El Primer Encuentro de Danza e Integración
Latinoamericana se
desarrolló del 21
al 26 de septiembre en
Bs As. El evento fue organizado por la Asociación Civil Mundo Integrado con
Amor (MICA). Y
contó con la participación de Compañías de Colombia, Venezuela, Uruguay,
Estados Unidos y de Bahía Blanca, Bariloche y de la Ciudad Autónoma de Bs As. Las
sedes fueron: Centro Cultural Néstor Kirchner; El Espacio de la Memoria y
DD.HH (ex ESMA) y la Casa Central de la Cultura Popular en Barracas.
En el marco del encuentro se
realizaron talleres -todos gratuitos-,
círculos de reflexión, mesas de debate, intercambio entre los directores,
performance, exposiciones de fotografía y proyecciones de videodanza. Los talleres fueron gratuitos y dictados
por reconocidos maestros nacionales e internacionales. Y se destacó una performance de intervención en la Plaza de Mayo el 25 de
septiembre pasado.
El evento buscó generar un acercamiento,
tender un puente, entre los invitados, aquellos que tienen una discapacidad y
aquellos que no la tienen. Se realizó un acompañamiento interdisciplinario
de sociólogos, antropólogos, eutonístas, psicólogos, entre otros.
En el Encuentro de Danza e Integración
Latinoamericana, participaron compañías de diferentes países de América.
En esta primera edición La
Compañía de Danza Sin Fronteras invita a “ConCuerpos” de Colombia, “AM
Habilidades Mixtas” de Venezuela, “Victoria Pin, Marina Rebollo y Fabiana
Cairolli” de Uruguay, “Stephanie Bastos y Leymis Bolanos Wilmott” de EEUU,
“Grupo Alma” y “Danzabismal” de Buenos Aires, “Pulsiones” de Bahía Blanca,
“Alas de Colibrí- Crearte” de Bariloche, entre otras.
Auspician y apoyaron el encuentro la Comisión Nacional Asesora para la
Integración de las Personas con Discapacidad (CONADIS), el Ministerio de
Cultura de La Nación, la Red Interuniversitaria Latinoamericana y del Caribe
sobre Discapacidad y Derechos Humanos y la Universidad Nacional de Comahue.
Organiza M.I.C.A, Mundo Integrado Con Amor e invita
Compañía de Danza Sin Fronteras.
Sedes del Encuentro
Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, C.A.B.A.
Espacio Memoria y Derechos Humanos, Av. del Libertador 8151, C.A.B.A.
Casa Central de la Cultura Popular, Av. Iriarte 3500 - Barracas.
Danza para todos
y sin límites en la Plaza de Mayo
El
Encuentro de Danza e Integración Latinoamericana, que se realizó durante la
semana pasada en distintas sedes, salió a la calle para tender un puente hacia
los que tienen capacidades diferentes. Los testimonios de la inclusión.
El viernes 25 pasado, cualquiera que pasara por la
Plaza de Mayo después de las dos de la tarde podía encontrarse con una multitud
de esos bailarines soñadores y con otros tantos que elegían almorzar sobre el
pasto para no perderse el espectáculo montado por distintas compañías de baile
integradoras –formadas tanto por personas que tienen alguna discapacidad como
por aquellas que no tienen ninguna-, en el marco del Encuentro de Danza e
Integración Latinoamericana.
Entre quienes caminaban como cualquier día junto a la Pirámide de Mayo estaba
Mariano, un bailarín de 27 años que frenó su recorrido para disfrutar de las
coreografías que veía delante suyo: “Me sorprendí porque no tenía idea que
existían este tipo de formaciones artísticas... A veces uno es un poco
cuadradito y, como no le pasa a uno, no se interioriza y no conoce. Bailar o
cualquier otro tipo de arte es expresar y creo que todos podemos hacerlo”.
"Me encantó la posibilidad de encontrarnos con el otro a través del
movimiento. Los bailarines son diferentes y es lindo ver cómo se van
encontrando… Creo que lo que ellos hacen nos ayuda a todos a estar más
abiertos", reflexionó Lisa, mientras comía unas garrapiñadas y miraba los
cuerpos danzantes sobre los pañuelos blancos pintados sobre el suelo.
Por su parte, José Samela (Intérprete invitado de
la Compañías Entrelíneas) manifestó: “El proceso de laboratorio de Creación Colectiva
coordinados por Roberto Tamburrini y Laura Lorena Feijó, fue una experiencia
intensa y transformadora, no solo por haber transitado un espacio como es el
Museo de la Memoria –ex Esma-, sino también por intervenir con colegas con discapacidades
y de distintas nacionalidades, la histórica Plaza de Mayo” y agregó: “Fue
realmente emocionante a nivel personal y artístico, sobre todo el momento en el que interaccionamos intérpretes y los transeúntes”.
Si bien la presentación en la Plaza de Mayo fue emocionante para todos sus
protagonistas, lo cierto que el Encuentro de Danza e Integración Latinoamericana
–que se realizó del 21 al 26- estuvo compuesto por múltiples actividades, como
funciones ofrecidas por cada grupo artístico o talleres abiertos para todo
público. Con Cuerpos de Colombia o AM Habilidades Mixtas de Venezuela fueron
sólo algunas de las 10 agrupaciones de baile que participaron de esta
propuesta, organizada por la anfitriona Compañía de Danza Sin Fronteras y la
Asociación Civil MICA (Mundo Integrado Con Amor) y auspiciada por la Comisión
Nacional Asesora para la Integración de las Personas con Discapacidad
(CONADIS), el Ministerio de Cultura de La Nación, la Red Interuniversitaria
Latinoamericana y del Caribe sobre Discapacidad y Derechos Humanos y la
Universidad Nacional de Comahue.
Antes de la despedida, el baile se volvió una fiesta. Los bailarines saltaban y
cantaban y, del otro lado, llegaban los aplausos y las gracias por lo vivido.
En ese disfrute, nada podía evitar que el bastón ortopédico de José se
convirtiera en la viga por la que todos debían pasar agachados y sin dejar de
moverse. Uno de los que se animó fue Javier, integrante de una compañía
venezolana que quedó en silla de ruedas luego de una mala praxis y que ayer fue
el protagonista de una hermosa coreografía con máscaras blancas. También
participó la colombiana Andrea, que además de bailarina es psicóloga y al
unirse a un cuerpo de baile integrado encontró el equilibrio entre ambas
pasiones. "Cuando descubrí la danza, me enamoré de ella pero no quería
desvincularme totalmente de mi interés social y político… Hacer esto es una
confluencia perfecta", asumió.
"Me cuesta decir cómo estamos como sociedad en cuanto al respeto a la
diversidad porque uno lo tiene muy naturalizado –expresó Mariana Chiliutti,
directora del Encuentro y fundadora de la compañía anfitriona-. De todos modos,
son necesarios muchos espacios más para que la sociedad pueda entender que
todas las personas tienen derecho a bailar, a cantar y a expresarse… Lo que
buscamos era encontrarnos con otros, para saber que no estamos solos, que hay
un montón de personas que hacen lo mismo y que, si estamos juntos, podemos darnos
más fuerza y visibilidad."
Programación:
**Lunes 21**
de 10 a 12hs- Sala
411- Centro Cultural Kirchner
Taller: La mezcla de
habilidades a través de la danza. Dictado por Alexander Madríz y Fabiola Zérega - AM Habilidades Mixtas
(Venezuela)
La diversidad de los cuerpos y elementos que
identifican a cada persona o grupo implica que cada movilidad o desplazamiento
sea único. El trabajo del taller es importante porque permite al individuo
re-descubrir las habilidades de su cuerpo, incluso, en aquellos que no son
bailarines, ni pretenden serlo. Los cuerpos tendrán la oportunidad de encontrar
bienestar, e inclusive, el reconocimiento del discurso que refleja el individuo
desde su estructura física, sus sentimientos y anhelos.
de 15 a 17.30hs- Sala 413
- Centro Cultural Kirchner
Taller de Danza Integradora
“Caminos de Encuentro”. Dictado por: Susana González Gonz y Olga Rosa Nicosia.
Cuerpo. Diversidad. Escucha. Presencia.
Encuentro. Un camino de posibilidades para integrar las distintas
capacidades, mejorar todos los niveles de la comunicación y encontrar la
alegría de la danza compartida. Una invitación para quienes deseen
transformar limitaciones en nuevas posibilidades. Bailar con otros, con y
sin discapacidad. Descubrir que "Todos Podemos Bailar".
19.00hs. Apertura: breves
palabras- Centro Cultural Kirchner
**Martes 22**
de 10 a 12.30hs- Sala
411- Centro Cultural Kirchner
Taller de Eutonía. Dictado por: Susana Kesselman
Experiencia que a través de la Eutonía se
deriva a la escena psicodramática. El caldeamiento y la sensibilización corporal
se realizan a través de la apertura sensible de niveles de conciencia del
cuerpo en quietud y en movimiento; dejando que emerjan las escenas que luego a
través del psicodrama serán trabajadas dentro de la experiencia grupal.
de 10 a 12.30hs- Sala
413- Centro Cultural Kirchner
Taller de Expresión
Corporal “Melodías del movimiento en los hilos del tiempo”. Dictado por: Déborah Kalmar y
Marina Gubbay
Cuerpo, comunicación y creatividad para
transitar el límite y el infinito en el proceso creador. Afinar la escucha para
despertar el lenguaje intuitivo del cuerpo. Generar partituras de improvisación
solos, con los otros y el entorno. Abierto a la comunidad
de 10.30 a 12hs- Sala
612/Auditorio- Centro Cultural Kirchner
Círculo de reflexión:
Universidad e Inclusión. Coordina: Sandra Katz y Evelina Díaz (UNLP)
Dialogar, compartir y debatir, sobre
algunas reflexiones e interrogantes que han surgido del trabajo en la
Universidad en relación a la discapacidad. Es en este sentido
que empezamos a preguntarnos ¿Qué cuerpos circulan por la Universidad? ¿cuáles
son los cuerpos legitimados? ¿Por qué?, ¿por quienes?. Sin dudas el cuerpo es
un terreno político, cultural, ideológico en disputa, un lugar
colonizado que tanto cuesta muchas veces poder liberarlo, autonomizarlo de
tantos discursos que no hacen más que reproducir una ideología que los oprime.
Es en este lugar que la Universidad como tanto espacios de nuestra sociedad
debe generar espacios de reflexión crítica, en pos de una universidad
genuinamente democrática y publica.
de 14 a 15.30hs- Sala
612/Auditorio- Centro Cultural Kirchner
Mesa sobre la Ley Nacional
de Danza- Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza. Coordina: Ma.
Eugenia Schvartzman y Mariela Ruggieri.
Debatir, reflexionar y buscar soluciones a
problemáticas del sector en torno a temas imprescindibles para la danza en
general, como son: Desarrollo Sustentable de la actividad y
precarización laboral de sus trabajadores.
de 15 a 18.00hs- Sala
411- Centro Cultural Kirchner
Clase y JAM de
Contacto Improvisación. Dictado por: Cristina Turdo
Transitaremos principios del Contacto
Improvisación. Invitación a entrar en un estado “atencional” diferente,
el cual dispone a escuchar y recorrer caminos hacia la danza y la
improvisación, en ese constante dinamismo cambiante de fluir encontrándonos con
el otro, el espacio , que en definitiva es “uno mismo”.
de 15 a 17.30hs- Sala 413
- Centro Cultural Kirchner
Taller de Improvisación e
Identidad. Dictado por : Sandra Reggiani
Desarrolla experiencias que vinculan la
construcción de la identidad con la capacidad de tomar decisiones.
19.30hs. Teatro: Casa
Central de la Cultura Popular –Av Iriarte 3500, Barracas-CABA
Performance
Devenires del Grupo GEAM
(Buenos Aires)
El Grupo de Experimentación en Artes del
Movimiento inicia sus acciones en Septiembre del 2010 con el objetivo de
promover las experiencias escénicas de cruce, reflexionar sobre los
dispositivos encarnados y transitar prácticas profesionalizantes para los
estudiantes de las carreras de Expresión Corporal.
FICHA TECNICA:
Dirección: Sandra Reggiani
Integrantes: Silvina Biondi, Emiliano Blanco,
Ignacio Breser, Emilia Dorr, Victoria
Godoy Panique, Carmen Iturbe Juan, María
Eugenia Jarazo, Julieta Martin, Virginia
Médici, Maiá Rivadeneira, Julieta Romano,
Jimena Saud
Duración: 15 minutos
20.00hs. Teatro: Casa
Central de la Cultura Popular –Av Iriarte 3500, Barracas-CABA
Obra ¿Quién es Quién?
De la Compañía Grupo Alma (Argentina)
Cuando lo visible no molesta, lo invisible se
hace visible. ¿Qué significa la silla de ruedas en la sociedad? ¿Qué silla de ruedas
lleva cada uno en alguna parte de su cuerpo, limitando sus pensamientos,
acciones y sentimientos, sin ser discapacitado? ¿Qué hay dentro y detrás de
cada quién? ¿Quién es quién? En este juego de la vida de mirar
y mirarse. En ese devenir constante, los cuerpos de las personas se
transforman, porque hay en vos algo de mí, donde me puedo ver.
Ficha tecnica:
Idea Original, Dirección General y Artística:
Susana González Gonz
Puesta en escena: Cecilia Zenobi
Coreografías: Susana González Gonz
y Cecilia Zenobi con el material de movimiento aportado por los
bailarines
Bailarines: Aixa Di Salvo, Josefina
Reyez, Luciana Galván, Majo Benítez Coll, Matías Ramírez, Daniel Cátedra.
Música Original: Claudio Turica
Vestuario: "Grupo Alma Compañía Danza
Integradora", Analía Morales.
Utilería: Gustavo Di Sarro
Fotografía y diseño gráfico: Facundo Ballesta
Diseño de Luces: Juan Ignacio Adriano
Asistentes: Stephanie Mirande, Priscila
Peralta y Macarena Higueras
Duración: 45 minutos
**Miércoles 23**
de 10 a 12.30hs- Sala 411 -
Centro Cultural Kirchner
Taller de Danzaterapia
Método María Fux. Dictado por: María José Vexenat
Desde la Danzaterapia abordaremos un trabajo
de desarrollo creativo, buscando, explorando y profundizando desde lo que nos
mueve, nuestra propia impronta de creación. Temática: “En Búsqueda del Origen,
mis Manos". Mis manos son fuentes de inspiración pero también de
memoria. Las improntas son huellas que van mostrando caminos en toda nuestra
diversidad. Van descubriendo la fuerza de la tierra, sus raíces, sus tiempos,
su ritmo vital para expandirse, proyectarse y crecer. La palabra que
crece no es palabra vacía, hay un cuerpo que acompaña, un espacio que sostiene
y unas manos que recuerdan.
de 10 a 12.30hs- Sala 413-
Centro Cultural Kirchner
Círculo de reflexión:
Cuerpos e intersubjetividades: desaprendizajes como alegres rebeldías. Coordinan: Pablo Domínguez, Ayelén Prado, Lucy Heredia,
Nicolás Falcoff y Guillermina Acosta
Cuantos "mundos" inéditamente
viables podrían estar siendo vividos en nuestros
espacios vitales? ¿Qué mundo se impone en
nuestros cuerpos? ¿Qué otros cuerpos
necesitarían esos otros mundos para
germinarse? ¿Con qué otras danzas, movimientos, relaciones, autonomías...
Podríamos construirles? ¿Qué pasaría con la idea de "Discapacidad" en
ellos? Desaprender los cuerpos para una praxis de las autonomías, proponer
"semillas", otras subjetividades, denunciando y anunciando. Accionar
colectivamente la reflexión sobre "los cuerpos y lo colectivo" en
esta sociedad que se nos presenta como fatalmente única, para volver a la
alegre existencia y construcción de esos otros mundos urgentemente posibles.
de 15 a 17.30hs- Sala 411-
Centro Cultural Kirchner
Taller “Renaciendo. De la
panza a la esperanza”. Dictado por: Victoria Lagos
Este taller es una invitación a transitar
emotiva y poéticamente el proceso de renacimiento que toda persona realiza en
algún momento de su vida, por el motivo que fuese. La necesidad de ser uno/a
mismo/a quien pueda “parirse” y re-conocerse. Haremos hincapié en el rol que
desempeña un otro dispuesto a acompañar ese proceso, desde la perspectiva y
abordaje de las Doulas, personas que acompañan a la mujer en su embarazo, parto
y lactancia o algunas de estas etapas. Sobre todo desde la concepción de sostén
y contención emocional, sin juzgar, practicando cierta invisibilidad que le
recuerda a la persona acompañada que es ella la que tiene la capacidad de
parir, renacer, resurgir. Acompañar para empoderar desde la danza y el amor por
la vida y lo viviente.
de 15 a 17hs- Sala
612/Auditorio- Centro Cultural Kirchner
Círculo de reflexión:
“Pedagogías de las ternuras y las dignidades”. Dictado por: Carla Wainsztok
Los lenguajes como la(s) pedagogía(s) no son
sólo comunicación también son interacción, vínculos, afectos. Pensar desde el
Sur, es un pensar y entonces un sentir situado e incluso puede también ser
poético. Hablar, danzar, cantar, pronunciar, significar, estar y habitar el
mundo. Las pedagogías como una forma de bienvenida para todos. Todos podemos
aprender a leer, narrar, soñar, danzar, imaginar, dibujar, cantar. Todos
podemos enseñar a humanizarnos.
de 15 a 17hs- Sala 413 -
Centro Cultural Kirchner
Taller dinámico de la voz. Dictado por: Verónica Condomí
Cantar genera endorfinas, eleva la conciencia
de la vida, estimula el espíritu, alegra y acerca a las personas. Cantar juntos
dejando que nuestra creatividad sea la materia prima. No hace falta
conocimiento previo, es una experiencia sencilla y sensible.
19.30hs. Casa Central de la
Cultura Popular
Performance
Como un viaje- Compañía
Pulsiones (Bahía Blanca) y Andrea Fernández (BA)
Inspiradas por el Encuentro de Danza e
Integración Ruth Ortiz de Rosas y Andrea Fernández deciden compartir un proceso
creativo para dar forma al intercambio y creación colectiva entre
personas que vienen trabajando a lo largo de más de 10 años en la danza y la
inclusión.
Compañía Pulsiones
Creado en Bahía Blanca en el 2003 por la Lic.
en Terapia Ocupacional y
Profesora de Expresión Corporal Ruth Ortiz de
Rosas, Pulsiones incluye personas con y sin discapacidad física en un proyecto
artístico que tiene como propósito mostrar la singularidad de cada persona y
del grupo desde la estética de la danza. Busca que la sociedad disminuya
los prejuicios existentes con respecto a la discapacidad, apostando a la
diversidad cultural, y al arte sin barreras. Se trabajan conjuntamente
las técnicas de Sensopercepción e Improvisación, siendo el deseo y las
sensaciones el punto de partida de cada proceso de creación colectiva.
Actualmente el grupo funciona en la
Universidad Nacional del Sur y fue oficializado como proyecto de extensión
universitario en el 2007. Andrea Fernández, co-directora del proyecto Danza Sin
Límites cuya misión es favorecer la inclusión a través de la danza. Maestra
certificada en el Método Dance Ability®
FICHA TECNICA
Creación Colectiva: Compañía Pulsiones y
Andrea Fernández
Intérpretes: Celeste Losada, Mariana
Pandolfi, Guillermina Goñi, Débora Ortiz de Rosas, María Deolinda Baleix, Ruth
Ortiz de Rosas, Soledad Polac, Sabrina Sánchez, Luna Pastuszuk, Mary Damián ,
Mariela Padrón y Maximiliano Randazzo
Dirección: Ruth Ortiz de Rosas y Andrea
Fernández
Músicos invitados Gabriela Antonelli y
Adriana Irigoyen
Duración: 25 minutos
20.00hs. Casa Central de la
Cultura Popular
Obra
Euritmia 1.7 - AM Habilidades
Mixtas- Venezuela
En ocasiones los caminos cruzan a los
individuos. Cada cruce y la suma de ellos generan vínculos trascendentales que
cambian la realidad. Cada nexo tiene un plano físico-químico y otro puramente
emocional. En un proceso de construcción que hurga en los componentes de la
obra en creación, las emociones se apoderan de todo y se convierten en bálsamo
cuando llegan a un estado de plena armonía.
La compañía
AM Compañía de Danza de Habilidades Mixtas,
se ha consolidado como una referencia en la danza contemporánea venezolana y en
la creación artística desde la discapacidad motora. La agrupación explora las
potencialidades de lenguajes no convencionales que permiten construir
seductoras frases. Las sillas de ruedas, muletas y bastones, lejos de
constituir un hándicap; emergen como recursos sintácticos y semánticos de una
forma de decir siempre nueva y, para algunos; sorprendente. Las posibilidades
son ilimitadas, porque la discapacidad física, simplemente, es otra fuente de
movimiento. Bajo la dirección de Alexander Madriz con 16 años al frente de los
bailarines que lo acompañan, han sido reconocidos en escenarios del mundo. Con
cada demostración de posibilidades inimaginables de movimiento, se destruyen
prejuicios sobre la discapacidad y, efectivamente, mueven hacia el respeto por
las diferencias y la solidaridad.
La participación del grupo ha sido posible
gracias al Presidente del Canal TVes, Winston Vallenilla, por financiar
los pasajes de la agrupación.
FICHA TECNICA
Intérpretes: Fabiola Zérega, Marilyn
Chirinos, José Conde Cristal, Albornoz Johan
Chavarría
Dirección Artística: Alexander Madriz
Director Técnico de iluminación: Jorge
Redondo.
Duración: 60 minutos
**Jueves 24**
de 10 a 12.30hs- Sala
Puiggros- Archivo Nacional de la Memoria- Espacio Memoria y Derechos Humanos
Taller de Bíodanza: “ Kay
Pacha - La poética del encuentro". Dictado por: Biodanza Activa
Es un sistema vivencial, creado por Rolando
Toro, que consiste en activar mediante ciertas danzas y músicas, potenciales
afectivos y de comunicación que nos conecten con nosotros mismos, con los
semejantes y con el medio ambiente. Su principal beneficio para la comunidad
es la mejora de los vínculos entre los seres humanos y su entorno, así como el
fortalecimiento de un tejido social saludable, basado en el respeto y el
cuidado de la vida en todas sus expresiones. No es necesario saber
bailar.
de 15 a 17.30hs- Sala
Quincho- Espacio Memoria y Derechos Humanos
Círculo de reflexión: ¿Qué
cuerpos danzan? Coordina: Esteban Kipen
Se propone un espacio circular de donde
podamos rastrear en nuestras experiencias,
vivencias y recorridos, los modos en que se
producen los cuerpos que danzan. Desde
ese rastreo identificar las marcas de la
ideología de la normalidad en nuestras
corporalidades, nuestras adhesiones y nuestras
transgresiones.
de 15 a 18hs- Salón
Frondizi- Archivo Nacional de la Memoria- Espacio Memoria y Derechos Humanos
Taller para niños y niñas. Dictado por: Carolina Caballero
(Compañía ConCuerpos- Colombia).Invitada: Martina Spadafora (Si!-Argentina)
El objetivo principal de los talleres de
ConCuerpos está orientado a que los participantes encuentren un mayor
conocimiento de su cuerpo y sus posibilidades de movimiento, reconociendo su
singularidad dentro del grupo. De esta manera, se busca que cada quien gane
mayor libertad y apertura al placer de la expresión corporal, a la vez que
encuentre espacios de encuentro y creación con los demás.
En este sentido es importante resaltar que la
meta no es que las personas aprendan una serie de pasos, sino que experimenten
y creen nuevas maneras de moverse por medio de unas pautas específicas de
trabajo, utilizando la sensibilización, improvisación y creación.
de 15 a 18hs- Salón
Puiggros- Archivo Nacional de la Memoria- Espacio Memoria y Derechos Humanos
Taller de Danza y Música
Comunitaria
Danza comunitaria – Aurelia Chillemi
“Bailarines toda la Vida”, es el primer
elenco de Danza Comunitaria, abierto a la Comunidad de todas las clases
sociales. La heterogeneidad del grupo desde el nivel sociocultural,
económico y etáreo y por sus diferentes nacionalidades, permite
establecer situaciones de soporte mutuo. Entiende el arte, como una herramienta
fundamental para el desarrollo social, la promoción de la salud y la prevención
de la enfermedad. Favorece desde la danza el propósito de creación colectiva y
el encuentro con los vecinos. Ofrece a la comunidad, participar de un hecho
artístico, compartiendo la experiencia con aquellos profesionales, vecinos y
alumnos, que quieran acercarse al mismo, proponiendo la experiencia de vida
enriquecedora, que significa aprender del intercambio generacional.
Música comunitaria – Osvaldo Aguilar
Una forma de búsqueda netamente
práctica de encontrar los caminos sensibles por donde abrirse al estímulo
sonoro, a la escucha y a la percepción, de generar una transformación de la
emocionalidad y despertar la necesidad de volcar esas sensaciones
en un hecho creativo- expresivo y comunicacional. Descubrir y poner en juego
los elementos más primitivos que componen el hecho musical, que,
biológicamente, están incorporados en nosotros mismos y por lo tanto inciden en
nuestra cotidianeidad
19.30hs.- Casa Central de
la Cultura Popular
Obra (Fragmento)
En mis Zapatos - Fabiana
Cairoli, Victoria Pin, Mariana Rebollo - Uruguay
En mis zapatos es resultado de una extensa
investigación guiada por Victoria Pin, en su primer trabajo como directora,
junto a dos bailarinas con quienes viene co-participando en distintos proyectos
de danza contemporánea inclusiva desde el año 2004. A modo de obra inaugural,
el motivo principal fue compartir una forma de pensar y sentir el cuerpo, los
límites y la danza, gozando de la belleza de lo imperfecto. Algunos de los
materiales explorados fueron: posibilidades e imposibles, los límites del
unísono, sillas de ruedas y bastones en función de lo escénico, la danza cuerpo
a cuerpo. Con un propósito subyacente de enfrentar prejuicios, de ubicarse en
roles habituales y no tanto. La obra comienza invitando al movimiento,
atraviesa la comparación simple de las diferencias, tergiversa lo similar y lo
distinto, se ríe de sí misma, baila, y termina confiando, en la tan
desprestigiada, necesidad del otro. Su deseo es mostrarse en sus zapatos, e
invitar al público a dar un paseo en ellos…
FICHA TECNICA
Intérpretes: Fabiana Cairoli, Victoria
Pin, Mariana Rebollo
Dirección: Victoria Pin
Asistente de dirección: Florencia Lucas
Duración: 20 minutos
20.00hs.- Casa Central de
la Cultura Popular
Obra
Es tiempo...de amar- Alas
de Colibrí (Cre-Arte) - Bariloche
Es una obra cíclica en la lo que se dice de
un modo al principio vuelve a decirse en el proceso final con la intención de
un mensaje hacia el público en búsqueda de una reflexión acerca de nuestro
andar en el mundo y cuál es la elección individual en función de no repetirnos
más en la historia de nacimiento, crecimiento y autodestrucción. La propuesta del
grupo es: yo elijo amar…pasalo!
FICHA TECNICA
Dirección Gabriela Panisello
Intérpretes: Gala Altieri Quiroga, Ana
Marticorena, Marcelo Arias, Marisa Antimilla,
Diego Valdebenito, Nicolás Carnevale, Marcelo
Rehbein, Viviana González, Federico
Zapata, María Haydee Volpe
Duración:35 minutos
**Viernes 25**
de 10.30 a 12hs- Sala
Frondizi - Archivo Nacional de la Memoria- Espacio Memoria y Derechos Humanos
Taller de Danza Inclusiva
“Todos los cuerpos hablan, todos los cuerpos bailan”. Dictado por: Danza Sin límites - Andrea
Fernández, Gabriela Guebel y Marina Gubbay
Es un taller de improvisación en danza que
cultiva una base común para la expresión creativa de todas las personas.
Bienvenidas personas con y sin discapacidad de todos los niveles de
experiencia.
de 10.30 a 13.30hs- Sala
Puiggros- Archivo Nacional de la Memoria- Espacio Memoria y Derechos Humanos
Taller de Tango
neurodiverso. Dictado por: María Teresa Gil Ogliastri
Destinado a personas con y sin discapacidad
mental con el objetivo de integrar la
mente y el cuerpo a través de la exploración
del espacio, del contacto, del tiempo y del movimiento, utilizando los
rituales que el Tango ofrece en su dinámica interaccional. Tomar conciencia y
sentido del cuerpo ya no como un cuerpo dañado sino como un cuerpo habitado a
partir de la experiencia milonguera.
Tango sin ver. Dictado por: Yuyú Herrera
Destinado a personas con o sin discapacidad
visual, con el fin de aumentar la sensibilidad social, la conciencia corporal,
agudizar la percepción sensorial, mejorar la orientación y movilidad en el
espacio, y optimizar el contacto y la comunicación personal y grupal a través
del tango. Transitar la experiencia de bailar a ciegas.
19.30hs. Casa Central de la
Cultura Popular
Obra
Singular - ConCuerpos
(Colombia)
Esta investigación escénica está motivada por
las particularidades de los integrantes de la compañía. Parte del ejercicio de
preguntarse por lo que es normal, encontrando así lo único, lo diferente, lo
especial y lo común. La obra involucra los diferentes elementos con los que
ConCuerpos desarrolla su trabajo de inclusión como el movimiento único, la
singularidad, la voz, la lengua de señas y las ensoñaciones de sus integrantes.
La Compañía
Organización pionera en Colombia de la danza
inclusiva. Creen en la importancia de reconocer la diversidad de los seres
humanos para generar propuestas desde la diferencia, aportando, así, a la
construcción de una sociedad más justa y equitativa.
Desde el 2009 han creado 6 obras
profesionales con coreógrafas invitadas y desde el interior del grupo. Desde el
2013 cuenta con una segunda agrupación de bailarines y ha tendido el gusto de
presentarse en escenarios nacionales e internacionales como: Cumbre de
Cartagena por un Mundo Libre de Minas, Encuentro Hemisférico de Performance y
Política 2009, Festival Vertientes 2010 en Chile y el VI Festival de Teatro de
Sordos en Venezuela. En el 2102 recibe el “Premio a Organizaciones Culturales y
Artísticas de y para Población en Situación de Discapacidad” del Ministerio de
Cultura y en el 2015 la “Beca de Creación en Danza” de la misma entidad.
FICHA TECNICA
Bailarines creadores: Mónica Jaramillo
Sanjuán, Stephanie Liévano, Paula
Ocampo, Laisvie Andrea Ochoa, Alejandro
Penagos, María José Rodríguez y Jhon
Jairo Vanegas.
Dirección y producción: Laisvie Andrea Ochoa
y Carolina Caballero.
Duración: 45 minutos
20.30hs. – Casa Central de
la Cultura Popular
Obra (Fragmento)
Tango Sin Fronteras- Compañía Sin fronteras
(Argentina)
Creada partir del género musical del tango.
El abrazo, característico de la danza de este género, recorre y comunica a cada
uno de los bailarines en escena, permite el juego y la entrega hacia al otro,
la conexión y la trascendencia de los movimientos. Entre figuras grupales, dúos
y solos; transcurren valses, milongas y tangos. Las piernas, las ruedas, los
torsos, las miradas; se diluyen y conforman un cuerpo global e íntegro, que
busca encontrar una nueva manera de danzar.
La compañía
Conformada por bailarines, coreógrafos,
docentes y personas que confían en el cambio; ésta busca desarrollar un nuevo
lenguaje artístico, un arte sin fronteras, donde se pueda cuestionar los
estereotipos, hábitos, formas de actuar y pensar en la danza, y así construir
una identidad propia, integral y posibilitadora, que colabore en el trabajo y
fortalecimiento de la inclusión social. Propone un cambio en la forma de
mirarse y mirar al otro cuerpo. “Sin Fronteras” reconoce en el hecho artístico
al agente transformador, que potencia, dignifica y revaloriza al ser humano en
cualquier condición en la que se encuentre, el “limite” de la discapacidad
física posibilita y habilita un abanico inagotable de nuevas formas y
modos de comunicación a través del arte escénico. La compañía baila desde la
diferencia, reaprendiendo de las propias dificultades, para despertar la
esencia personal y grupal.
Martes 22, Miércoles 23 y
Jueves 24 de 10 a 13hs.
LABORATORIOS DE
CREACION COLECTIVA (actividad interna)
Durante tres jornadas sé nuclearán grupos de
artistas provenientes de diferentes países para iniciar un proceso creativo
conjunto cuyos resultados se incluirán en una muestra abierta al público.
Coordinadores:
Inés Armas
Egresada del Taller de Danza del TMGSM en
donde se desempeña como docente desde 2006; y de la Escuela Municipal de Danzas
de Rosario. Integró el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Desde
2001 participa de distintos proyectos en el ámbito de la danza
independiente. Co-directora del Programa FACE y de la Cía. Móvil.
Roberto Tamburrini
Docente de Improvisación y Composición
Coreográfica en Expresión Corporal I, II y III, Composición y Taller
Coreográfico en Danza I y II y Clown; miembro en los proyectos de investigación Componiendo
experiencias de Danza y Performance en cotidianeidad y Laboratorio Meyerhold; Licenciado en Composición Coreográfica
Expresión Corporal. Co-fundador, coordinador y docente de la Tecnicatura
Superior en Artes Comunitarias del Movimiento. Director e intérprete del grupo
danzabismal.
Laura Lorena Feijoó
Bailarina, Coreógrafa y docente formada en el
IUNA y en La Escuela Eulallia Blassi de Barcelona. Directora del grupo de danza
Entrelíneas (Danza Independiente). Becada por el Fondo Nacional de las Artes y
por el Fondo Metropolitano de las Artes por proyectos de creación artística.
Sus obras son presentadas en Buenos Aires, Santa Fe, Cuba y España. Docente
invitada por la escuela Luthier de Barcelona.
Proyecciones: Lunes 21,
Martes 22 y miércoles 23 - Centro Cultural Kirchner
Proyecciones y Muestra
Fotográfica: Miércoles 23, Jueves 24 y Viernes 25 - Casa Central de la Cultura
Popular
Horarios a convenir
Muestra de videos documentales de la obra e
historia de las compañías. Obras de videodanza realizadas en conjunto entre los
realizadores y las compañías participantes en el Encuentro.
Se realizará una Muestra de Fotografía en
donde se exhibirán fotografías de las compañías que participan en este
Encuentro. Se trata de fotografías que retratan instantes de las obras o de
ensayos de las mismas.
Contactos
“Seminario de Teatro Físico”
Dictados por: JOSÉ SAMELA es oriundo de la ciudad de
Corrientes, actualmente reside y desempeña su labor en Buenos Aires. Es Licenciado en Comunicación Social/Periodismo de la
Universidad Nacional del Nordeste; Actor; Director de Teatro, Docente y Crítico
Teatral. Escuela de Teatro de Buenos
Aires (ETBA). Metodología de Raúl Serrano. Inicia su camino teatral en 1996
formándose en distintas áreas de la actividad como de artes vinculares, con
maestros de Corrientes, Chaco, Misiones, Formosa, Córdoba, Buenos Aires y otros
países. Algunos de los que marcaron su camino son: José Luís Valenzuela, Víctor
Arrojo, Gustavo Schraier, Javier Daulte y Alejandro Maci, Ana Seoane y Carlos
Pacheco, Magaly Muguercia (Cuba), Eugenio Barba (Odin Teatret de Dinamarca),
Eduardo Gilio (Teatro Acción-Villa Gesell), Carlos Ianni (codirector del
CELCIT), Margareta Sorenson (Suecia), Vilma Rúpulo, Erica Koleff, Gustavo
Guirado, Carlos Genovese (Chile), Marina Giancaspro, Esteban Cárdenas,
Guillermo Heras (España), Paco Gimenez, Pablo Bontá, Ernesto Martínez Correa
(Colombia), Marco Antonio de la Parra (Chile), Renato Borghi y Elcio Nogueira
Seixas (Brasil), Coco Romero, Lorena Verzero, Román Podolsky, Guillermo
Angelelli, Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster, Carlos Fos, Eugenia Levin,
Mónica Bruni, Nora Moseinco, Mauricio Kartún, Ignacio Apolo, entre otros. Recibe la Beca del Instituto Nacional del
Teatro (INT) en Crítica Teatral. Y la Beca de la Subsecretaría de Cultura de la
Provincia en el marco del Programa de Experimentación Artística Corrientes
(Donde se cruzan los lenguajes de: Teatro, Danza, Música y Arte Audiovisual).
Integró varios grupos como Alcriva, La Trastienda, Taller de Teatro Del Guarán,
Grupo Teatral El Mariscal, Entrelíneas, concertados y como actor invitado en El
Aleph. Es cofundador y fue Director del
Grupo de teatro Ambaí con 16 años de trayectoria en Corrientes. Algunas de
las obras y performances en las que trabajó
como Actor, Director, Performer, Bailarín, Producción, Asistente técnico o
Prensa son: “El Nuevo Mundo” (1999), “Boca Sucia” (2001/02), “EL-ELLA”
(2003), “Óbito” (2004/06), “Juego Secreto” (2005/06), “En Proceso sin Puntos ni
Comillas” (2006/07), “L´ Acqua e Finita” (2007/08), “Proyecto Caracol” (2008),
“Dos pies en dos pies” (2009/10), “La Isla Desierta” (2010), “Teatros Abiertos”
(2010), “El Gigante de Amapolas…” (2010/12), “A la medra Ubú Rey” (2010),
“Acción sin preguntas” (2011), “Diversos Clowns” (2012), “Las de Barranco”
(2012), “Sueño de una noche de Verano” (2012), “El Grito del Silencio”
(2011/13), “Dios Juega a la Ruleta Rusa” (2013), “Hamlet” (2013), “Barro”
(2014), “Vértigo” (2014), “Salón Skeffington” (2015), "La Piel del
Poema" (2015), a estrenarse “Un punto en el espacio” (2016). Ha representado a la provincia en varios
certámenes y festivales provinciales, regionales, nacionales e internacionales.
Recibió el Premio Corrientes 2007 como actor
y director, Mención en Actuación en la 28 Fiesta Provincial del Teatro de
Corrientes 2012, Distinción anual como persona destacada del arte y la cultura
otorgada por el programa de televisión “Alba” del canal 13 Max de Corrientes
(2013). Ha participado en TV y Films:
“Doña Bárbara” (1997), “Primicias” (2000), “Negocios” (2010), “Ironía del
Sujeto Autónomo” (2011), “Siete Vuelos” (2012). En el ámbito de la docencia
teatral ha dictado durante 9 años los talleres anuales para adultos del grupo
de teatro Ambaí. También ha dado clases, charlas, conferencias, ponencias,
disertaciones, desmontajes, seminarios, laboratorios, talleres para niños,
adolescentes y adultos en distintos espacios de Corrientes, Chaco, Misiones y
Buenos Aires. Fue docente Seleccionado
para el Plan de Promotores Culturales de la Secretaría de Cultura de la Nación,
para dictar talleres y asistencias técnicas (2008). Docente seleccionado para
el programa de Actividades Socio-preventivas de PAMI para dictar talleres
(2010/12). Docente seleccionado por el Ministerio de Desarrollo Social de la
Nación para dictar talleres de teatro (2012/13). En el rubro periodístico y publicitario trabajó y colaboró en gráfica,
radio, televisión y páginas digitales de Corrientes, Chaco, Córdoba y Buenos
Aires. Es integrante de Atelier (jóvenes críticos Internacionales), de la
AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral) y fue vocal
de la ACTAE (Asociación correntina de trabajadores de las artes escénicas).
