Grupo de Teatro AMBAI

ENTRENAMIENTO EN TEATRO FÍSICO 2015

martes, 25 de agosto de 2015 0 comentarios

“Taller Trimestral de Entrenamiento en Teatro Físico”

Vacantes limitadas

No se requiere experiencia previa.

Descripción del Taller: El mismo se centra en el entrenamiento físico vocal del actor/tallerista (basado en ejercicios de predisposición y conocimiento corporal para la expresión, en técnicas y prácticas apuntando al desarrollo creativo del actor). El taller lleva por objetivo estimular los sentidos y posibilidades de expresión en los participantes para que puedan crear tanto a manera individual como grupal. A la vez, se busca armonizar lo físico, lo mental y lo espiritual, lo que dotará a los talleristas de herramientas para la composición de materiales escénicos que respondan a sus búsquedas y necesidades. Durante el taller se recorrerá diferentes líneas occidentales y orientales tanto del teatro físico como de artes vinculares al entrenamiento y composición escénica (entre las que se puede nombrar la Antropología Teatral, Contact Improvisación, la Danza-Teatro, Suzuki, entre otros).

MODALIDAD: Jueves 19:30 a 21:30 (de septiembre a noviembre).
ARANCEL: $400 Mensual.
Contacto: 0379-154670765

Web: https://www.facebook.com/josesamela

Informes e inscripción: teatrofisico2015@gmail.com

LUGAR: Inbocca Lupo (Virrey Arredondo 2494, a 1 cuadra de av. Cabildo)

Belgrano-CABA.

“Seminario Intensivo de Teatro Hindú”

Vacantes limitadas
No se requiere experiencia previa.

Descripción del seminario: El mismo se basa en ejercicios físicos-respiratorios para lograr diferentes estados emocionales (Según patrones reglados de la India). Lo que permite explorar otro cuerpo expresivo, libre de automatismo y muy presente en el aquí y ahora.

MODALIDAD: sábados 5 y 12 de septiembre de 14 a 19 hs.

ARANCEL: $400.
Contacto: 0379-154670765

Web: https://www.facebook.com/josesamela

Informes e inscripción: seminariosteatrohindu@gmail.com

LUGAR: Zona de Rivadavia y av. La Plata-CABA (Dirección vía mail).

Dictados por: JOSÉ MARÍA GÓMEZ SAMELA es oriundo de la ciudad de Corrientes, actualmente reside y desempeña su labor en Buenos Aires. Es Licenciado en Comunicación Social/Periodismo por la Universidad Nacional del Nordeste; Actor; Director de Teatro, Docente y Crítico Teatral. Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA). Metodología de Raúl Serrano. Inicia su camino teatral en 1996 formándose en distintas áreas de la actividad como de artes vinculares, con maestros de Corrientes, Chaco, Misiones, Formosa, Córdoba, Buenos Aires y otros países. Algunos de los que marcaron su camino son: José Luís Valenzuela, Víctor Arrojo, Gustavo Schraier, Javier Daulte y Alejandro Maci, Ana Seoane y Carlos Pacheco, Magaly Muguercia (Cuba), Eugenio Barba (Odin Teatret de Dinamarca), Eduardo Gilio (Teatro Acción-Villa Gesell), Carlos Ianni (codirector del CELCIT), Margareta Sorenson (Suecia), Vilma Rúpulo, Erica Koleff, Gustavo Guirado, Carlos Genovese (Chile), Marina Giancaspro, Esteban Cárdenas, Guillermo Heras (España), Paco Gimenez, Pablo Bontá, Ernesto Martínez Correa (Colombia), Marco Antonio de la Parra (Chile), Renato Borghi y Elcio Nogueira Seixas (Brasil), Coco Romero, Lorena Verzero, Román Podolsky, Guillermo Angelelli, Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster, Carlos Fos, Eugenia Levin, Mónica Bruni, Nora Moseinco, Mauricio Kartún, entre otros. Recibe la Beca del Instituto Nacional del Teatro (INT) en Crítica Teatral. Y la Beca de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia en el marco del Programa de Experimentación Artística Corrientes (Donde se cruzan los lenguajes de: Teatro, Danza, Música y Arte Audiovisual). Integró varios grupos como Alcriva, La Trastienda, Taller de Teatro Del Guarán, Grupo Teatral El Mariscal, Entrelíneas, concertados y como actor invitado en El Aleph. Es cofundador y fue Director del Grupo de teatro Ambaí con 15 años de trayectoria en Corrientes. Algunas de las obras y performances en las que trabajó como Actor, Director, Performer, Bailarín, Producción, Asistente técnico o Prensa son: “El Nuevo Mundo” (1999), “Boca Sucia” (2001/02), “EL-ELLA” (2003), “Óbito” (2004/06), “Juego Secreto” (2005/06), “En Proceso sin Puntos ni Comillas” (2006/07), “L´ Acqua e Finita” (2007/08), “Proyecto Caracol” (2008), “Dos pies en dos pies” (2009/10), “La Isla Desierta” (2010), “Teatros Abiertos” (2010), “El Gigante de Amapolas…” (2010/12), “A la medra Ubú Rey” (2010), “Acción sin preguntas” (2011), “Diversos Clowns” (2012), “Las de Barranco” (2012), “Sueño de una noche de Verano” (2012), “El Grito del Silencio” (2011/13), “Dios Juega a la Ruleta Rusa” (2013), “Hamlet” (2013), “Barro” (2014), “Vértigo” (2014), “Salón Skeffington” (2015), "La Piel del Poema" (2015). Ha representado a la provincia en varios certámenes y festivales provinciales, regionales, nacionales e internacionales. Recibió el Premio Corrientes 2007 como actor y director, Mención en Actuación en la 28 Fiesta Provincial del Teatro de Corrientes 2012, Distinción anual como persona destacada del arte y la cultura otorgada por el programa de televisión “Alba” del canal 13 Max de Corrientes (2013). Ha participado en TV y Films: “Doña Bárbara” (1997), “Primicias” (2000), “Negocios” (2010), “Ironía del Sujeto Autónomo” (2011), “Siete Vuelos” (2012). En el ámbito de la docencia teatral ha dictado durante 9 años los talleres anuales para adultos del grupo de teatro Ambaí. También ha dado clases, charlas, conferencias, ponencias, disertaciones, desmontajes, seminarios, laboratorios, talleres para niños, adolescentes y adultos en distintos espacios de Corrientes, Chaco, Misiones y Buenos Aires. Fue docente Seleccionado para el Plan de Promotores Culturales de la Secretaría de Cultura de la Nación, para dictar talleres y asistencias técnicas (2008). Docente seleccionado para el programa de Actividades Socio-preventivas de PAMI para dictar talleres (2010/12). Docente seleccionado por el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación para dictar talleres de teatro (2012/13). En el rubro periodístico y publicitario trabajó y colaboró en gráfica, radio, televisión y páginas digitales de Corrientes, Chaco, Córdoba y Buenos Aires. Es integrante de Atelier (jóvenes críticos Internacionales), de la AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral) y fue vocal de la ACTAE (Asociación correntina de trabajadores de las artes escénicas).

· Inscripciones: Vía mail o el mismo día de inicio de la actividad.

· Se requiere ropa cómoda para el trabajo.

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CONTINÚA EL ÉXITO DE LA PIEL DEL POEMA EN EL ROJAS

viernes, 31 de julio de 2015 0 comentarios

Todos los viernes a las 22 hs. continúa “La Piel del Poema” de Ignacio Bartolone, en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA (Av. Corrientes 2038). Debido al éxito de la obra se agregaron nuevas fechas: 7 y 21 de agosto y 11, 18 y 25 de septiembre.

La entrada general está $60 y descuentos para estudiantes con libreta de la UBA y jubilados. Las mismas pueden adquirirse en la boletaría de la sala. La obra es una producción del Centro Cultural Ricardo Rojas. Referencias de la obra en: http://www.alternativateatral.com/obra35437-la-piel-del-poema

Sinopsis: Atardecer crepuscular a Orillas del Paraná. Lúgubres sombras de Sauce Llorón y un fantasmagórico brillo sobre los juncos que reflejan una luna que se presenta lobuna y gigante. Atravesando esta estampa macabra y zanjuda se abre paso un espíritu errante que brama por un amor perdido. Dos mejores amigas llegan a la orilla del río para pasar un rato distendido sin advertir el inminente encuentro con lo sobrenatural y la aparición estelar de los héroes de turno, un comisario enamoradizo y un oficial de carácter sensible que navegan las aguas barrosas en una lancha de prefectura bautizada con el nombre de la Gacela.

Ficha técnico artística:

Dramaturgia: Ignacio Bartolone

Actúan: Karina Elsztein, Marcos Ferrante, Cristina Lamothe, Ariel Perez De Maria, Luciano Ricio

Músicos: Franco Calluso

Vestuario: Paola Delgado

Escenografía: Paola Delgado

Iluminación: Claudio Del Bianco

Asistencia técnica: José María Gomez Samela

Asistencia de dirección: Mercedes Vivacqua

Coreografía: Carolina Borca

Dirección: Ignacio Bartolone

Para más información: http://www.rojas.uba.ar . Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523

DESCAMAR LA DRAMATURGIA ARGENTINA

(Por Silvio Lang)

Cuando Josefina Ludmer dice que “el gaucho no puede hablar” está en lo cierto. El subalterno no tiene voz (Spivak): ningún gaucho argentino habla como se habla en el MARTIN FIERRO, esa lengua es una refinada producción de las élites literarias argentinas. La literatura gauchesca es una técnica del disfraz: la teatralización de la otredad plebeya. Nacho Bartolone no desconoce estas impostaciones institucionales, ni esas referencias de las teorías de género. A tal punto que en su reciente y segunda creación, LA PIEL DEL POEMA, convoca a un director de Corrientes, José María Gómez Samela, para la puesta en voz de sus actores con la tonada porá.

Sin embargo, la operatoria dramatúrgica de Bartolone es más extrema. Como no es un dramaturgo porteño etnocéntrico, que parodia a los impedidos del Capital como un Tinelli o un Spregelburd, sodomizando al otro con el lenguaje propio, lo que hace Bartolone, en cambio, es delirar la lengua gauchesca-correntina, producir situaciones disparatas con estados lenguajeros de los jóvenes actuales atravesados por las políticas queer.

Porque ya no se trata, con Bartolone, de la dramaturgia noventosa de la parodia de la argentinidad, que perdura inviable e idiota en los recintos teatrales hasta el día de hoy, si no de la ficción alucinada: la dramaturgia escénica como la producción de ficciones de la patria alucinada. Ya no se trata de poner en crisis si no de poner en creación a la patria. Una patria, o mejor, una “matria” queer, por ejemplo. Porque la parodia puede destruir el modelo que critica y desde el cual se fecunda, pero no puede crear nada por si misma. Y Bartolone no se indexa en los maxikioscos personalistas de la dramaturgia porteña heteronormativa, si no que se sustrae y conecta con la escritura argentina contemporánea – Strafacce, Gambarotta, Raimundi... Lo que le permite tramar otras narrativas escénicas más atentas, inesperadas, vivaces, complejas y divertidas. Que lo constelan, quizás, con dramaturgas mujeres -Mariana Chaud, Maruja Bustamante,Romina Paula- o un puto como Copi.

LA PIEL DEL POEMA, entonces, es la mutación del disfraz de las voces indebidas y las situaciones surrealistas; las diversificaciones de las identidades itinerantes de la mater-patria: hacerse gaucho-duende rosa, hacerse policía-poeta, hacerse guaina-fumona torta… Los nombres propios y los vocativos de los jóvenes de LA PIEL DEL POEMA, son el crossdressing del amor: identidades-disfraces posibles para amar, como en las comedias de Shakespeare o de Marivaux, que eran buenos para el travestismo.

Con la misma eficacia energética desmesurada de los actores de la anterior obra de Bartolone, Piedra Sentada, pata corrida, los actores de LA PIEL DEL POEMA - Marcos Ferrante, Luciano Ricio, Cristina Lamothe

, Karina Elsztein y Ariel Perez de Maria-, exhuman, en un riacho de chistes, una lengua dislocada del amor fronterizo y las identidades contrariadas, como los performers surrealistas de principio de siglo XX pero mixturada con el ritmo de los jóvenes de hoy, los que experimentamos una nueva épica política y queremos anudarla a una nueva educación sentimental. “Energía blanda para las causas rosas”, remata el gaucho manfloro, al final de la obra. Bartolone crea con sus actores un teatro de la incitación a las asociaciones alegres donde hablar es también coger y querer.

Por eso, cambiar la piel del poema, descamar la dramaturgia argentina, es vascular del lado deseante de las cosas, sumar otros objetos de admiración y diversificar las maneras de amar hasta fundar una “matria” alucinada… Cambiar las formas, amar lo que viene.

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La UP llega al Kafka con muestra de Artes Escénicas

lunes, 29 de junio de 2015 0 comentarios

Este martes 30 de junio a las 17 hs. La Universidad de Palermo (UP), presenta “Escena Palermo”, una muestra de proyectos escénicos de la cátedra de Luciano Suardi. La cita será en El Kafka Espacio Teatral (Lambaré 866). La entrada es libre y gratuita.

La Cátedra se orientó a experimentar con la conformación de un equipo creativo (directores/ escenógrafos/ vestuaristas) en una puesta en escena, para comprender la dinámica de las relaciones, aplicar e integrar los conocimientos adquiridos en los años anteriores y afianzar una forma de trabajo y una poética propias en el funcionamiento del trabajo en conjunto.

La muestra está integrada por tres obras que se detallan a continuación:

Comedia de un hijo (Luis Cano)

"Toda esta habitación está hecha de caca de muerto. No de una caca felizmente cagada sino de una mierda encerrada y podrida. Tu cabeza. Estamos todos enredados en los andamios de tu estúpida cabeza. Todo un ejército de autónomas. Espero no pudrirme del todo." Luis Cano.

Actúan:

Ignacio Santin Traverso

Lucia Tirone

Nicolas Martuccio

Catalina Teuly

Vestuario: Camila Jaramillo

Escenografía: Flavia Méndez

Dirección: Catalina Teuly

Largo encuentro (boceto tolstoiano roto) de Eduardo Pavlovsky

"La globalización se ha convertido en la muy prolífica cadena de montaje de residuos de seres humanos o seres residuales. El residuo humano, lo excedente humano, es el secreto oscuro y bochornoso de toda producción. No hay producción que no fabrique residuos."
Eduardo Pavlovsky

Elenco:
Cecilia Rodríguez
Greta Guthauser
Marcos Horrisberger
José María Gómez Samela

Vestuario: Cecilia Gómez García
Escenografía: Cecilia Gómez García

Dirección: Ariel Bar-On

"Vaivén" de Samuel Beckett

"Respirar es un hábito. La vida es un hábito o, mejor dicho, una sucesión de hábitos, ya que un individuo es una sucesión de individuos" Samuel Beckett

Actúan:

Alejandra Díaz

Dayanna Quecano

Catalina Zambrano

Vestuario: Camila Jaramillo

Escenografía: Gina Solorzano

Dirección: Laura Eslava

Escena Palermo se enmarca dentro de los proyectos pedagógicos que apuntan a la visibilidad de los trabajos prácticos finales de los estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Los alumnos de las Carreras de Actuación, Producción de Espectáculos, Dirección Teatral y Diseño de Espectáculos (Escenografía y Vestuario) presentan las escenas que prepararon durante el cuatrimestre.

Más información en el siguiente enlace:

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/noticiasdc/eventos/detalle_agenda.php?id_activ=7363

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Se estrena La piel del poema en el Rojas

viernes, 29 de mayo de 2015 0 comentarios

El próximo viernes 5 de junio a las 22 hs. se estrena “La Piel del Poema” de Ignacio Bartolone, en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA (Av. Corrientes 2038). Cabe destacar que la obra obtuvo una mención de los VIII Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia en el 2013. Las funciones se extenderán hasta julio y la entrada general está $60. Las mismas pueden adquirirse en la boletaría de la sala. La obra es una producción del Centro Cultural Ricardo Rojas. Referencias de la obra en: http://www.alternativateatral.com/obra35437-la-piel-del-poema

Biografía: Ignacio Bartolone se formó con Alejandro Acobino y en el 2009 ingresa a la carrera de dramaturgia en la E.M.A.D.(Escuela Metropolitana de Arte Dramático) dirigida por Mauricio Kartún. En 2011 estrena “Turbia” su primer trabajo como dramaturgo con dirección de Lorena Vega. En 2012 escribe junto a otros autores convocados por Alejandro Tantanian, el libreto de la ópera “Mentir”, estrenada en el CETC del Teatro Colón. En 2013 obtiene una mención en el VIII concurso Germán Rozenmacher por “La Piel del Poema”*. En 2013 estrena “Piedra Sentada, Pata Corrida”, la primera obra como autor y director. Por la misma obtiene una mención destacada por dramaturgia y dirección en los premios Teatro del Mundo del 2014.

Ficha técnico artística:

Dramaturgia:

Ignacio Bartolone

Actúan:

Karina Elsztein, Marcos Ferrante, Cristina Lamothe, Ariel Perez De Maria, Luciano Ricio

Músicos:

Franco Calluso

Vestuario:

Paola Delgado

Escenografía:

Paola Delgado

Iluminación:

Claudio Del Bianco

Asistencia técnica:

José María Gomez Samela

Asistencia de dirección:

Mercedes Vivacqua

Coreografía:

Carolina Borca

Dirección:

Ignacio Bartolone

Para más información: http://www.rojas.uba.ar . Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523

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CONTINÚA EL FUROR DE SALÓN SKEFFINGTON

miércoles, 29 de abril de 2015 0 comentarios

Todos los domingos a las 18 se levanta con éxitos el telón de “Salón Skeffington” de María Moreno y con dirección de Silvio Lang, en La Casona Iluminada (Av. Corrientes 1979). La obra, se encuentra en el marco de Ciclo Teatro Bombón que impulsa el espacio y la entrada general está $80. Las mismas pueden adquirirse en la boletaría de la sala o reservarse online en: http://www.alternativateatral.com/obra34713-salon-skeffington

Sinopsis: ¿Qué son? ¿Artistas, putas, lesbianas, actrices sí y no, mujeres que hacen de hombres que hacen de mujeres? ¿Escritoras travestis, acaso? De lo que podemos estar seguros es que Maldon y Dolly hacen actuaciones de los poemas del heterónimo Dolly Skeffington, aparecidos en la novela El affair Skeffington, de María Cristina Forero, alias María Moreno. Ellas, actúan como luminarias o espiritistas que reconstruyen el pasado de antiguos amores, o exponen identidades itinerantes, a través de técnicas de pose, disfraces barrocos, alucinaciones auditivas, textos cantados... Pero lo hacen como en un karaoke, o en un club de baile, o en el bar a secas, tramando una suerte de “épica de amigas”. Salón Skeffington avanza en un azar organizado de las actuaciones posibles de los poemas de María Moreno y su teatro de la amistad, en el alucinado Paris-Lesbos de los años ’20, como plataforma estética y política.

Ficha Técnica:

Salón Skeffington

Performance con poemas de María Moreno

Dramaturgia y dirección

Silvio Lang

Actúan

Alejandra Flechner (Maldon) e Iride Mockert (Dolly)

Vestuario: Endi Ruiz y Luisa Vega / Entrenamiento de movimiento y coreografía: Rodolfo Opazo / Asistencia de dirección y producción: José María Gómez Samela / Fotografía: Nacho Miyashiro / Maquillaje: Lorena Rincón / Colaboración Musical: Guillermo Vega Fischer

Duración de la performance: 30 minutos

Una Co-producción del Festival Teatro Bombón

https://www.facebook.com/teatrobombon

LA CASONA ILUMINADA / Sala 1

AV. CORRIENTES 1979, BUENOS AIRES.

https://www.facebook.com/lacasonailu