Del 4 al 7 de mayo de 2016
PROGRAMA
Sedes
- Feria Internacional del Libro, Predio Rural, entrada por Juncal 4431 (y
Oro) – Pabellón Blanco. CABA.
- Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543.
CABA.
Organización
Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT), con la
colaboración de la Fundación El Libro y el Centro Cultural de la Cooperación
Floreal Gorini.
Comisión Organizadora:
Comisión Directiva de la AINCRIT: Cristina Quiroga
(Presidenta), Natacha Koss (Vicepresidenta), Pamela Brownell (Secretaria
General), María Fukelman (Tesorera), Isabel Crubellier (Secretaria de Asuntos
Nacionales), María Inés Grimoldi (Secretaria de Asuntos Internacionales),
Ezequiel Lozano (Secretario de Publicaciones), Claudia Tourn (Secretaria de
Admisión), Malala González (Secretaria de Extensión), Antonio Quispe
(Secretario de Prensa y Comunicación), Mirna Capetinich (Vocal), Paula
Sabatés (Vocal), Gabriela Pérez Cubas (Vocal) y Lía Noguera (Vocal).
La entrada es libre y
gratuita.
Este evento cuenta con el apoyo de Proteatro.
MIERCOLES
04 DE MAYO
Sede Feria del Libro
10.00 – 12.00 hs.
Sala D.F. Sarmiento: Plenario de apertura
Palabras de bienvenida a cargo de la Comisión Directiva de la AINCRIT.
Entrega del reconocimiento de AINCRIT a las trayectorias de María Elsa Chapato y Rubens Correa.
Entrega de premios del 7° Concurso de Ensayo Teatral de la AINCRIT.
Presentación del recorrido de MATEO, el medio periodístico de la
AINCRIT (leemateo.com.ar).
Conferencia de apertura del Dr. Jorge Dubatti (UBA): Las experiencias conviviales del futurismo como teatro
liminal.
12.00 – 13.00 hs.
Sala D.F. Sarmiento: Presentaciones editoriales 1
Coordina Ezequiel Lozano
Participan
Dubatti, Jorge (UBA) Teatro-matriz, Teatro Liminal.
Estudios de Filosofía del Teatro y Poética Comparada, Buenos
Aires, Editorial Atuel
Ansaldo, Paula; Fiszman, Lucas; Glocer, Silvia; Hansman, Silvia; Skura,
Susana (UBA)Teatro
ídish-argentino (1930-1950) Editorial:
Saberes, Facultad de Filosofía y Letras (UBA)
Sienra, Marcelo (CIDDAE/Teatro Solís) Diseño teatral en Uruguay. La
escenografía desde la experiencia- Publicación que presenta el
proyecto de investigación realizado en el CIDDAE/Teatro Solís (MVD) aportando
una mirada sobre la producción y realización del diseño teatral en nuestro
medio
Lozano, Ezequiel (UBA - CONICET – AINCRIT) Sexualidades disidentes en el teatro.
Buenos Aires, años 60, Editorial
Biblos
Sede Centro Cultural de
la Cooperación
15.00 hs.
Sala Héctor Agosti: Taller de Historia oral
Teoría y Práctica en la investigación en historia oral aplicado al mundo del
teatro
A cargo de Graciela Browarnik, Adriana Echezuri y Alicia Gartner
Ver detalle al final del
programa.
Sala Jacobo Laks:
Mesa: Pensar la identidad / Debates sobre "lo nacional"
Coordina Isabel Crubellier
Participan
Astutti, Mariana (Grupo de investigación de danza contemporánea. El Sabato,
espacio cultural coordinado por Juan Ignacio Vallejos) “Flamenco en
Argentina: La búsqueda de un gesto emancipador de la tradición ajena”
Cerrillo, Mariana (AICA-CCC) “Recontextualización teatral e identidad”
Hernández, Silvana Laura (IAE, AICA) “Nuevas cartografías del teatro
argentino: El teatro extranjero (los textos extranjeros) realizados o puestos
en escena por teatristas argentinos”
Troncoso, María Elena (UNC) “La micropoética fundante del teatro estable de
Córdoba como símbolo de ruptura y continuidad del llamado teatro nacional”
Sala Meyer Dubrovsky:
Mesa: Perspectivas sobre la escena independiente
Coordina María Fukelman
Participan
Girotti, Bettina Inés (UBA-IAE) “Conformación de un circuito de títeres en
los Teatros Independientes: la experiencia del Teatro del Pueblo”
Vallejos, Juan Ignacio (CONICET-IDAES/UNSAM) “La escena independiente de
danza contemporánea durante la última dictadura. El caso de Nucleodanza”
Fukelman, María (CONICET-AINCRIT) “Juan B. Justo y La Máscara: dos grupos
fundamentales del movimiento de teatros independientes”
Koss, Natacha (UBA-IAE-AINCRIT) “Juan Carlos Gené y la otra concepción del
teatro independiente”
Grimoldi, Ma. Inés (UBA – AINCRIT) “Curlew River. Un acontecimiento de Lírica
Lado B”.
17.00 hs.
Sala Jacobo Laks:
Mesa: Formación del actor - Poéticas actorales
Coordina Ezequiel Lozano
Participan
Di Lello, Lydia (AICA) “Cuerpos escaneados en Last
Call de Gabriel
Chamé Buendía”
Landini, María Belén (AICA- IAE) “René Lavand dramaturgo”
Massó, Bárbara (UNA) “Articulaciones del pensamiento sartreano con la
práctica pedagógica del actor”
Mogliani, Laura (UBA - UNTREF – INET) “Frank Brown, un clown inglés en Buenos
Aires”
Sala Meyer Dubrovsky:
Mesa: Danza
Coordina Natacha Koss
Participan
Castelvetri, Victoria (UNA) “Estudios de recepción en danza en la obra de los
coreógrafos Fabiana Capriotti y Fabián Gandini”
Molina, Cecilia (GEDCA) “Danza y trabajo”
Moreno Magliano, Micaela (GEDCA) “Danza y trabajo en la obra Cmmn
Sns Prjct de Laura
Kaluz y Martín Schick”
Salz, Maite (UNA) “Del mismo Vientre”
Segura, Dulcinea (CCC/IAE) “Cartografías en la danza”
19.00 hs.
Sala Meyer Dubrovsky:
Mesa: Danza, teatro, performance - Lo real y la escena
Coordina María Fukelman
Participan
Mainardi, Henry (UN Córdoba) “Performatividad, presencia y potencia en la
actuación. Indagaciones sobre procedimientos posdramáticos”
Pino Gallardo, Karina (Cuba - Casa Editorial Tablas-Alarcos) “Teatros de lo
real en Cuba. Una aproximación”
Vanrell, Mara (DAV/IUNA) “Memoria e identidad en Mi
vida después (2009),
de Lola Arias”
JUEVES
05 DE MAYO
Sede Feria del Libro
10.00 hs.
Sala Adolfo Bioy
Casares: Foro:
"Poner en escena comedia antigua hoy en Argentina"
Coordina Cristina Quiroga
Participan: Violeta Palacios, Romina Vázquez, Marcela Suárez, Rómulo
Pianacci, Aldo Pricco, Diego Manara.
La comedia antigua es un género que desde hace algunas décadas despierta
enorme interés entre los investigadores dedicados a los estudios clásicos.
Sin embargo, su presencia en las carteleras teatrales y en los programas de
las carreras de artes escénicas suele ser escasa. En este foro nos proponemos
debatir en torno a la puesta en escena de comedias pertenecientes a autores
griegos y romanos de la Antigüedad hoy en Argentina. Para ello hemos
convocado a especialistas que trabajan distintos momentos y aspectos del
proceso que implica una puesta: traductores, adaptadores, directores,
actores.
Ejes a discutir:
1. Actualidad de la comedia antigua: temática, comicidad, lo clásico y lo
contemporáneo.
2. La prevalencia de la comedia griega, representada por Aristófanes, frente
a la comedia romana (Plauto y Terencio)
3. La traducción de la comedia antigua: traducir para la lectura (traducción
filológica), traducir para la escena (traducción teatral).
4. ¿Traducción o adaptación? El problema del contexto cultural para
comprender/traducir el humor.
5. Criterios para la puesta en escena: vestuario, escenografía, música, etc.
6. Actuar la comedia antigua.
Sala D. F. Sarmiento: Foro "Ópera en contextos
escolares"
Coordina Ma. Inés Grimoldi
Participan: Michela Mannari y Stefano Panzeri, Nora Sforza y Ma. Inés
Grimoldi
Teleconferencia en la cual Michela Mannari compartirá su experiencia en
Italia sobre la elaboración de óperas en contextos escolares.
Presentación y traducción: Nora Sforza
Algunos de los ejes a recorrer en el desarrollo del foro son:
-La apreciación estética de la ópera por parte de niños y adolescentes
guiados por sus profesores: escenografía, vestuario, movimiento escénico,
iluminación.
-La inmersión en los códigos de la música clásica y operística.
-El conocimiento de la literatura y de la historia que sirve de base a los
libretos operísticos
-La comprensión de que se trata de un género en el que se cruzan todas las
artes: música, canto, danza, arquitectura, literatura universal.
-La aparición de públicos cada vez más variados, de distintas franjas etarias
y de intereses culturales
-La inclusión de tecnologías cada vez más avanzadas en su representación,
teléfonos celulares, tablets, computadoras con la que se comunican los
actores-cantantes en su representación.
-La resignificación permanente del género que propone escenarios actuales,
reconocibles y el uso de códigos sociales en vigencia.
-La incorporación de nuevos lenguajes, los globos de historieta, las
proyecciones de cine y video, el uso de Facebook y otras redes sociales en la
representación.
-La inclusión en el género no sólo de la música y el canto que le son
característicos sino también de la danza, la literatura, las artes plásticas.
-La aparición de formatos más cortos, piezas de 60 a 80 minutos que hacen más
accesible el género a estos tiempos.
12.00 hs.
Sala Adolfo Bioy
Casares: Defensa de Edipo y Yocasta - Proyección comentada
Coordina Rómulo Pianacci (UN de Mar del Plata)
Proyección de la obra Defensa de Edipo y Yocasta,
del grupo Nova Scaena, basada en Yocasta, una tragedia de
la autora uruguaya Mariana Percovich y textos clásicos de la tradición
grecolatina.
Se propone a través de su protagonista, revisar la condición de este
personaje silenciado de la dramaturgia clásica, darle la visibilidad que
merece y proponer, al mismo tiempo, una reflexión acerca de la condición de
la mujer y lo que significa contemporáneamente la relación entre la libertad
individual y la social.
Actuación: Alicia Camiletti y Pedro Roveda, asistencia de vestuario de
Martine Sueldo.
Dramaturgia y puesta en escena: Rómulo Pianacci.
Sala D. F. Sarmiento: Presentaciones editoriales 2
Coordina Malala González
Participan
González, Soledad (UNC) Colección bilingüe Teatro europeo
contemporáneo de EDUVIM, editorial de la Universidad Nacional de
Villa María, Córdoba 2012-2015.
http://www.eduvim.com.ar/directores-de-coleccion
Tiranía del tiempo de Stefan Hertmans, Paul Pourveur y
Claire Swyzen
Tragedia de Gerardjan Rijnders
Otelo de Lukas Bärfuss
Paseos de Noëlle Renaude
Pasillos de Philippe Minyana
Pricco Aldo Rubén (UNR) Sostener la inquietud. Teoría y
práctica de la Actuación Teatral según una retórica escénica,
Coedición Biblos-UNR Editora
De la Puente, Maximiliano(FSoc-UBA)Presentación de los nuevos libros de la Colección Teatral Altas Llantas, de la editorial Pánico el
Pánico
Drama camp de Hernán Costa
La Taba de Eduardo Bertaina
Del otro lado del
guardarropas de
Vanesa Diambra.
Díaz, Mariela ; Sara Ham; Mercedes Jacobo; Carmen Ladio; Soledad Lavagna;
Alejandra Ponce; Patricia Russo; Sandra Silveyra Nasi, Las
dramas - 8 Piezas Teatrales, Editorial Hesíodo
Traverso, Bárbara (Impro2 Teatro) Autores: Bárbara Traverso y Javier
Bacchetta. Entrevistas: Martha Mancebo. Crónicas de un periplo. Reflexiones
sobre improvisación en el teatro. Editorial Los Hermanos
González, Malala (UBA – AINCRIT) La organización Negra. Performances
urbanas entre la vanguardia y el espectáculo, Buenos Aires,
Editorial Interzona
Sede Centro Cultural de
la Cooperación
15.00 hs.
Sala Jacobo Laks: Foro "Teatro, memoria y
subjetividad"
Coordina Cristina Escofet
Participan: Teresa Gatto. Mariángeles Sanz, Diana Bataglia, Oscar López, Lola
Proaño Gómez
En este espacio se buscará conversar a partir de la propuesta contenida en el
libro de Cristina Escofet que lleva el mismo título del foro y que se estará
presentando en su marco.
Se trata de Teatro, memoria y subjetividad: seis
obras de Cristina Escofet, de la editorial Nueva Generación, que
incluye el prólogo de Lola Proaño Gómez y los siguientes textos: Mugres
de la María y el Negro, La Roca, Ay,
La Patrie!, Bastarda sin nombre, ¡Ay,
Camila! y Padre
Carlos, el rey pescador.
A partir de distintas miradas sobre este material, se buscará ampliar la
conversación con los y las asistentes respecto de los distintos temas que lo
atraviesan. Entre ellos: la producción de posibles rutas teóricas acerca del
teatro como acontecimiento del pensamiento, como interpelación de la memoria,
como restitución de sentidos, revisitando por partes fragmentos de historia y
abordando la subjetividad como sujeto en tránsito en un mundo que rediseña
permanentemente geografías y subjetividades, derechos, inclusiones y
exclusiones. Y luego el acto de creación como ruptura, la escritura como
impulso y la no normatividad como la gran apuesta a la que desde un territorio
sometido una tiene que aspirar. Y todo esto cruzado por una perspectiva de
género, atenta al lugar de las mujeres, que se acerca a la historia desde la
lente amplificadora del feminismo para adentrarse en acontecimientos del
pasado, revelando un presente que comulga con la interpelación que aquella
escena pudo haber disparado.
Sala Meyer Dubrovsky: Mesa "Comunidades".
Coordina Cristina Quiroga
Participan
Castro, María Cristina (UN de San Juan) “Mega experiencia teatral comunitaria
en San Juan: 1816: el Grito Sagrado en la Fiesta Nacional del Sol 2016”
Fos, Carlos (CTBA-UNESCO) “Creaciones colectivas o el poder del debate
horizontal en el teatro obrero”
González, Soledad (UNC) “Polifonías in memorias ”
Martín, Laura Elizabeth (UNCuyo) “El componente teatral en la clase de
español como lengua extrajera: desafíos y propuesta de trabajo áulica”
17.00 hs.
Sala Jacobo Laks: Taller de teatro musical
A cargo de Enrique Sirvén
Ver detalle al final del
programa.
Sala Meyer Dubrovsky: Mesa: Centros de documentación
- Historia oral - Memoria
Coordina Mirna Capetinich
Ansaldo, Paula (CONICET-UBA-IAE) “Teatro ídish en Buenos Aires: una
aproximación desde la memoria de sus espectadores”
Bavasso, Ceferino Cristian (UNSAM- IADES- UNIBO- UNLAM) “La Generación del
ochenta y su proyecto cultural y teatral. Un estudio de caso”
Carrión, Adriana Marisa (IAE-UBA) “Poner en escena la historia. Lecturas,
relectura y memoria”
Fos, Carlos (CTBA-UNESCO) “Los centros de documentación como espacio de
interpelación de los documentos”
19.00 hs.
Sala Meyer Dubrovsky: Mesa: Dramaturgias
Coordina Isabel Crubellier
Aguirre, Gabriela (UN Córdoba – SeCyT) “La emancipación de los clásicos en la
escena contemporánea. Análisis dramatúrgico de Griegos”
Bonfiglio, Rodolfo (UBA) “¿El turismo es un problema para la sociedad? en Los
peligros del turismo de
Eduardo Rovner”
Coce, María Victoria (UNA– UBA) “La representación del sujeto y la
subjetividad en Nada del amor me produce envidia de Santiago Loza”
Dubatti, Ricardo(AICA) “La poética de las sangres: Lima
Japón Bonsái”
Ontivero, Galo (UNA) “Textualidades contemporáneas de la escena porteña
(2003-2014): subjetividad y contexto de producción”
Rauschenberg, Nicholas (UBA/CONICET/CCC) “El personaje liminal en la
escritura dramática de Griselda Gambaro”
VIERNES
06 DE MAYO
Sede Feria del Libro
10.00hs.
Sala Victoria Ocampo: Taller de teatro físico
A cargo de José María Gómez Samela
Ver detalle al final del
programa.
10.30 hs.
Sala D. F. Sarmiento: Presentaciones editoriales 3
Coordina Claudia Tourn
Díaz, Silvina (CONICET-UBA) y Libonati, Adriana (UBA) De
la crisis a la resistencia creativa. El teatro en Buenos Aires entre 2000 y
2010, Ricardo
Vergara Ediciones
Fos, Carlos (AINCRIT) y Girotti, Bettina (UBA) (comp.) Los
titiriteros obreros: poesía militante sobre ruedas, Editorial
Eudeba
Troncoso, María Elena (UNC) y Fos, Carlos (AINCRIT) Teatro
& Estado: Debate y Reflexión, María Elena Troncoso (Dir.),
subsecretaría de Cultura Pública y Creatividad, Ministerio de Cultura
Trozzo, Esther, Pedagogía: la vida en juego,
Editorial Nueva Generación
Ortemberg, Osvaldo, Jerusalén y La cárcel
Scovenna, Mariano Ariel, Definiciones, Juegos...
¡Acción!(Diccionario de Pedagogía teatral con conceptos, explicaciones y
estrategias didácticas para enseñar a los chicos latinoamericanos de hoy a
pensar y hacer teatro) -
Prólogo de Ester Trozzo. Editorial: Nueva Generación. Colección de Pedagogía
Teatral contemporánea
Santamaría, Mauro presenta AAVV. El NEA escribe ensayo 2015.
Corrientes: Mesopotamik. Contiene ensayos de Rodrigo Villalba Rojas
(Formosa), Ariel Courtis (Corrientes), Bernardo Alvarenga (Corrientes), Diana
Le Vraux y Hemilce Isnardo (Chaco)
Seibel, Beatriz Teatro: argentinos en el exterior.
Emigrados y nómades (1822-1973), EUDEBA. Presenta Cristina
Quiroga.
Tourn, Claudia (presenta) Dos nuevos libros de la serie Extensión de EDIUNS,
Editorial de la Universidad Nacional del Sur: Memorias
del teatro combatiente, de Coral Aguirre y Dramaturgias
Bahienses, de Nidia Burgos y Miguel Mendiondo.
11.00 hs.
Sala Adolfo Bioy
Casares: Mesa:
Perspectivas plásticas de lo teatral
Coordina Paula Sabatés
Participan
Jensen, Yanina; Etchecoin Lucrecia (INDEES-UN del Centro) “Maria Julia
Bertotto, precursora”
Fobbio, Laura (CONICET - UN de Córdoba) “Dramaturgia, plástica y traducción
en Gólgota picnic de Rodrigo García”
Gutman, Laura Inés (UBA) “Habitar
el traje, pedagogía y diseño del vestuario teatral”
Musitano Adriana (UNC y Ubacyt) “Objetos luminosos, sensorialidad y
experiencia pensante en Il Purgatorio de Romeo Castellucci (2008)”
Villar Rocío (AICA) “El trabajo en vestuario de Renata Schussheim”
Sede Centro Cultural de la
Cooperación
15.00 hs.
Sala Jacobo Laks: Mesa: Políticas culturales –
Gestión – Producción
Coordina Pamela Brownell
Participan
Fuentes, Teresita Ma. Victoria (UN del Centro) “Política cultural, no azar: Robin
Hood en el
Bicentenario de la Revolución de mayo en Provincia”
Rivarola, Larisa (UBA) “Deconstrucción del proceso de producción en el
trabajo del Sportivo Teatral”
Vicci, Gonzalo (Instituto "ENBA" UDELAR - Teatro Solís) “Formación
de públicos para las artes escénicas”
Brownell, Pamela (CONICET-UBA-AINCRIT); Sánchez Salinas, Romina (CONICET-
IMESC-IDEHESI) “Gestión cultural pública y teatro: apuntes para un mapa de la
situación actual en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.”
Sala Meyer Dubrovsky: Mesa: Teoría - Crítica - Estética
Coordina Mirna Capetinich
Participan
Aguada Bertea, Verónica Daniela (Secyt-UNC) “Hacia una dirección de actores
emancipadora en el ensayo teatral”
Palacios, Cristian (CONICET, UBA) “Aproximaciones al estudio del teatro como
hecho discursivo”
Rivadeneira Aguirre, Santiago (Revista El Apuntador) “Tentativas del teatro
ecuatoriano: contemporaneidad y extemporaneidad”
Quiroga, Cristina (AINCRIT) “Marginalias en tres publicaciones del
historiador y crítico teatral argentino Alfredo de La Guardia”.
17.00 hs.
Sala Meyer Dubrovsky: Mesa: Poéticas comparadas
Coordina Ezequiel Lozano
Participan
Brignone, Germán (UN de Córdoba) “La palabra múltiple: adaptación dramática
del poemario Sobre los ángeles, de
Rafael Alberti.”
Echevarría Peinado, Melina ;Torres Brizuela, María Candelaria
(DICDRA-FFHA-UNSJ- INT) “Estilos de actuación en la escena sanjuanina actual”
Equipo de Investigación dirigido por Marina García Barros y codirección de
José Matías Palacio (Integrantes graduados: Noelia Castelnuovo, Judith Ulula,
Julieta Ledesma, Paula Cabezas, Violeta Gosetti; Integrantes estudiantes:
Carolina Burlando, Belén Bijarra) (IUPA - Instituto Universitario Patagónico
de las Artes. UNRN) "Poéticas Teatrales Contemporáneas – Aproximaciones
a una cartografía de Hacedorxs de Teatro NorPatagónico"
Ponte, Daniela (UNR) “Acerca de la puesta en escena de Eva
Perón de Copi
protagonizada y dirigida por Omar Serra. Peronismo, camp y teatro de
posdictadura en Rosario.”
Tossi, Mauricio (CONICET) “Tópicos postdictatoriales comparados: a propósito
de las dramaturgias de Alejandro Finzi y Carlos Alsina”
19.00 hs.
Sala Meyer Dubrovsky:
Foro "Teatro contemporáneo, Política y Sociedad en América Latina"
Coordina Lorena Verzero
Este foro es organizado por el Grupo de Estudios Teatro contemporáneo,
política y sociedad en América Latina del Instituto de Investigaciones Gino
Germani (FSoc-UBA).Será un espacio de diálogo abierto con todxs aquellxs
participantes de las jornadas que deseen acercarse a reflexionar en conjunto
sobre la politicidad de las prácticas teatrales que los ocupan e interesan. A
partir de algunos disparadores ofrecidos por el grupo, se buscará
intercambiar libremente ejemplos, experiencias, ideas respecto de las formas
que adopta lo político en el panorama teatral latinoamericano actual.
Algunos de los ejes que pueden organizar ese diálogo son
-Estéticas y políticas
-Memoria e historia
-Géneros y sexualidades
-El carácter de lo independiente
SÁBADO
07 DE MAYO
Sede Centro Cultural de
la Cooperación
13.00 hs.
Sala Jacobo Laks
Plenario de cierre de las Jornadas.
Asamblea de Socios de AINCRIT
TALLERES
Los invitamos a participar de los talleres que se estarán desarrollando
durante las Jornadas.
Como todas las actividades, son públicos y gratuitos, pero los cupos son
limitados, por lo que requieren inscripción previa, a través del formulario
que puede verse
aquí
Para más información, escribir a talleres@aincrit.org
Sede CENTRO CULTURAL DE
LA COOPERACIÓN
Avenida Corrientes 1543- CABA.
(Subte: Línea B - Estación Uruguay)
Teoría y Práctica en la
investigación en historia oral aplicado al mundo del teatro
Dictado por Graciela
Browarnik, Adriana Echezuri y Alicia Gartner
Miércoles 4 – 15 a 19hs.
Este taller se propone realizar un recorrido por la historia, las
características de la historia oral como disciplina, los usos de las fuentes
orales en proyectos de investigación y la especificidad de su aplicación al
mundo del teatro. ¿Qué es la historia oral? nacimiento y desarrollo en el mundo.
Estado actual en la Argentina. Investigación Histórica: nociones básicas
sobre la investigación histórica. Qué son las fuentes. Validez de las fuentes
orales. La entrevista en Historia Oral. La entrevista individual: ¿para qué
entrevistamos?, ¿a quién entrevistamos?, duración de las entrevistas, uso del
grabador. La entrevista colectiva y talleres: diferencias entre una y otra.
Convocatoria, elección del tema y del lugar para el desarrollo de la
actividad, tiempo y cronograma de trabajo. La Hipótesis de trabajo.
Organización y dinámica del taller. Recursos materiales. Historias de vida: la coherencia del
relato, contradicciones y silencios. Los diversos roles. Rol del
entrevistador, su formación. Rol del entrevistado individual, colectivo o
talleristas. La interrelación entre entrevistado y entrevistador. ¿Qué hacer
con las entrevistas? Confección de una guía o proyecto.
Graciela Browarnik es Profesora de Historia, I.
N. S. P. Joaquín V. González. Especialista en producción de textos críticos y
de difusión mediática de las artes - Magister en Crítica y Difusión de las
Artes. UNA - Investigadora en el área de historia oral del Programa de
Historia Oral del Museo Roca (1996-2008) y del Programa de Historia Oral de
la UBA (2004-2006). Miembro del Foro Memoria y Debate. Museo Roca
(1996-1997). Becaria del Departamento Artístico del Centro Cultural de la
Cooperación, 2007. Becaria del Archivo Oral “Subjetividad, política y
oralidad” Biblioteca Utopía Centro Cultural de la Cooperación (2008-2013) -
Miembro del Grupo de Estudio sobre Arte, Cultura y Política en la Argentina
Reciente. Instituto de Investigaciones Gino Germani. Facultad de Ciencias
Sociales. Universidad de Buenos Aires - Miembro fundador de la Asociación de
Historia Oral de la República Argentina (AHORA).
Adriana Echezuri es Profesora de Historia ISP
Joaquín V. González. Maestranda de la maestría en Ciencias Sociales con
mención en Historia Social de la Universidad Nacional de Luján. Responsable
del área de Historia Oral de la Dirección Patrimonio, Museos y Casco
Histórico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Presidenta de la Asociación
de Historia Oral de la República Argentina (AHORA).
Alicia Gartner es Profesora en Historia UBA.
Miembro del Programa de Historia Oral de la Universidad de Buenos Aires.
Coordinadora del Programa de Extensión y Capacitación en Historia Oral de la
Secretaría de Extensión Universitaria y bienestar estudiantil de la Facultad
de Filosofía y Letras de la UBA. Miembro de la Asociación de Historia Oral de
Avellaneda. Secretaria de la Asociación de Historia Oral de la República
Argentina (AHORA).
Teatro musical
Dictado por Enrique Sirvén
Jueves 5 – 17 a 21hs.
Taller teórico-práctico sobre la evolución del Teatro musical en dos módulos
en los que se considere la prevalencia del texto o de la música y los cambios
en su teatralidad, desde los estilos barroco, período clásico, romántico y
contemporáneo.
Enrique Sirvén dicta talleres anuales desde hace
ocho años sobre la especialidad, lo mismo que en otros ámbitos académicos e
institucionales. También se desempeña en la teoría y la crítica a través de
medios como la radio, prensa escrita y virtual.
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Sede Feria del Libro
Predio Rural, entrada por Juncal 4431 (y Oro) – Pabellón Blanco
Subte: Línea D – Estación Palermo
Teatro físico
Dictado por José María Gómez
Samela
Viernes 6 – 10 a 13hs.
Este seminario-taller se centra en el entrenamiento físico vocal de los
participantes (basado en ejercicios de predisposición y conocimiento corporal
para la expresión, apuntando al desarrollo creativo del actor). El seminario
lleva por objetivo estimular los sentidos y posibilidades de los
participantes para que puedan crear tanto a manera individual como grupal. A
la vez, se busca armonizar lo físico, lo mental y lo espiritual, lo que dotará
de herramientas para la composición de materiales escénicos. Durante el
seminario se realizará el siguiente recorrido: · Entrenamiento físico y vocal
· El trabajo técnico y creativo de la voz · El Actor Creador · El Acto
creativo en el trabajo del actor y el bailarín.
Destinatarios: actores, bailarines,
performers, estudiantes de teatro- danza y artes escénicas. También pueden
participar personas que no tengan experiencias ya que la propuesta lo
permite.
José María Gómez Samela es oriundo de la ciudad de
Corrientes, actualmente reside y desempeña su labor en Buenos Aires. Es
Licenciado en Comunicación Social; Actor; Director de Teatro, Dramaturgo y
Docente. Escuela de Teatro de Buenos Aires
(ETBA). Se formó,
entre otros, con maestros como: Javier Daulte, Eugenio Barba, Eduardo Gilio,
Paco Giménez, Guillermo Angelelli, Román Podolsky, Raúl Serrano, Rubén
Szuchmacher, Mónica Bruni, Nora Moseinco, Mauricio Kartun, Ignacio Apolo,
entre otros. Recibió el Premio Corrientes 2007 como actor y director, Mención
en Actuación en la 28 Fiesta Provincial del Teatro de Corrientes 2012 por la
obra “El Grito del Silencio”.
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