: Mesa redonda con escenógrafos
Organizada por la AINCRIT y el INDEES (Instituto de Estudios Escenográficos, Facultad de Arte, Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
Coordina Dr. Marcelo Jaureguiberry
- Entrevista abierta a María Julia Bertotto, Carlo Di Pascuo y Héctor Calmet

Jueves 3 de mayo
SEDE FERIA DEL LIBRO
Sala Alfonsina Storni
9.30 – 11.30 l Taller: Herramientas para una crítica de la iluminación: Guía de interpretación visual
A cargo de Gonzalo Córdova
- Ver detalle al final del programa
* Capacidad limitada: Ingreso prioritario para quienes se inscriban previamente a talleres@aincrit.org
12.00 – 13.30 l Foro: Modalidades de funcionamiento de la crítica. Los espacios de arte y entretenimiento
Coordinan Mónica Kirchheimer, Inés Ibarra, Federico Baeza, Mauricio Castro, Alejandra Alonso y Eduardo Benítez (IUNA)
Ejes de discusión:
-El rol de la crítica
-La supuesta oposición entre espacios “altos” y “bajos” para ejercerla
-Nuevos enfoques sobre los objetos y los procedimientos de la crítica
Sala Adolfo Bioy Casares
10.00 – 13.00 l Mesa de trabajo: Temas de teatro universal y teatro comparado
Coordina Pablo Debussy
- Aldo Rubén Pricco (UNR): Teatralidad de intervención convivial: la comedia de Plauto. El paradigma de
Poenulus
- Viviana Diez (UBA): ¿Cocineros que no cocinan?: personaje tipo y efectividad cómica en la palliata plautina
- Pedro Henrique Couto Torres (Universidade de Brasília): Carnavalización y cultura: caminos para la comedia brasileña en Ariano Suassuna
- Pedro Espinosa (AINCRIT): Acontecimiento social crítico y autonomía del sujeto en los inicios del teatro en Grecia
- Alejandra Paula Varela (UNLP): El problema de la adaptación. Proyecto clásicos y Molly Bloom ¿Un teatro abstracto?
- Cristina Quiroga (UM-UADER-AINCRIT): Rasgos de reescritura en el acto creador deHécuba o el Gineceo canino de Emilio García Wehbi, un texto basado en Hécuba de Eurípides
- Gabriel Fernández Chapo (UNLZ – UADER): Claudio Hochman: un artista multiplicador de “sentidos”
- Andrea Giliberti (UNLZ): Federico García Lorca: Un poeta líquido de cuerpo presente. Los caminos de Federico, dirigida por Lluis Pasqual en el Teatro San Martín
- Ezequiel Gusmeroti (UNLZ): La mirada ideológica de Chéjov: Tres hermanas en el Teatro San Martín. Un recorrido por la polémica puesta de Inda Ledesma. Temporada 1987
-Nora Hebe Sforza (UBA): El texto desde la escena: El empresario de Gian Lorenzo Bernini (1644, ca.)
Sala Domingo Faustino Sarmiento
10.00 – 11.30 l Mesa de trabajo: Temas de ópera, teatro y sonoridad
Coordina María Inés Grimoldi
- María Inés Grimoldi (AINCRIT – AICA): La intertextualidad en La ciudad ausente, Piglia-Gandini o Revelación y Encuentro
- Lívia Sudare (Universidade do Estado de Santa Catarina): Cantando o Brasil: o teatro de revista coexistindo com o Estado Novo.
- Nora Hebe Sforza (UBA): Reflexiones acerca de la utilización patriótica de la ópera en el Risorgimento italiano
- Silvana Laura Hernández (AICA, CCC-CIHTT): Mauricio Kartún: La concepción de la creación a partir de la sonoridad
- Vívian de Camargo Coronato (Universidade do Estado de Santa Catarina):Audiodescrição em espetáculos teatrais: muito mais que um recurso de acessibilidade
12.00 – 13.30 l Foro: Augusto Boal y el teatro del oprimido
Coordina Cora Fairstein
- Entrevista abierta con Cecilia Boal
SEDE CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Sala Meyer Dubrovsky
15.00 – 16.30 l Foro: Problemas de la adaptación del teatro para actores y títeres
Coodina Araceli Arreche
Participan Sergio Rower, Luis Rivera López, Gustavo Manzanal, Pablo Di Felice y Mónica Spada.
- Diálogo con titiriteros e investigadores acerca de la adaptación en este campo
17.00 – 20.00 l Mesa de trabajo: Teatro para niños y jóvenes
Coordina Silvina Patrignoni
- Georgina Ravasi (Chocolate con Churros-UNC): Concepciones de infancia en el Teatro para Niños actual: parámetros e interrogantes
- Natalia María Moya (AINCRIT, INT): Teatro para niños y mercado: el ámbito escolar
- Claudia Tourn (Teatro Municipal de Bahía Blanca): Teatro infantil: Azul sin príncipe, lo clásico, lo contemporáneo, lo social
- Lita Llagostera (INVESTEA, UBA): Soportes literarios para la producción espectacular en el teatro para niños. Validación del intertexto
- Silvina Patrignoni (AINCRIT–UNC-CCC): “Esto NO es teatro para niños". El poder de la norma sobre el campo
- Nora Lía Sormani (AINCRIT- UBA- CCC): Reflexiones y acercamiento a una experiencia: El I Foro Internacional de Críticos e Investigadores de Teatro para Niños
- Mariel Ravasa y María Marcela Ramírez (UNS): Conformación de una cartografía teatral: el circuito
escolar
- Natalia Salvador (ISFD 802): Teatro para Niños: las primeras experiencias significativas en la provincia del Chubut
Sala Nelson Giribaldi
15.00 – 18.00 l Mesa de trabajo: Lo político en el teatro
Coordina Julián Bokser
- Eder Sumariva Rodrigues (Universidade do Estado de Santa Catarina): Teatro Ruth Escobar: um local de resistência durante a ditadura militar brasileira
- Mónica Flores (UNC): Experiencias de Teatros Comunitarios en Córdoba
- María Julia Logiódice (UNR- FLACSO- CONICET): Articulaciones entre política y teatro. Reflexiones a propósito de la experiencia de Discepolín durante la transición democrática rosarina
- Marcos Perearnau (UBA): Lo político y las instituciones: la mirada de Antonio Cunill Cabanellas en su Función social del teatro
- Carlos Mateus da Costa Castello Branco (Universidade de Brasília): Oswald de Andrade e a reflexão política no teatro
- Luís Fabiano de Oliveira y Silvia Balestreri Nune (Universidade Federal do Rio Grande do Sul): Teatro como criação de conceitos: investigação sobre o espetáculo
- Santiago Azzati (UBA) y Julian Bokser (GIAT, UBA, AINCRIT): Pensando Bolivia: Descolonización, teatro y subjetividad
18.00 – 19.30 l Foro: Centros de documentación
Coordinan Carlos Fos y miembros de la Red de Centros de Documentación del Mercosur
- Un espacio abierto para el intercambio y debate sobre distintos temas vinculados a los centros de documentación y su relevancia para la investigación teatral.
Sala Aníbal Ponce
14.30 – 17.30 l Mesa de trabajo: Estudios del cuerpo en las Artes Escénicas
Coordina María Eugenia Cadús
- Nara Keiserman (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro): Cuerpo Infinito
- Gabriela Pérez Cubas (UNICEN): Dramaturgias del cuerpo: memoria, técnica y creación
- José María Gómez Samela (UNNE - Grupo de Teatro Ambaí): La comunicación humana en una clase del Taller de Teatro Ambaí: Análisis desde la Perspectiva de la Escuela de Palo Alto y la Performance
- Tarcísio Ramos (Universidade Federal de Minas Gerais): 1º estudo para uma formação
- Vinícius da Silva Lírio (Universidade Federal da Bahia): A corporalidade em “Estado de Benção”: uma abordagem acerca do corpo/corpus e seus significantes no processo de criação de Bença
- Priscila Genara Padilha (Universidade do Estado de Santa Catarina): Por uma pedagogia do intensivo
- Ceres Vittori (Universidade Estadual de Londrina): Técnica Klauss Vianna e Dramaturgia Corporal
- Denise Mancebo Zenicola (Universidade Federal Fluminense): Danças e dramaturgias, performance do corpo em Dançateatro
17.30 – 19.30 l Mesa de trabajo: La danza en la argentina
Coordina María Eugenia Cadús
- Ayelén Clavin (IUNA): Inicios de la danza moderna en Argentina: una mirada desde la crítica
- María Alejandra Vignolo (UBA): Reflexiones sobre el vínculo danza – poesía en la obra de Iris Scaccheri
- María Eugenia Cadús (UBA-IUNA): Una cuestión política: la recepción de Tango de Katherine Dunham en Argentina
- Patricia Dorin (IUNA): Reapropiación de una danza de la subjetividad. Derivaciones de una Danza de Expresión en la Argentina
- Susana Ana Tambutti (UBA-IUNA): El proyecto universalista. La misma danza bajo todos los climas
SEDE LA CASONA ILUMINADA
15.00 – 17.00 l Mesa de trabajo: Cruce de lenguajes en la escena contemporánea
Coordina Isabel Crubellier
-Rodrigo Fischer (Universidade de Brasília): Visiones del teatro a través de la películaOpening Night de John Cassavetes
-Martha Ribeiro (Universidade Federal Fluminense): Textualidades Contemporáneas: la nueva dramaturgia brasilera frente a lo posmoderno
-Lindsay Gianoukas (Universidade Federal do Rio Grande do Sul): A textura e a tecedura da criação espacial no teatro
-Adriane Maciel Gomes (Universidade Estadual de Londrina): A herança de Vakhtângov para a cena contemporânea
-Michele Louise Schiocchet (Universidade do Estado de Santa Catarina): Espacios híbridos
-Mirna Capetinich (UNNE): Transmedialidad en Manos traslúcidas en fiebre de olvido, de G. Fernández Chapo
-Carmen Campanario (NYU Buenos Aires), Interacción entre teatro y literatura: una búsqueda
17.00 – 19.00 l Mesa de trabajo: Performance – Teatro performático
Coordina Pamela Brownell
- Luiz Carlos Cardoso Suzano Junior y Sara Passabon Amorim (Centro Universitário São Camilo, Espírito Santo): A linguagem da performance, da publicidade e da propaganda: diálogos entre arte e existência
- Felipe Henrique Monteiro Oliveira (Universidade Federal do Río Grande do Norte):Cuerpos diferentes em teatro performático
- Augusto Rodrigues y Luís Felipe G. Alves (Universidade de Brasília): Performance e teatro de terreiro em Brasilia: Seu estrelo e o Mito do Calango Voador
- Gabriela Aguirre Visconti (UNC): La relación arte escénico-tecnología. El caso del grupo teatral performático Bineural-Monokultur
- Ana Alvarado, Ana Cosentino, Gerardo Camilletti, Ana Rodríguez, Sergio Sabater, Julia Elena Sagaseta (IUNA): Expansiones de la performance y el teatro performático
19.30 – 21.00 l Actividad especial: Encuentro en La casona iluminada: un espacio para el cruce entre las artes
Con Monina Bonelli, Maruja Bustamante, Cristian Scotton e invitados
Coordina Ezequiel Obregón
- Foro abierto para conversar sobre lo multidisciplinario en el arte actual.
- Además: café, música y proyecciones.

Viernes 4 de mayo

SEDE FERIA DEL LIBRO
Sala Alfonsina Storni
10.00 – 13.30 l Mesa de trabajo: Temas de teatro argentino y latinoamericano
Coordina Mirna Capetinich
- Guillermo Meresman (UADER/La Otra Butaca): XIII Festival Iberoamericano de Teatro Bogota 2012, una experiencia
- Luís Cláudio Machado (Universidade de Sorocaba): As inconveniências de um moribundo: sobre o cômico na peça Vestir o Pai de Mário Viana
- Marita Foix (AICA, CCC): Arístides Vargas, Nuestra Señora de las Nubes, el exilio y la memoria
- Débora Andréa de Souza (Universidade de Brasília): Teatro Brasileiro de Augusto Boal sobre o Teatro do Oprimido e sua poética
- Wagner Cintra (Universidad Estatal Paulista): Ilo Krugli y Ana Maria Amaral. Contextos de teatro de títeres en Brasil
- Jimena Cecilia Trombetta (UBA-CONICET): Entre el peronismo y el teatro independiente: la gestión de Juan Oscar Ponferrada y el fin del Teatro Nacional de Títeres
- Benjamín Slavutzky (UNSJ): Impacto del Instituto Nacional del Teatro en la escena sanjuanina: La producción teatral
- Mirna Capetinich (UNNE): Lo obsceno en escena: una lectura posible de Reservorio, obra del teatro chaqueño contemporáneo
- Maria Eugenia Massaro (Escuela de Teatro la Plata – IUNA): La relación teatro-público en el teatro independiente argentino
- Adriana Musitano (UNC) y Laura Fobbio (UNC-CONICET): La puesta en página del monólogo dramático: el martillar y la escritura en voz alta
- Marcela Arpes (UNPA): ¿Representación, autorrepresentación, presentación, sobrerrepresentación en las dramaturgias argentinas contemporáneas?
Sala Adolfo Bioy Casares
09.30 – 11.30 l Taller: Patrimonio, Memoria e Identidades teatrales
A cargo de Carlos Fos
- Ver detalle al final del programa
* Capacidad limitada: Ingreso prioritario para quienes se inscriban previamente a talleres@aincrit.org
12.00 – 13.30 l Foro: Actualidad de Bertolt Brecht
Coordina Carlos Fos
- Laura Brauer (Andamio 90/UBA): La posible actualidad de Brecht/Acercamiento al distanciamiento de Brecht
- Gisela Ogás Puga (CONICET – UNSJ – CCC): La poética brechtiana en el teatro argentino contemporáneo: el distanciamiento en una puesta en escena sanjuanina
- Priscila Saemi Matsunaga (Universidade Federal do Rio de Janeiro): Princípio no aprendizado realista
- Julián Bokser (UBA-CONICET): Brecht: entre Lukács y Adorno
Sala Domingo Faustino Sarmiento
10.00 – 11.30 l Mesa de trabajo: Pedagogía teatral
Coordina Martín Wolf
- Cristiane Barreto (Universidade Federal da Bahia): Recepção crítica: Formação no Ensino Superior nos cursos de Teatro, Dança e Jornalismo
- María Cristina Iturri, María Alejandra Caiazza y Selena Camarzana (INVESTEA, UBA): El maestro, investigador de su propia praxis
- Diego de Medeiros Pereira (Universidade do Estado de Santa Catarina): La Commedia dell’arte e a formação de professores de Educação Infantil
- Silvina Mariela Piedrabuena (Universidad Autónoma de Entre Ríos – Dramatiza): Cuando el teatro se transforma en escuela: un recorrido de Inclusión que siempre nos invita a continuar
- Aldo Rubén Pricco (UNR): Actuación y seducción estética. El problema del pensar durante la actuación
- Cristina Livigni (C.A.P.E.T): Camino al ficcionalismo: notas acerca de la identidad, orígenes y procesos de una investigación en el campo de la pedagogía teatral
12.00 – 13.30 l Foro: El movimiento teatral comunitario argentino. Reflexiones acerca de la experiencia en la última década
Coordinan Marcela Bidegain, Romina Sánchez Salinas, Gastón Falzari, Clarisa Fernández, Lucie Elgoyhen y Severine Moser (Red de Investigadores de Teatro Comunitario)
- Espacio abierto para el intercambio de experiencias, el balance de los desarrollos del período y el debate sobre los desafíos y las proyecciones para el teatro comunitario y su investigación.
SEDE TEATRO EMPIRE
13.30 – 15.30 l Actividad especial: El grito del silencio – Espectáculo teatral y conversatorio
Presentada por el Grupo de Teatro Ambaí (Corrientes)
- Función de El grito del silencio (Entrada gratuita)
- Espacio posterior de reflexión sobre el espectáculo y sobre los caminos para una investigación teórico - práctica.
Ver detalle al final del programa.
SEDE CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Sala Héctor Agosti
16.00 – 20.30 l Taller: Técnica Klauss Vianna y Dramaturgia Corporal.
A cargo de Ceres Vittori (Brasil)
- Ver detalle al final del programa
* Cupo restringido: Requiere inscripción previa en talleres@aincrit.org
Sala Nelson Giribaldi
15.00 – 18.00 l Mesa de trabajo: El teatro en Buenos Aires en la Postdictadura
Coordina Natacha Koss
- Jorge Dubatti (AICA, CCC - UBA): El teatro de Batato Barea
- Lucía Salatino (AICA, CCC): Coco Romero y las murgas del Rojas
- Natacha Koss (AICA, CCC - UBA): Comicidad de a dos: Belloso y Dreizik
- Belén Landini (AICA, CCC): Grupo La cuadrilla: el clown en la postdictadura
- Ricardo Dubatti(AICA, CCC): La dramaturgia de la postdictadura
- Andrés Gallina (AICA, CCC): Visitas extranjeras de 1983 a 1989
- Gisela Ogás Puga (AICA, CCC): Teatro en la provincia de San Juan: nuevas perspectivas
- Nara Mansur (AICA, CCC): Un actor-poeta se prepara. Método de composición en el estudio El cuervo de Pompeyo Audivert
- Ludmila Barbero (AICA, CCC): El teatro de Omar Pacheco entre 1983 y 1989
- Carla Pessolano (AICA, CCC): La Organización Negra: UORC, un espectáculo de postdictadura
- Carlos Fos (AICA, CCC - AINCRIT): La crítica y la investigación respondiendo al imaginario de la postdictadura
Sala Aníbal Ponce
15.00 – 16.30 l Foro: Tentativas sobre la Poética de Aristóteles
Coordinan Silvina Patrignoni (AINCRIT-UNC) y Cristian Palacios (UBA)
Ejes de discusión:
- La Poética de Aristóteles. Contexto de emergencia.
- Análisis y traducciones de la Poética aristotélica.
- Las otras poéticas.
- La creación. ¿Hacia una nueva Poética?
16.30 – 18.00 l Foro: Sobre la polémica relación teoría y práctica teatral
Coordinan Adriana Scheinin, Daniela Berlante, Adriana Carrión y Ricardo Sassone (Instituto de artes del espectáculo “Raúl H. Castagnino”, UBA)
Ejes de discusión:
- Los teatristas como constructores de la experiencia escénica;
- Los estudiosos del teatro y su experiencia como comunidad de investigación sobre la relación entre teoría y práctica;
- Vinculaciones y aportes entre la teoría y la práctica escénica
Sala Jacobo Laks
18.00 – 21.00 l Plenario de cierre
- Foro: El investigador como trabajador: hacia una construcción colectiva
Coordina la Comisión Directiva de la AINCRIT
Ejes de discusión:
- Condiciones de trabajo
- Atravesamientos socio-económicos
- Relación con las instituciones
- Cuáles son nuestros derechos y cómo los defendemos
- Balance y palabras de despedida
- Brindis



DESTACADOS
TALLERES
Taller teórico
HERRAMIENTAS PARA UNA CRÍTICA DE LA ILUMINACIÓN: GUÍA DE INTERPRETACIÓN VISUAL
- Análisis y comentario de los sistemas de producción, los aspectos técnicos y artísticos, el encuadre perceptivo y las herramientas de la luz
Docente: Gonzalo Córdova
Iluminador de teatro, danza y ópera. En su vasta trayectoria, desde 1990 ha trabajado junto a los directores más reconocidos de la escena local y ha recibido numerosos premios. También ha realizado instalaciones lumínicas y se desempeña como docente universitario en la carrera de Diseño de Iluminación. Ha sido director técnico del Festival Internacional de Buenos Aires en sus últimas dos ediciones.
Duración: 2 hs
Jueves 3 – 9.30 hs.
Sala Alfonsina Storni – Feria del Libro
Capacidad limitada: Ingreso prioritario para quienes se inscriban previamente en
talleres@aincrit.org

Taller teórico
PATRIMONIO, MEMORIA E IDENTIDADES TEATRALES
Durante décadas se consideró a los procedimientos de la memoria como capaces de restaurar elementos que provienen de una identidad monolítica e inmutable. En el caso del teatro, esta posición impedía entender la producción escénica en su contexto y en su respuesta a los imaginarios colectivos cambiantes. El objetivo de este taller teórico es repensar las categorías de memoria, identidad y registro patrimonial desde bases epistemológicas provenientes de la antropología e historiografía teatral.
Docente: Carlos Fos
Antropólogo - Director del Centro de Documentación Teatral del Teatro General San Martín – Presidente de la AINCRIT 
Duración: 2 horas
Viernes 4 - 09.30 hs.
Sala Adolfo Bioy Casares - Feria del Libro
Capacidad limitada: Ingreso prioritario para quienes se inscriban previamente en
talleres@aincrit.org

Taller práctico - teórico
TÉCNICA KLAUSS VIANNA Y DRAMATURGIA CORPORAL
La técnica Klauss Vianna ofrece la posibilidad de experimentar los fundamentos del movimiento consciente, propuesto por el bailarín e investigador Klauss Vianna. Referente en el trabajo de preparación corporal y coreográfico en el teatro brasileño. Su técnica trasciende el arte para ser entendido como un camino de autoconocimiento para la expresión del hombre en el mundo.
Docente: Ceres Vittori 
Actriz, bailarina y coreógrafa – Graduada en Psicología, Magíster en Psicología de la Educación y doctoranda en Letras – Docente del Departamento de Música y Teatro de la Universidade Estadual de Londrina, Brasil
Duración: 4 horas (con un intervalo)
Viernes 4 – 16.00 hs.
Sala Héctor Agosti – Centro Cultural de la Cooperación
Cupo
restringido: Requiere inscripción previa en 
talleres@aincrit.org

ACTIVIDADES ESPECIALES
Miércoles 2
Mesa redonda con escenógrafos
Organizada por la AINCRIT y el INDEES (Instituto de Estudios Escenográficos, Facultad de Arte, Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
Coordina Dr. Marcelo Jaureguiberry
- Entrevista abierta a María Julia Bertotto, Carlo Di Pascuo y Héctor Calmet
Centro Cultural Ricardo Rojas – Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Av. Corrientes 2038
19.30 hs
Jueves 3
Encuentro en La casona iluminada: un espacio para el cruce entre las artes
Con Monina Bonelli, Maruja Bustamante, Cristian Scotton e invitados
Coordina Ezequiel Obregón
- Foro abierto para conversar sobre lo multidisciplinario en el arte actual.
- Además: café, música y proyecciones.
La casona iluminada 
Av. Corrientes 1979
19.30 hs
Viernes 4
El grito del silencio – Espectáculo teatral y conversatorio
Presentada por el Grupo de Teatro Ambaí (Corrientes)
- Función de El grito del silencio (Entrada gratuita)
- Espacio posterior de reflexión sobre el espectáculo y sobre los caminos para una investigación teórico-práctica.
Sobre la obra: El Grito del Silencio -de Fernando Martínez, con dirección de José María Gómez Samela- es una propuesta que construye escenarios oníricos donde el espectador se enfrenta con la miseria del ser humano, sus sueños, frustraciones, los valores impuestos por la familia y la sociedad, y todo esto se sitúa en el espacio de su propio interior. El absurdo es la poética a través de la cual la obra nos impulsa a adentrarnos en esos mundos.
Sobre el grupo: Ambaí es un grupo de investigación teatral que se fundó en 1999 en la ciudad de Corrientes. Definen su trabajo como “Teatro Colaborativo, Total y Humano”. En los procesos de creación cruzan diversos lenguajes artísticos y temáticos en pos de la construcción teatral y de una poética propia.
Han realizado las siguientes obras: El Nuevo Mundo (1999), El poder de la inocencia (2001),Acuerdo para cambiar de casa (2002), Pequeño Pacto Diabólico (2002), Ambonio Salvaje (2003),El-Ella (2003), Óbito (2004/05/06), La Incomunicación lleva a la soledad en espacio vacío (2006),En Proceso sin puntos ni comillas (2006/07), Entropía (2007/08), Proyecto Caracol (2008), El Género en Convergencia…¿Qué es ser normal? (2008), Mateo…sigue el Cambalache (2009); Dos pies en dos pies (2009/10); Teatros Abiertos (2010), A la Medra Ubú Rey (2010).
Teatro Empire
Hipólito Yrigoyen 1934
13.30 hs

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