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Con el apoyo de la Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Corrientes y la organización del Grupo de Teatro Ambaí y la Revista Teatro al Sur de Buenos Aires, tendrá lugar el próximo viernes 10 de diciembre, la reprogramación del evento “La Argentina a través de sus teatros”, en el año de Bicentenario. En dicho marco visitarán Corrientes destacadas figuras del quehacer teatral de Capital Federal y habrá muestras, charlas, exhibición de videos de teatros del país y el plato fuerte que es la Ponencia/Conferencia de prensa de presentación de la publicación especial. Cabe recordar que parte del evento se desarrolló con total normalidad en noviembre pasado y que algunas actividades debieron ser suspendidas por el conflicto de vuelos en Ezeiza, pero que hoy se concretan.

El Cronograma de actividades en el marco de la presentación de la publicación es el siguiente: El viernes 10 de diciembre a las 11, en el Teatro Oficial Juan de Vera (San Juan 637), se realizará la Ponencia/Conferencia de prensa con la Presentación Oficial de la publicación "La Argentina a través de sus Teatros" de ediciones Revista TEATRO AL SUR; Allí estarán como disertantes: Halima Tahan, Carlos Fos y José María Gómez Samela, la coordinación la hará Montse Zanini/Ximena Sario (Abierto a todo público). El mismo viernes a las 18, en el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal” (San Juan 634), se realizará la presentación y Charla en Corrientes sobre la AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral). Allí los disertantes son: Carlos Fos (Presidente de la Asociación), José María Gómez Samela y Facundo Sagardoy.

Hacia el Bicentenario: La Argentina a Través de sus Teatros, es un proyecto de Teatro Al Sur. El mismo consta de tres aspectos: la investigación, la edición-impresión-diseño de archivo digital, el Programa de Actividades de difusión y debate en torno al proyecto. Se realizó en el período de trabajo 2008/2009/ 2010. Uno de sus principales objetivos es poner en evidencia los aportes realizados por el teatro al desarrollo de la Nación y al imaginario colectivo. Este proyecto está concebido como la producción de un bien público. El programa de actividades permitirá volver a la comunidad a través de diversas acciones culturales organizadas en distintos puntos del país y en el exterior con la experiencia emprendida y concretizada en libros y archivos. Toda la información generada y procesada se volcará en un archivo digital de la escena argentina, y será destinada al archivo de otras Instituciones públicas y a las Instituciones pares.
Dice Halima Tahan (Directora de Revista Teatro al Sur y Coordinadora del Proyecto): “La Argentina y sus Teatros son lugares de la memoria por excelencia, donde se anudan enigmáticamente la memoria subjetiva y la objetiva, los teatros mucho han aportado al imaginario cultural de los argentinos; y por cierto que nos estamos refiriendo tanto a su patrimonio tangible como intangible. Contribuir a darle visibilidad, poner en movimiento un proyecto destinado a materializar esos objetivos ha sido uno de nuestros fundamentales cometidos, junto al hecho de plantear una serie de interrogantes en torno a la relación del teatro con el imaginario colectivo, con la historia y con el modo singular en que éste recicla su propia memoria y la memoria cultural”.
En esta edición especial se presentan algunos de los edificios teatrales más importantes del país, entre los que se encuentra el Teatro Vera. De estos relatos se desprende la importancia que tuvo la inmigración como generadora de espacios teatrales, esto sumado a entrevistas, comentarios, informes, al mostrarlo en conjunto cobra relevancia dando otras perspectivas para trabajar sobre la representación de ese pasado del teatro argentino, para interrogarlo y reinterpretarlo desde el presente.

Investigación en Corrientes:
En la tierra guaraní, la investigación la realizó José María Gómez Samela, centrándose en dos edificios teatrales: El Teatro Vera de Corrientes y el Teatro Dora de Empedrado, con el objetivo de comparar y plantear las dicotomías entre capital-interior, progreso-decadencia, pasado-presente, etc. Estos edificios como espacios de memoria, pero a la vez de esperanza, donde se recorre la evolución de cada uno, como una síntesis de provincia, de modelos de país, de sociedad pasada y actual, una manera de ver nuestra arquitectura y entendernos como colectivo social.

Disertantes:
Halima Tahan
(Doctora en letras modernas de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba -UNC-, docente, Investigadora, Ejerció el periodismo cultural). Ha sido becaria del Goethe Institut. Ha escrito más de cien artículos en el país y en el extranjero y es miembro de la Asociación Internacional de Críticos/ UNESCO con sede en Paris. Reside en Buenos Aires y desde el ’95 dirige la revista Teatro al Sur.

Carlos Fos (Historiador teatral por la Universidad de San Marcos, Doctor en Antropología Cultural). Fundador del archivo histórico del Teatro Municipal San Martín. Codirector del Centro de Documentación de Teatro y Danza del CTBA. Presidente de la AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral).

José María Gómez Samela (Licenciatura en Comunicación Social/Periodismo de la UNNE; Diseñador Gráfico; Actor; Director de Teatro, Profesor, Crítico Teatral). Es cofundador del Grupo de teatro Ambaí. Recibió el Premio Corrientes 2007 como actor y director. En el rubro periodístico trabaja en gráfica, radio, televisión de Corrientes, Chaco y Buenos Aires. Es integrante de la AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral).

Agradecimientos: C.I.A.C. (Centro Integral de Actividades Comunitarias), Julio Darío Rambau, Radio Club Corrientes; De la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes: Gabriel Romero (Subsecretario), Eduardo Sivori, Javier Quiroz, Hernán Molina, Manuel Ibarra, Tito Piñeyro, Danilo Pirchi; Del Teatro Oficial Juan de Vera: Arq. José Ramírez (Director), Jorge Frete (Jefe Artístico del Teatro), Abelardo Santillán (Jefe Técnico del Teatro); Del Museo Provincial Juan R. Vidal: Francisco Benítez (Director) y personal; Arq. Carlos Alberto Gómez Samela; Marcelo Daniel Fernández (Bibliografía); De Empedrado: Juan Carlos Vallejos, Susana Urturi de Pellegrino, Sra. Iris Rolón de Ojeda, Fabián Alegre, Ateno Cultural, Luciana Bernardi, Leonor Luisa Gersbach, José Alberto Gallardo y Familia; Miguel Medina; Arturo Aguilar Pasada; Walter Sandres; Liza Vanesa Knezovich-Daniela Garrido-Mariana Acevedo y alumnas de la Carrera de Diseño de indumentaria de la Universidad Popular de Madres de Plaza de Mayo-Sede Resistencia; Guillermo Arce; Diario Momarandú, Laura Graciani, Alberto Reyes Frugoni, Diego Roa, Facundo Sagardoy, Liliana Pereyra, Gabriela Arce, María Rosa Ducic, Fernando Martínez, Rita Role Mezzi (Beba), Melani Passardi, Francisco Cruz, Claudia Cohen, Ximena Sario, Montse Zanini, Ricardo Moriena, Débora Mediana, Danilo Zuliani, José María Gómez Samela, Julián Saucedo, Liliana Gómez, Gustavo Ojeda, Berenice Rodríguez, Ángel Rojas, Víctor Cipollone, Guillerno Riotorto, Cecilia Branca, Taller de Teatro Ambaí 2010, Familiares, amigos.
Para más Información visitar: http://grupoambai.blogspot.com/ ; http://www.teatroalsur.com.ar/ , o consultas al correo: grupoambai@hotmail.com

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Este viernes 3 de diciembre a las 20, el Grupo de Teatro del Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales de Paso de la Patria estrena en Corrientes la obra “La Isla Desierta” de Roberto Arlt, con dirección de José María Gómez Samela. La función será en el Teatro de la Ciudad (Pasaje Villanueva 1470), como cierre del Taller anual de Teatro desarrollado en el Centro de Jubilados de la localidad, mediante el Programa de actividades socio-preventivas impulsados por PAMI Corrientes. La entrada es libre y gratuita.
La misma obra tuvo su preestreno el pasado 17 de noviembre en el Polideportivo Paso de la Patria como parte de los festejos del 138 aniversario fundacional de la localidad. “La Isla Desierta” fue la obra seleccionada por los integrantes del grupo del Taller de Teatro del Centro de Jubilados de Paso de la Patria, en coordinación con el director, como una manera para cerrar el ciclo de capacitación anual, porque la misma habla de las esperanzas de un mundo mejor para todos.
El elenco esta conformado por: Rosa Yfran, Rosita Sena, Miguel Ángel Gómez, Ramona “Pipo” Urbina de Zaracho, Lanny Rodríguiez, Olga Ramírez, Adriana Becerra de Gómez, Rosa Elena Infrán, Carmen Sotelo, Mercedes Baroffio de Wenk y Arnoldo Wenk. La Dirección General esta a cargo del profesor que coordina el taller: José María Gómez Samela.
Se agradece a Director Ejecutivo del PAMI Corrientes, Oscar Peroni; a la Sra. Fidelina Giménez (Jefa del Departamento Pro-Bienestar del PAMI -Provincia de Corrientes-); Sergio Ojeda; a la Municipalidad de Paso de la Patria; al Intendente Oscar García; a familiares y amigos que hacen posible esta manifestación cultural.


Historia del Grupo y del Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales de Paso de la Patria.
El primer trabajo que el grupo hizo en acercamiento al teatro se llamó “Casamiento en el Pueblo” una idea de Pipo Urbina de Zaracho y creación grupal, estrenada en mayo de 2008, en un evento Cultural que se realizó dentro del viaje promovido por el PAMI a sus afiliados en Río Tercero (Córdoba). Posteriormente, esta misma propuesta se presentó en el 2009 en el Polideportivo Paso de la Patria con el objetivo de una ayuda solidaria para la Escuela 423. Mediante este viaje y esta propuesta escénica independiente del grupo, se fue generando la motivación que llevó a formar el Centro de Jubilados y Pensionados Nacionales de Paso de la Patria. Fue este camino transitado que llevó para que en este 2010, el Centro se acerque al PAMI, y solicite Programas en el marco de las actividades socio-preventivas, así se eligió el desarrolló y capacitación del Taller de Teatro Creativo, entre otras actividades. Durante todo el 2010, el Grupo realizó el taller de formación teatral y algunas muestras en la localidad como “Historias de mi pueblo”. Se destaca que el taller tiene dos objetivos fundamentales, por un lado el fortalecimiento y la consolidación grupal, donde adultos mayores se sientan integrados en un proyecto común, lo que reesfuerza la salud individual como grupal; por otra parte se hace hincapié en la formación artística.


Propuestas del PAMI
PAMI ofrece a sus afiliados programas para que ellos organicen y administren a través de subsidios. Es así que estos permiten el desarrollo de actividades socio-preventivas en beneficio de los afiliados. En este caso, teatro es una de estas actividades que ya existe en otras partes del país, pero que por primera vez se esta realizando en Corrientes, llegando hoy al resultado de cerrar el primer ciclo con la presentación de la obra y sobre todo con la consolidación e integración del grupo y del Centro.
Oscar Peroni, destacó recientemente el trabajo de las actividades socio preventivas: “El PAMI es la única obra social en el país que tiene actividades socio preventivas como ser colonia de vacaciones, turismo, taller de tango terapia, teatro, cine debate para darle mejor calidad de vida a los jubilados, para que puedan llegar con autosuficiencia a la mayor edad posible y que no dependa de nadie”.


Propuesta y objetivos del Taller de Teatro:
El objetivo principal del taller fue generar un espacio donde las personas se sientan reintegradas y activas, ejerciendo una disciplina artística que les permita expresarse y comunicarse de manera personal y grupal. A través de la aceptación del potencial de cada individuo como ser libre y creativo. Así mismo, el teatro no es sólo un medio para llegar a ser actor, sino una fuente de recursos que ayudan al individuo a defenderse emocional, física, intelectual, imaginativa y socialmente. Supone un trabajo integral de la persona, poniendo en juego aspectos cognitivos, corporales, emocionales y sensibles. Un espacio que los habilita como seres completos, complejos, únicos y capaces de crear otras realidades posibles.


La obra:
En “La isla desierta” (1937), Arlt se refleja un poco asimismo por el exceso de trabajo, la rutina. En la obra, seres autómatas, están en una oficina, está el gran ventanal y están soñando con el viaje, el escape. El raje tiene muchas formas: o tomar un barco o fumar un pucho. Rajar, es no aguantar más, en una cultura invivible. Esos son los personajes de Arlt. Hasta que llega alguien que lo embala tocando el tambor. Todos los empleados de la oficina empiezan a bailar, a sacarse la ropa. Es la ruptura, se vuelven salvajes y reniegan de la cultura victoriana, de la cultura burguesa. Eso no va más, es mentira todo. Hasta que llega el jefe y se acabó la libertad, hay que volver a la rutina. ¿Qué triunfará la rutina o la libertad?. Este es uno de los dilemas fundamentales de Arlt, que ya está cuestionando, está corroyendo los valores del discurso institucional.

Autor de la obra:
Roberto Arlt nació en Buenos Aires el 2 de abril de 1900, fue un novelista, cuentista, dramaturgo, periodista e inventor argentino. Arlt fue hijo del prusiano Karl Arlt y de la italiana Ekatherine Iostraibitzer, un par de inmigrantes llegados al país, su infancia transcurrió en el barrio porteño de Flores. Murió de un ataque cardíaco en Buenos Aires, el 26 de julio de 1942. Su obra es distintiva, porque en sus relatos se describe con naturalismo y humor las bajezas y grandezas de personajes inmersos en ambientes indolentes. De este modo retrata la Argentina de los recién llegados que intentan insertarse en un medio regido por la desigualdad y la opresión. Escribió cuentos que han entrado a la historia de la literatura, como "El jorobadito", "Luna roja" y "Noche terrible". Por su manera de escribir directa y alejada de la estética modernista se le describió como "descuidado", lo cual contrasta con la fuerza fundadora que representó en la literatura argentina del siglo XX. Tras su muerte aumentó su reconocimiento y es considerado como el primer autor moderno de Argentina. Escritores como Ricardo Piglia o Roberto Bolaño son herederos directos de algunas de sus búsquedas. Cortázar lo consideró su maestro. En la década de 1930 incursionó en el teatro y en la última etapa de su vida sólo escribió en este género. Su teatro se estrenó en el circuito de teatro independiente de Buenos Aires, en el Teatro del Pueblo, dirigido por Leónidas Barletta. Rompe con el realismo y aborda los problemas de la alienación a través del desdoblamiento de la escena. Sólo "El fabricante de fantasmas" se estrenó en el circuito comercial, con un gran fracaso. Tras su muerte en 1942, Trescientos millones, Saverio el cruel y La isla desierta han sido las obras más representadas. Se lo considera como un precursor del teatro social argentino y de corrientes posteriores, como el Absurdismo y el Existencialismo. Su obra también ha sido adaptada al teatro y al cine, por ejemplo se realizaron puestas en escena a partir de algunos de sus textos narrativos y El Juguete rabioso, Los siete locos. En relación a la adaptación cinematográfica y televisiva se destacan las siguientes obras audiovisuales: 300 Millones, de Simón Feldman; Los siete locos, de Leopoldo Torre Nilsson, etc. Desarrolla una fuerte actividad periodística, y en sus columnas, Arlt describe la vida cotidiana de la capital. Una selección de esos artículos puede encontrarse en Aguafuertes porteñas (1928-1933), Aguafuertes españolas (escritas durante su viaje a España y Marruecos entre 1935 y 1936), Nuevas aguafuertes, etc.

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Este sábado 27 de noviembre a las 21:30 se estrena en la Sala de la Biblioteca Mariño (Santa Fe 847) “El Gigante de Ampolas y sus formidables enemigos” de Juan Bautista Alberdi, con dirección de Ángel Quintela. La misma obra se repone los domingos 28/11 y 5/12 a las 21. La capacidad de la sala se reduce a 38 espectadores por tal motivo se venden entradas anticipadas hasta el mismo viernes a $20, la entrada el día de la función a $25, estudiantes y jubilados a $15 (La atención en la boletería es de 18:30 a 22).
“El Gigante…“es la propuesta de Ángel Quintela y la misma nace en el marco de la “Capacitación en Dirección con monitoreo asistido” organizado por la Representación Chaco del Instituto Nacional del Teatro (INT) y bajo la dirección de Rubén Szuchmacher. La capacitación comenzó en Septiembre de 2009, tenía como objetivo principal que cada Director participante concrete la puesta en escena de una obra. En la búsqueda de obra para trabajarla y con la sugerencia del profesor, después de descartar los clásicos Shakespeare, Moliere, los griegos, etc., apareció este clásico argentino “desafiante” y con mucho valor.
La obra fue escrita en el contexto de una situación político social muy particular de nuestro país y tiene un planteo esencial, que aún hoy tiene vigencia en un marco totalmente distinto.
Esta obra ofrecía un desafío y la posibilidad de trabajar con un elenco numeroso por lo que permitió integrar un Elenco Concertado con Actores conocidos del director y actores de otros grupos lo que le dio al proceso de investigación y ensayos una dinámica diferente.
El interesante tratamiento del texto, estructurado en una trama lindante con lo absurdo y a su vez poniendo de manifiesto un “mensaje” muy claro en su ideología
Juan Bautista Alberdi es autor de este texto que fuera escrito en el exilio. Alberdi, es un “prócer” que se lo asocia al Derecho, la Filosofía, a la Política pero no al Teatro. Con clara posición ideológica de ésa época, era un unitario. Cabe la pregunta ¿Hoy, superamos la dicotomía “Unitarios y Federales” o seguimos con la misma idea disfrazada de otra cosa?...
El elenco esta integrado por: Aliné Godoy Prats, José María Gómez Samela, Cristian Velázkez, Omar Macarrein, Julián Baccaro, Marcelo Romero, Lucas Carmagnola, Facundo Sagardoy, Tirso Soto Esquenón. Ficha Técnica: Diseño de vestuario: Carlos A. Ramos. Realización de vestuario: Susana Vallejos. Realización botas de potro y polainas: Miguel Roa. Realización de sombreros: Elda Mabel Galarza y Valeria Merlo. Diseño de escenografía: Carlos A. Ramos y Ángel Quintela. Realización de escenografía: Herrería: Raúl “Pelusa” Alegre, Carpintería: Jorge Mareco, Pintura: Valeria Merlo y Elda Mabel Galarza, Muñeco Gigante Amapolas: Franco Fontoura, Cortinas y telones: Miguel Roa, Realización de utilería: Jorge Mareco – Darío Ayala. Espacio escénico, luces y sonido: Ángel Quintela. Diseño Gráfico: Alejandra Barrios Amarilla y Jorge Villalba. Producción General: María Esther Aguirre. Dirección: Ángel Quintela.
Agradecimientos: a Francisco Mariño, al Consejo Directivo de la Biblioteca Popular J. R. Mariño y Mutual Círculo Obrero, a Hugo Daniel Benítez.


La Obra: fue escrita en 1841, es una comedia satírica escrita en el exilio - en Valparaíso - durante el gobierno de Rosas. La petit-pieza cómica en un acto “El gigante Amapolas y sus formidables enemigos” o “Fastos dramáticos de una guerra memorable” es una incisiva sátira de Juan Bautista Alberdi. La obra es una burla a Juan Manuel de Rosas, gigante ficticio con el nombre de otra flor, y también de los ejércitos unitarios, con los personajes del Capitán Mosquito, el teniente Guitarra y el mayor Mentirola, quienes se retiran sin dar batalla, como lo hiciera Lavalle a las puertas de Buenos Aires. La obra, se ubica, como un eslabón perdido, entre “El amor de la estanciera” y “Juan Moreira” y fue escrita hace casi 170 años. Pertenece al campo de la comedia (con elementos satíricos) por su estructura, lenguaje y hasta su sentido plástico. Abunda en frases graciosas, en situaciones y diálogos que ponen en evidencia el sentido de lo “absurdo”.
El autor plantea, en tono sarcástico, la cuestión del miedo que los argentinos solemos tener a los “fantasmas”. Nos paralizamos ante lo desconocido porque suponemos que es peligroso, que puede alterar las condiciones de vida que tenemos. Alberdi deja en claro aquí que estos mitos son creaciones habituales de la sociedad. Pero no se detiene ante la formulación del problema. Muestra que es el pueblo quien tiene que hacerse cargo de su propia historia, que es tarea de todos hacer que la libertad sea algo vigente, propio y constante. Sin fantasmas ni gigantes todopoderosos.
Juan Bautista Alberdi Jurisconsulto, político y escritor argentino (1810-1884). Nació en la provincia de Tucumán; llevó a cabo sus estudios en Buenos Aires y Córdoba, en la universidad de esta ciudad obtuvo el título de abogado. Su tesis doctoral, "Fragmento preliminar al estudio del derecho", que se publicó en 1837 es un importante tratado jurídico que consolidó su reputación intelectual. Se inicia en la literatura a través del periodismo, por intermedio de algunos trabajos sobre música. Amigo de Esteban Echeverría, lo ayudó en la fundación de la Asociación de Mayo, movimiento que organizó a los jóvenes intelectuales de Buenos Aires, partidarios de una política que resolviese el conflicto existente entre unitarios y federales.
Tuvo que refugiarse en Montevideo (1838), donde se incorporó al movimiento de oposición a Juan Manuel de Rosas y colaboró en distintas publicaciones. En 1843 se tuvo que trasladarse a Europa, y a su regreso se radicó en Chile, donde ejerció la profesión de abogado y prosiguió su actividad literaria. Al tener noticias de la caída de Rosas, escribió su más importante obra, "Bases y puntos de partida para la organización política de la República Argentina", que fue fundamental para la redacción de la Constitución de 1853. Se opuso a Domingo Faustino Sarmiento en torno a la política de Justo José de Urquiza, y en contestación a su obra, "Las Ciento y Una", publicó las "Cartas Quillotanas", donde rebate los fuertes ataques de Sarmiento con serena objetividad. Fue designado por Urquiza ministro de la Confederación en Europa en 1854. Al triunfar Bartolomé Mitre fue separado, en 1861 del cuerpo diplomático. Se radicó en Francia, donde asumió luego en varios escritos la defensa de Paraguay, durante la guerra entre este país y la Triple Alianza. Publicó más tarde su obra "El crimen de la guerra", una valiente exposición de sus ideales pacifistas. Vuelto a su patria en 1878, fue elegido diputado por Tucumán, y apoyó más tarde la capitalización de Buenos Aires. En 1881 se trasladó nuevamente a Francia, donde residió hasta su muerte. Alberdi ocupa un destacadísimo lugar entre los pensadores argentinos de su tiempo. Su obra, vasta original y profunda ejerció una influencia decisiva en la organización institucional.
Este Espectáculo cuenta con el apoyo del INT. Contacto con: María Esther Aguirre (Celular: 03783-15340907).

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Se estrena el film “Negocios”

lunes, 22 de noviembre de 2010 0 comentarios

Este martes 23 de noviembre a partir de las 21:30 en el Teatro Oficial Juan de Vera de la Ciudad de Corrientes, se estrena el mediometraje “Negocios”, realizado íntegramente en la provincia de Corrientes y que cuenta con la participación del reconocido actor “Lito” Cruz. Esta muestra tiene como finalidad, no solo dar a conocer el mediometraje, sino recaudar fondos para llevar adelante tareas solidarias.
Por ello, la entrada será libre y gratuita, sin embargo, los interesados en participar de la presentación del mediometraje solo deberán llevar un alimento no perecedero, a fin de armar una canasta familiar que será entregada luego a decenas de familias del barrio “Lomas del Mirador”, donde el grupo Tainos concurre cada semana para dar la merienda a un conjunto de más 35 chicos.


Sobre el Film:
Entre los meses de agosto y noviembre se llevó acabo la filmación, actores del Grupo de Teatro Ambaí, participaron del film “Negocios” del correntino Mauricio Scheinkman. Los actores del grupo que participan son Fernando Martínez en el rol de co-protagónico, José María Gómez Samela y Danilo Zuliani, a su vez este último y Montse Zanini colaboraron en la técnica y pre-producción.
“Negocios”, es un cortometraje de acción y suspenso que involucra una historia de mafia, traición y drogas.

Producción Ejecutiva: Juan Pereyra. Producción General / Rodaje: Mauricio Scheinkman, Verónica Silberman. Juan Pereira. Cámara: Eugenio Romero Rojas. Dirección de Fotografía: Federico Lorenzo. Asistentes de Fotografía: Carolina Sánchez, Florencia Ponce de León, Mauricio José Moya. Dirección de Arte: Xoana Elías. Asistentes de Arte: Soledad Arriazu, María Vranges. Montaje/Edición: Verónica Silberman. Vestuario: Guadalupe Fernández. Sonido: Danilo Zuliani. Elenco: Lito Cruz, Fernando Cesar Martínez, Mirta Lloel, Pilar Juaristi, José María Gómez Samela, Mauro Santamaría, Iván Ramírez, Mauricio José Moya, José Luis Carbonell, Yamila Giménez, Marissa Tamaño, Cynthia Stefania Paiva, German Jacob, Emilio Tesoriere, Marcelo Romero, Juan Pereyra. Escrito y Dirigido por Mauricio Scheinkman.

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Comunicado de Prensa

La comisión organizadora del evento (Grupo de Teatro Ambaí y la Revista Teatro al Sur de Buenos Aires) informan que por circunstancias de público conocimiento y que son ajenas (Conflicto del Aeropuerto de Ezeiza vigentes desde el 04/11/10 a la fecha, con suspensión y demora de vuelos, etc.), de común acuerdo con las instituciones del Estado que apoyan el evento (Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes, Teatro Vera y Museo Vidal) decidieron suspender momentáneamente el evento, que será reprogramado para el corriente año, de acuerdo a los compromisos establecidos.
De todas maneras, se comunica que parte del evento: La Performance “Teatros Abiertos” se desarrolló con total normalidad y éxito el pasado 4 de noviembre por la noche, como lo programado. Siendo suspendidos los seminarios de Ricardo Bartís, la Presentación oficial de la Publicación en el Teatro Vera y la charla de presentación de la Aincrit (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral) en el Museo Vidal, a reprogramarse.
La comisión organizadora pide disculpas a los participantes, seminaristas inscriptos, prensa y al público en general. Oportunamente se informará la reprogramación del evento.

Consultas a: grupoambai@hotmail.com
Más Información en: http://grupoambai.blogspot.com

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